[原创]评说西方现代艺术发展的几个死穴及其他

王受仁 · 发表于 2006-10-5 09:54:23

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>评西方现代艺术发展的几个死穴及其他<o:p></o:p>
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>产生在19世纪末和20世纪初的西方现代艺术，包括有文学、美术、戏剧、音乐、电影等在内，它们以独立、标新立异为特征，在艺术发展史上创立了一种特有风格门派，其中，它特有的魅力，至今仍在影响着世界艺术的发展与进步，这是不可否认的事实。但是，它也存在着几个致命的死穴，影响着它自身的发展。这些死穴就是：反传统、反理性、反现实和反艺术本身。为了说明这一问题，下面准备仅以美术为例，从以下三方面开展论述：一、西方现代艺术概说；二、几个死穴的评说；三、如何看待现代派艺术。
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>一、 西方现代艺术概说<o:p></o:p>
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>在19世纪末和20世纪初，在西方世界，几个主要的资本主义国家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。这些资本主义国家的形成是在经过了长期的资本主义的工业革命、政治革命、还有各种社会的变革，以及民族、国家的统一斗争才逐渐形成的。在这场激烈动荡的社会斗争中，社会的各个阶级、队层的人们，都各有不同程度地付出了沉重的代价，其中包括有年年月月的劳动血汗；无数战争、掠夺的血汗；许多青春年华的付出；许多家庭的离散；绝大多数人建立在资本积累上的艰难痛苦的生活等等。这些资本主义国家的形成，并不意味着给社会带来平安、幸福和稳定。由于新兴资产阶级对资本积累的贪婪，建立在殖民统治，瓜分世界范围基础上的两次世界大战正在酝酿和爆发之中，西方现代艺术的萌发正是建立在这样一片社会生活的土壤之中。
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>一些胸怀有抱负的知识分子、艺术家，集中于当时城市相对繁荣，思想相对活跃的法、德等国，他们目睹当时社会的现状，还有他们亲身的体验，因此，动荡不安、苦闷焦虑、看不到希望、远离现实、孤荒自赏等，就自然成了他们要表现自己，反映社会的最基本的艺术情感。又由于新兴资产阶级张扬人性，提倡虚伪的“自由、平等、博爱”。因此在知识分子中思想相对活跃，出现了许多新的哲学、心理学思维方式和理论，如尼采的唯意志论哲学，柏格森的生命哲学，弗洛依德的精神分析心理学等。另外，在天文、地理和自然科学等许多领域内也有许多新的科学的发现，这些都大开人们的眼界。在这些新的事物和新的思想、理念的影响下，一些艺术家要标新立异，要建立起新的艺术思维和新的表现手法就自然成了当时最为时髦的东西。
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>美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画，如毕沙罗、莫奈、雷诺阿等。他们都是以背离传统技法开始创新的，如毕沙罗发明的点彩法；莫奈和雷诺阿强调走出画室，到阳光下去写生，表现阳光下各种明媚的色彩感。无论是毕沙罗，还是莫奈等，他们都十分重视色彩的分析，开辟了他们新的艺术道路。但真正的现代美术开创是从塞尚开始的，人们都称他为“现代绘画之父”。塞尚终生孤独，独来独往，一个人致力于用色彩来表现事物最基本形体结构。他反对传统绘画素描中的明暗关系立体感，追求色彩关系中的造型。他称人的感觉是混乱的，绘画就是要摆脱自己感觉上的混乱，表现出真正的自然秩序和艺术秩序。塞尚的这一理念，是有些费解，只有从他的绘画作品中去理解。的确是这样，从塞尚以后，出自于印象派的画风开始改变，如高更、凡高等，都是十重视色彩的表现，一反过去建立在素描基础上线条、造型结构比例和明暗关系的传统绘画观念。色彩的表现也是主观的、粗犷的，不似传统绘画那样细腻，富于质感。由于这样，所以美术史上称塞尚后的印象派为后印象派。
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>事隔不久，在法国又出现了野兽派，与之遥相呼应的有德国的表现主义。这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。其表现方法是色彩的鲜艳浓郁，笔触的狂野，造型夸张和变异等，其代表人物有马蒂斯。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构，也即以主观的结构原则代替我们面对现实的感觉原则，即画面上的变形画，需要主观分析才能找到立体的内容。还有以康定斯基为代表的抽象主义。这派的画风所倡导的是“艺术的抽象”，“艺术的精神”，主张以抽象的色块、线条的构成来表现人类的精神。
