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NFT艺术狂热的思考:从艺术的异化,问艺术何为

2021-04-25 10:21 来源:澎湃新闻 作者:何怀硕 阅读

最近,NFT(非同质化代币)艺术不断登上新闻头条,也引起了一波狂热和跟风。佳士得的拍卖刚落下帷幕,国内就出现不少号称“NFT艺术首展”的活动。热闹的同时,有观点直指这是“郁金香狂热”重现。对于如何看待当下狂热的“NFT”,知名艺术评论家何怀硕投书澎湃新闻,从西方艺术从现代、后现代到当代的变化作答,并认为,这是美式艺术“鼓励丢弃、蔑视传统,以否定为创造”的延续,需要正视、反思、并引起警惕:

“多年以来,我苦思为什么近半个世纪美国以波普,抽象画,超写实,照相写实,观念艺术,身体艺术……以及后来黔驴技穷,干脆用‘当代艺术’来统称无厘头的虚无艺术,竟得到许多人的欢迎与接受,而且蔚为风潮?美国艺术本质上与政治有共通点:争夺权力,诉诸热情而盲从潮流的大众。民粹的力量极大,政治与艺术,都可由民粹力量而得胜。”

楔子

受到最近拍卖行NFT(非同质化代币)热潮的引发,对于科技时代艺术发展的现况,有几位友生要我谈谈关于科技创新、数位艺术等议题的见解。

对于这个题目,我一时不知如何下笔。美术界对于艺术异化的观察与认知,不同世代的差异似乎非常巨大,已令人忧心。当代的“艺术”,庞杂、怪诞、无奇不有,从概念、定义到评判的基准,都打破千百年来的知识、理念与规范;连艺术的价值,全无共识。同称“艺术”,彼此差别极大,大到品类错乱,全无“纪律”。(我记得少时读梁实秋先生赠我《浪漫的与古典的》书中谈到“文学的纪律”,引了古今中外许多例证。但今人见“纪律”二字,便憎恨其“束缚”,实在是焚琴煮鹤。此处不容细论。)

NFT艺术家Pak的《无题》,2020年

NFT艺术家Pak的《无题》,2020年

2019年5月我一本写作数十年的文集《批判西潮五十年》七百多页出版之后,我暂时不再谈论今日的艺术了。现在面对提问,正思索中,凑巧电视新闻有一个身穿T恤印有“反骨”两字,因扰邻被提告的男子,被新闻人称为“网红反骨酷炫男孩”。今日有青年人自标“反骨”,并以之为酷为荣。这种“大胆的创意”,其实与当代“艺术”异曲同工。当代与NFT等“艺术”都是“酷炫”的东西,今要问我对这种种的“新潮”的看法,当不是三五千字能说清。因为在这些“艺术”现象的背后,或它的源头,有更多应该面对的重大问题,为什么没人问?也几乎不见讨论?如果看我的拙著,对西方艺术从现代、后现代到当代我尚能试答所问,但对所谓“非同质化代币”之类名词,故弄玄虚,存心唬弄,我几天前才第一次听到,我也不懂。不过,我可谈谈艺术被演变成如此“酷玄”之前的故事与内幕;最后要问艺术到底要做什么?艺术有何意义?……谈谈更根本,更应认知的问题,提供爱思考的人关注、讨论,或更有意义。

5月13日,一组NFT作品将在佳士得上拍,估价700万美元。

5月13日,一组NFT作品将在佳士得上拍,估价700万美元。

一 艺术的演化与异化

艺术的生发、演化、盛衰,自古都各有极深广的原因。任何有生命的文明创造,都有新生、发荣、衰老,以至退位、沉寂,甚至消亡。诗歌与戏剧古代极盛,现在不可同日而语。中国书法有二千年,绘画也千余年的大盛,至今尚存,但不及过去在文化、生活中重要的地位。西方自文艺复兴到十九世纪,才几百年盛极而竭。艺术有其盛衰,中外都一样。

西方十九世纪末物理学发现光与色彩的原理,助长了印象派的诞生,一时又光芒四射。岂料没多久,科技发达,反而促使西方绘画的没落。就因摄影术的发明,西方几百年广义的写实绘画大受冲击而急速式微,便不能不另寻出路,大变局自此而始。实际上全因西方写实绘画已无法有过去的声华,一如最近大马戏团退出历史舞台。想当年大马戏团何等风光!