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>紧接着，或者说与此同时，各种各样的绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相于世，相互竞争较量。创新是当时最为时尚的风气，如有未来派、达达派、超现实主义等许许多多画派的相继产生。这些画派，名称虽然不同，但实质内容是差不多的，他们都主张艺术要面向未来，要前卫和先锋一些，完全背离传统；反对一切理性的干预，主张艺术的直觉；反对艺术表现客观现实，主张艺术表现自我；有的甚至反对艺术本身，主张就是自我的表现。这些画派的聚而又散，都是由于各人的行为动机和个性的差异有时过于张扬，因而貌合神离，很不稳固，在创新的旗帜下，稍有不和就会分道扬镳，另立门户。它们存在的寿命，最短的就如昙花一现。有的史书上说，所有的以平均年龄来算，兴盛期也只有四至五年。所以史书上描述那个时候的现代派别的兴起是五花八门的，花样不断翻新，可以这样来形容，就如走马灯一样，是在同一光源下，一个个影象走了过来，随后，又一个个消失。如估算一下，在这一时期前后，现代派美术的流派，如包括一些社团组织在内，我从一本《现代艺术词典》中得知，共有70个左右的条目。当然，能成气候的，对后人影响又较大的，就是我们一般人所熟悉的那几个。
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二、 几个死穴的评说<o:p></o:p>
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事物的发展都是从无序到有序，再由有序到无序，秩序、规律是事物发展的支撑点，又特别是事物处于发展过程中，就更是如此。世界就没有这种完全无序、混乱发展的事物，如果真是到了这一步，那该事物就不是发展，而是彻底的消亡，熵增值到最大。
有规律合乎客观要求的发展，是事物发展的必有秩序，现代中国共产党人提出的科学发展观讲的就是这个道理。世界上一切事物的发展都是如此，艺术的创新与发展也不例外。而现代艺术的创新与发展，从一开始就没有明确这一道理，而且到了后来，还愈来愈偏离轨道，提出反传统、反理性、反现实、反艺术，只有自由与创新，只有个人的直觉与行为，没有什么规矩可寻的艺术主张。在这种错误的观念指导下，因此，有的现代派作品一出手就叫人哭笑不得，无法评说，只能说是荒谬，胡来。可以这样说，在后阶段，现代派艺术几乎完全陷入了一种盲目无序的发展，自然就给自己走向了一条绝路。我只所以说反传统、反理性、反现实和反艺术是现代派艺术发展的几个死穴，就是因为这几个方面恰恰就是艺术要发展所必须要遵循的几个最根本的规律，而现代派艺术的发展却是要从根本上否定这些规律，所以这些错误的理念，就成了现代派艺术致命的死穴。
先评反传统
事物的发展历史都是由过去、现在到未来，这是事物发展的连续性。现在是由过去发展而来，过去是发展到现在的基础，现在是发展到未来的基础，事物的发展，包括创新都离不开这个基础。所谓“继往开来”，“推陈出新”都是讲这个道理。艺术的发展与创新又怎么能离开已有的艺术传统呢？西方美术，到了19世纪末20世纪初时，已经历了好几个重要的发展期，如古希腊、文艺复兴、古典主义和浪漫主义等几个时期。在人类长期的美术实践中，已积累了十分丰富的艺术理论和实践的经验，如古希腊的建筑和雕塑艺术；文艺复兴时期的素描、色彩、明暗、透视、构图等多方面美术基本技巧和理论；古典时期的绘画形式与经验；浪漫时期绘画情理关系的处理和情感的表达等，这些都是后人绘画经验的重要宝贵财富，是后浪推前浪，是后人所必须要继承和发扬的。这些经验直至今日，仍是全世界范围内美术事业要发展的基础。但是，当时的现代派艺术家们，却想法要摆脱它们，到后来甚至有人要完全地抛弃，这是极其错误的。
如在印象派的时期，一些画家不满传统老在画室内待着画的做法，主张要走出画室，到阳光下去寻找艺术视觉，发现阳光下各种色彩的变化，光感印象这是对的。在画法上点彩派更有创新。他们认为要以科学的方法对色彩进行分析，为做到这一点，他们不全在调色板上调色，而是直接在画布上用色点组合、排列，形成一种全新的色觉效果，也没错。总的来说，印象派的创新，还未完全否定传统的绘画。到后印象派塞尚手中，创新虽然有了更大的跨越，也仍未完全地否定传统。如他自己所说的那样：他要借助室外的色彩和光线，画出浦桑（古典派画家）的画来。在高更和凡高的绘画作品中，我们也可看到传统绘画的技法影子，还有他们借鉴东方艺术和版画艺术的绘画效果，由此开创了油画艺术的新的风格。但是到了后来的野兽派、立体派、未来派、达达派、超现实主义派、行为艺术等就不是如此了。野兽派浓郁的色彩、变形构图，并不使人产生美感，蓝色的裸体使你无法接受。立体派的主观结构，使你感到画面一片混乱，无比例、透视，造型不合逻辑，也会使你无法接受，其原因，就是他们的创新，跨越传统的基础这一步跨得太远了一点。再到后来的未来派等诸流派的表现，由于他们反传统，所以传统的绘画技艺就更是看不到一点踪影了。这也是后来一些流派艺术发展短命，又得不到社会广泛承认的根本原因。