克劳德·莫奈,《吉维尼的黄色鸢尾花》,1887©MuséeMarmottan Monet

克劳德·莫奈,《吉维尼的黄色鸢尾花》,1887©MuséeMarmottan Monet

绘画是视觉艺术的主流。在照相机出现之后,古希腊人“艺术是自然的模仿”的理念,已有机器替画家代劳,能事岂不已尽了?中国画不怕照相机,因为它主观的成分较多,中国古人比洋人实在高出一筹。但中国任何文艺历史悠长,积蓄过于丰盛,因袭必多。书画在后代多陈腔滥调,也不免成为积弊。二十世纪以来,中外的绘画确有盛况不再,美人迟暮之感。欧洲经过两次大战的灾难,文化信心丧失,颓废消沉,助长了虚无主义,各种奇形怪状的画派,如雨后春笋出土,欧洲的密林里开满了上一代所栽种的“恶之花”(十九世纪法国象征主义诗人与艺术评论家,现代主义文学的先锋波德莱尔的名著)。自从1917年法国艺术家杜尚在纽约用男性小便斗,以《喷泉》为题,又把蒙娜丽莎的印刷品用铅笔加上胡子,都能当艺术品展出,西方艺术的异化正式出台,而在美国发荣壮大。此后,现代主义绘画不断颠覆它自己的传统,砸破原来的规范,追求新奇怪异,大胆否定,无所顾忌。比如绘画不限平面,可以在画面上拼贴其他材料;材料可以毫无限制,多元混搭。技巧也颠覆过去的规范,甚至可以用泼、贴、洒、敲、刮、喷、压等非艺术技巧的动作所产生的物理或化学的反应来制造作品,称之为“自动性技法”。任何想得出的物质与方法都可以用来制造“作品”。美国见猎心喜且更变本加厉。波普艺术(Pop Art)的代表画家安迪‧沃霍尔(Andy Warhol 1928–1987)提倡什么东西都可以是艺术,什么人都可以是艺术家。他的名作如用梦露等人像或汽水瓶、罐头的相片,用夸张的色彩,丝网印制成“版画”。不必多举例,从现代主义到后现代主义,以至现在所谓“当代艺术”,因为非常狂怪、混杂,没有定规,也没有一致性,既非“绘画”,也非立体的“雕塑”,所以给改名为“当代艺术”。美国是彻底糟蹋绘画的刽子手。任何人找一本美国现、当代艺术的书都可以一目了然。

安迪·沃霍尔,《玛丽莲·迪普蒂奇》(Marilyn Diptych),1962年

安迪·沃霍尔,《玛丽莲·迪普蒂奇》(Marilyn Diptych),1962年

中外确有许多各怀动机的人曲学阿世,赞美反传统、反文化、反美学的艺术是“革命性的创举”;也有人认为西方绘画已死。有见识、有良知的人士当然不会认同前者;而普通多数人很难识破骗局,反抗潮流,多会趋炎附势,乖乖盲从。现在新派很少用“绘画”这个名称,包山包海,无奇不有,都统称“当代艺术”。现代主义以来,画家数量千百倍增加,因为失去纪律与规范,没有评判基准,这是人人可当画家的时代,历史所未曾有。

博伊斯,《油脂椅》(Fat chair) , 1964

博伊斯,《油脂椅》(Fat chair) , 1964

二 艺术被工具化

“二战”之后,欧洲衰败,美国崛起,成为全球新霸主。日本成废墟,且成美国的禁脔与忠仆,中国则惨胜。美国比以前各帝国主义更可怕,它军、经、政各方面称王之外,更于文化、人生生活等方方面面实行全面宰制世界的战略布局。美国是野心最大的文化帝国主义,它秉承欧洲的“西方中心论”,更变本加厉。它不但以“全球化”来掩盖“全球美国化”的野心,以最粗浅的美式艺术收编全球,自命新时代前卫艺术的导师,而且试图巧夺它的恩师法国艺术的桂冠。

美国为维持全球永久的霸权,标榜美国艺术是全球化最先进的国际性,世界性的趋势。透过制造声势、建前卫艺术馆、办大展览、国际交流、结盟、邀访、奖励,培育各国舔美艺人、文化宣传出版……种种糖果与迷药,胁迫与利诱,企使原来各国、各民族、各地域那些承继自己历史传统的文化,各有渊源与独特风味的艺术,渐渐枯萎、消亡,而为美国所同化,所统辖。美国为达到这个目的,以艺术为工具,来配合其称霸天下的硬实力,建立艺术的“家天下”,以巩固长久对世界的管控。这是极自私,极不智,缺德而且愚昧的野心。想想各文明国家,尤其是有光辉艺术史的国家,其艺术传统多么珍贵,却被文明最短浅的美国所同化、所领导,是多么荒谬。试想全球人类只有一种美式艺术,将不可能有百花齐放,百鸟争鸣而繁荣昌盛,没有互相激荡,互相借鉴,结果必因文化单一化而死亡。所以为一国之私,灭他国文化,是何等重大的罪孽!

KAWS,《THE KAWS ALBUM》,2005年
KAWS,《THE KAWS ALBUM》,2005年

艺术的可贵,就在于有艺术家个人的独特性、有传统文化的渊源、又有不同时代的脉息。艺术本身是透过卓越的艺术技巧,表达艺术家的感情与思想,自由、自主,自为目的,不为达成其他目的的工具。艺术的工具化虽不同于武力征服或金钱收买那么直接,但为争权夺利,透过欺瞒、扭曲、宣传、鼓动、胁迫与利诱,使艺术成为工具,以满足私心私利,是灭绝他人文化的罪愆,必将难逃未来历史的耻辱柱的制裁。

三 民粹艺术

多年以来,我苦思为什么近半个世纪美国以波普,抽象画,超写实,照相写实,观念艺术,身体艺术……以及后来黔驴技穷,干脆用“当代艺术”来统称无厘头的虚无艺术,竟得到全球大多数国家和地区梦想当艺术家的许多人的欢迎与接受,而且蔚为风潮?怎么会出现这个人类艺术史上空前的奇迹?它对人类悠久的艺术发展史的戕害无比巨大,为什么竟能一呼百诺?

杰夫·昆斯作品

杰夫·昆斯作品

2019年新冠疫情肆虐,也是美国总统大选前后“好戏”连台之时。在特朗普身上,我悟到“民粹”两字的意义与力量。我也更进一步领会了今日“美国”的本质。美国的艺术,我给他命名为“民粹艺术”。这个称号未见有人这样“正名”,我是从特朗普这个民粹领袖身上悟到的。美国艺术本质上与政治有共通点:争夺权力,诉诸热情而盲从潮流的大众。民粹的力量极大,政治与艺术,都可由民粹力量而得胜。今日世界是资本主义在主导,商业利益的最大化已经是人人认同“无愧的正当目标”,所以美国以民粹艺术为取得霸权的手段而得国家之利益,美国不觉得应有愧疚。回头想想好莱坞电影、花花公子画刊、可口可乐、麦当劳,以及历代歌星从白衣长裤,抖腿,斜抓立型麦克风、磁性喉音的猫王;黑肤漂白、内裤外穿的迈克‧杰克逊;性感服饰、仿做爱动作的舞步的麦当娜……那是美国文化:去传统、开放、粗朴、憨直、无厘头、混搭、有点俗气、滑稽、幽默、荒谬、有点伤风化、耸动、让人情绪嗨起来,以至感情融入,引为同志,以至激烈共鸣……美国文化热情张开双臂,令人不设防地“掳掠”了占最大多数的大众简单的心(simple mind)。特朗普的魅力以民粹,美国艺术风靡世界也以民粹。今日美国正以民粹为民主,但美式民主已是内外政客可操控的假民主,非常可悲。