评反理性
理性是人与动物区别的标志。人类的理性心理机能除了在精神的病态，或是情绪的失控状态下，理性心理一般都是常在的，它是支配人类行为的主要心理反应，如人类的几个主要的心理现象，感知、思维、情绪、意志、行为等，都是在清醒的理智下发生的。有人会说，人在情感发生的过程中就不是理性的，如人在高兴的时候，如果忽然想起我为什么会高兴的道理时，那么高兴的情绪自然就会随着研究和概念的出现而一扫而尽。情与理的发生是相克的。不错，的确是这样。但是，从另一面看，人类的情感的发生又是与理性紧密相关的，因为人类的情感的发性都是与主体需要的满足与否相关，而人类的主体需要又是充满着理性的精神的，所以，情与理又是相生的。实际上，在人的心理活动中，情与理总是伴随着在一起的，失去理智，对于一个人而言绝非是一件好事。纵然在情感的活动中，人类的理性机能虽然有暂时的停止，但并没有失去，而是在暗中相随，守护着人的自信和尊严。
艺术中的情感表现，也同样如此。在艺术表现中，情与理也是不可分的，不可能有纯情感的和非理性的艺术表现。艺术情感表现中的理性精神，除了上面所分析的人性心理中情与理本身就是相结合的外，艺术表现自身的本性也离不开理性。什么是艺术表现的本性呢？所谓艺术表现的本性，就是指艺术表现中特有的技能性、创造性和审美性。艺术表现中的手段、技巧是艺术家相对长期练就而成的，其技巧实施中的自信心、意志力的把握和控制等，都是具有人的理性精神的。艺术的创造性，故然有灵感和奇思妙想的自由发挥，但整体构想和表达也离不开理性的指导。艺术表现的审美性也并非纯粹的艺术直觉。故然艺术审美过程中突出的表现是直觉的，但审美的发生和审美的实质内容都离不开理性精神，离不开人类的认识活动，不然的话，人类的美感，审美的创造活动等与动物的快感又有何区别。
一些现代派艺术家，偏激地只抓住艺术审美的直觉这一特性，而忽略了艺术思维的全过程，以偏概全，显然是极其错误的。他们主张艺术创作或表现要疯癫，要无意识或下意识的开展，其意就是排斥理性思维活动。我不否定艺术家在创作过程中所出现的“疯癫”或“下意识活动”，如唐代“草圣”张旭，借酒兴挥毫写字，“诗仙”李白，斗酒诗百篇，还有我们常看到音乐演奏家陶醉的神态等等，这些都是“疯癫”或“下意识”的状态。但是，这不是艺术家艺术思维的全部。
由于一些现代艺术家偏激地强调艺术创作中的直觉活动，反对理性的思维，所以由他们一时冲动所创作出来的某一些作品，往往使许多人看起来不知所以，不知所云，令人费解。像这样一类艺术品，只能是孤芳自赏，或是少数人的喜爱，得不到社会更多人的认同，又如何会有发展前途呢。具体说，如发生在20世纪中叶美国纽约的行动绘画和抽象表现主义绘画，他们的创作和作品就是如此。他们的创作就是靠一时的冲动，下意识的行动，最后留下来的行为结果就是他们的艺术追求，如行动派绘画，就靠一张画布，靠画家在画布上随意地滴颜料，或是直接地泼洒，由此而形成的痕迹就是艺术作品，这是不可取的。目前，发生在我国的行为艺术现象，就是类似地、模仿地在走着这样一条绝路。
像这样一些排斥理性思维的艺术形式，它们又怎样能够获得广大人民群众的喜爱，怎样能够获得在社会中的生存与发展。
评反现实
艺术是现实生活的反映，是艺术家深入生活，体验生活后的结果。它体现有两个方面：一是艺术家对生活的直接认识，二是艺术家对生活的直接感受与体验。前者，艺术家对生活的直接认识，就会形成艺术家要表现的外部对象；后者，艺术家对生活的直接体验，就会形成艺术家对生活的审美评价，形成艺术要表现的内部需要与动力。在艺术创作和表现中，这样两个方面是统一的，不可分割的。如仅有内部的需要，内部的艺术表现的动力，没有社会生活的基础，艺术创作就会成为无源之水，无本之木。反过来，如果仅有外部的生活剌激，没有内部的需要，没有创作的灵感和冲动，就不可能有真正美的艺术作品的产生，像过去有些极左的文艺理论家那样，只顾一味的强调深入生活，而不顾艺术家内在的体验，内在的审美需要，靠行政命令，下指标搞创作，这是极其错误的。
而现代派艺术家走的是另一条极端。他们不要社会生活，要远离社会现实，主要靠内在需要，靠艺术直觉、灵感等，这也是极其错误的。由于他们的艺术创作走的是这样一条极其错误的道路，所以他们的艺术创作就成了无源之水，无本之木。创作的源泉愈来愈沽竭，愈无生气。原来在印象派的时候，还反映了阳光下自然的各类景象，反映了更为广阔的社会生活，到后来，后印象派绘画的“母题”（绘画的表现对象）范围越来越缩小，主要为室内静物、人物肖像、裸体、花卉，少量的室外风景等。到立体派时，主要的表现对象为模特人物，还有乐器、酒瓶、酒杯、烟斗、扑克牌、报纸和贴墙纸等等。到了抽象派和减少派时，绘画的表现对象就如减少派的名字一样，更加少了，仅留下几何的图形，线条和色块。
绘画表现对象范围的缩小，减少和虚无，精神大于形象，压制形象，排挤形象，其结果，当然与绘画发展无益。
评反艺术
艺术是美的表现和表现的美二者的紧密结合。所谓美的表现是指艺术家审美情感的表现，艺术家在社会生活体验中所蕴育出来的审美情感的外在渲泄；所谓表现的美是指艺术家所掌握的专门技艺精彩绝伦，出神入化的表现，是艺术技艺最佳的显示过程和结果。这两个方面是艺术本性中最主要的要素，不可偏废。如光有美的情感的表现，而无表现能力，或是光有表现能力，而无应表现出美的情感，两个偏向都是不行的，都不能成为完美的艺术。
而现代艺术的走向，却恰恰是走的一条既反美的表现，又反表现的美的一条异常的艺术发展道路，综合起来，就是反对艺术本身，由艺术变成为非艺术的道路。
在现代派产生之初，印象派和后印象派还只是不满传统绘画的一般技法，在表现手法力求创新。但到了野兽派、抽象表现主义、立体派就更加疯狂，大破大立了。仅就表现的美一项来说，就令人不可接受，因为他们作品中所展示出来的艺术形象，其外形就与人类长期形成所积累下来的审美感相悖。和谐、对称、比例、统一、有序、变化等等形式的美感，是人类所天生追求的，爱这种美的形式是人类的天性。而现代派的一些作品，在你眼前呈现出的恰恰就与此相反。他们强调表现出的不是这种感觉，而是观念，需要人们用观念去接受，去理解。这种艺术的强求性，主观命令，对于普通的百姓来说是不可能去接受的，只有在专业圈子里驯服，成为一种艺术特有的风格为一些艺术家所接受。
到了后来的未来派、达达派、抽象表现主义、行动绘画和减少派等等就走得更远了，他们已发展到不把绘画艺术当成一门艺术来看待，从根本上否定艺术，强调精神的表现。减少派喊出艺术要“减少、减少、尽量减少”的口号；行动绘画只有滴和泼颜料；达达派代表杜桑轻而易举将公厕的便池命之曰《泉》送去参展，又轻而易举地将在达·芬奇《蒙娜丽莎》的原画照片上添上胡子，也自命是一个“创作”。从杜桑的这两个代表作品来看，在后来的各种派流的现代艺术追求中，都大致是这样地，逐渐地没有了美的表现和表现的美的艺术本性，而只有他们自我个性的张扬。<o:p></o:p>
艺术作品没有了艺术，还能谈什么艺术的发展，当然是死路一条。<o:p></o:p>
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三、如何看待现代派艺术<o:p></o:p>
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现代派艺术的发展自已走的是一条绝路，但为什么现代艺术到了21世纪的今天仍在影响着世界，而且到了中国，在中国现在有一批人在现代艺术的圈内实现着自己人生的价值，这是为什么？我的回答是，既然它存在，又有影响，就必然有其道理。我认为道理有以下三个方面：即社会的原因、思想的原因和艺术发展本身的原因等。
社会原因。现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。
思想原因。现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权民主思想体系；还有各类宗教教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、宗教学和自然科学思想体系。其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。现代哲学以它的时髦、创新深奥而诱人，使开放中国的部分年轻人，包括艺术家趋之若骛。这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。
艺术自身的原因。现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、康定斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。毕加索在绘画风格上探索较多，为我积累较多的经验，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。如在第二次世界大战爆发后，他目睹西班牙弗朗哥法西斯政权与人民为敌的残酷现实，他画了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，还画了一幅震荡画坛的巨画《格尔尼卡》，由此获得世人的称赞与尊敬。康定斯基是抽象派绘画的代表，在他实践抽象绘画较成熟的时候，他写出《论艺术的精神》一书，提出艺术创造是“内在的需要”，强调以点、线、色彩和抽象造型来表达思想，传达感情的艺术主张。他的这些理论，为现代艺术无理性思维向社会交了一份较好答卷，弥补了一些现代艺术家反理性的不足，也为我们更好的认识现代抽象艺术，提供了一把打开心锁的钥匙。<o:p></o:p>
另外，现代艺术无论它的好与坏，因为它是世界艺术发展中的一个环节，而且是有一定影响的环节，我们现代人在从事艺术的发展工作中，就不能无视它的存在，而必须有专人去学习它、研究它，作为我们有益或是有害经验的借鉴，在学校也必须有这方面的专业教育，这是维护现代派艺术事业存在的正当理由。问题是我们的艺术理论研究要走在前头，要引导青年人正确认识和对待现代艺术。从事专业的人也不能盲目工作，如盲目的介绍现代艺术，盲目地发展现代艺术。而是要将现代派艺术中的精华部分借鉴过来，发扬光大，应用于我们健康的社会艺术生活之中。