莫迪利亚尼,《小农民》

莫迪利亚尼,《小农民》

美式的民粹艺术鼓励丢弃、蔑视传统,以否定为创造。美国想要成为世界艺术独一的领导者,不能只借用欧洲的现代艺术。其实,欧洲的现代艺术最初还是继承过去的传统,出现过成就极高的一批现代主义大师,如蒙克、梵高、高更、莫奈、珂勒惠支、席勒、莫迪利亚尼……许多一流天才,是西方最后一大批杰出的画家。美国在艺术上想雄霸天下,就只能推向极端反美学的“异化”,变成“民粹艺术”——利用粗浅胡搞招来大批野心家,以人多势众,聚蚊成雷之势,集全球投机客,成为一股突破国界的民粹艺术大军。以纽约为中心,辐射全世界,形成一股所向无敌的民粹艺术浪潮。全世界加入美式画家队伍的人数,不易统计。但可以想见,其人数之多,必是历史上所不曾有。其实大量的民粹艺术,根本是“非艺术”,因为它们不具备艺术品的条件与质量。

村上隆于法国凡尔赛宫的个展,Flower Matango,2010

村上隆于法国凡尔赛宫的个展,Flower Matango,2010

四 科技与艺术

技术是成事的方法与途径。由技术所成之事有二方面,一是实用(物质)的,一是非实用(心灵)的。前者称技术,后者如创作文学或艺术,多用技巧或技法称之。基本上,技术与技巧相通,不过应用范畴有别而已。

艺术需要技巧,但技巧不等于艺术。近代以来,科学被作为经济技术的来源,即发展出科技,工商业因之一日千里。但艺术之技巧,不同于作用于物质,能不断进步,提升其功效的科技。文学的技巧是文字的运用,全是心灵的操作,科技最多制造计算机打字、编辑代替手写等工具,与文学内涵的优劣,没有必然关联。绘画与音乐也同,顶多在制造艺术的工具与材料,乐器与录音设备等物质性部分可有贡献,与其艺术本身无关。

NFT艺术家Beeple作品

NFT艺术家Beeple作品

更重要的是艺术的创作是目的;技术、技巧(包括更有效率的科技)只是方法。决不因方法的改变,能使艺术有根本的改变。以为科技的介入而有“落伍—进步”“保守—前卫”“守旧—创新”等效应,甚至以为科技能创造新艺术,那是不可能的事。若对艺术没正确认识,在这个错乱的时代,容易上当。有人曲意滥造新名词、新概念,有意使人搞不清楚其实质而生自卑;以为赶不上时代而自惭,因而被有心人所愚弄,甚至欺骗,切宜戒慎。艺术是人类很早的创造,它表现人的感情与思想,通过感性的形式来传达,就美术而言,此感性形式的基础是物质的存在,是唯一的单数,可以收藏,可以随时展示。也可复制(印刷或摄影)。艺术的欣赏,不会因为传达的媒介与技术不同就改变它的本质。某艺术品如果有价值,乃在它的思想内涵的深度与卓越技巧的美感形式,视其整体成果而有高低、优劣、深浅的评价,不因科技的介入而影响其艺术价值的稳定性。科技只能影响传达的效果,不会影响艺术的本体。狗可摇尾巴,不能以尾巴摇狗也。

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