曾蒙 · 发表于 2006-10-8 16:25:25

好文啊!问候了!

王受仁 · 发表于 2007-5-2 16:31:08

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>谢谢曾蒙先生的肯定与支持.

爱山水 · 发表于 2007-6-5 23:19:27

好文共欣赏

王受仁 · 发表于 2007-8-17 18:35:28

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>谢谢爱山水的支持。

邓旭318 · 发表于 2007-8-19 10:47:29

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>刚刚拜读其文十分精彩，但我有两点意见：
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>1、对于艺术的“反传统”性。我觉得他本身并没有错误，王仁受老师你的观点是否是陷入了“发展观”的线性思考中了，历史学早就认识到“每一部历史都是当代史”，发展不一定就代表进步，而这里的“反传统”中的“传统”一词，更多指的是“一种约定俗成的规矩”而这种规矩是不适应当代的，所以要反它。而不是指“反传统”就是“反过去”。所以我认为现代派的错误也在于把“反传统”和“反过去”混淆了。
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>2、对于现代艺术的反思我也有过，在现代艺术中也不乏一些优秀的作品，所以也不可以一竿子打死是正确的。而艺术是时代的镜子，现代艺术所表现出的疯狂和荒诞不也是这个时代的疯狂和荒诞吗？那一个丑人照镜子是“镜子丑”还是“人丑”啊？所以我认为你批评的对象是有偏差的。
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> 每一个时代都有它优越的一面，也有它不敬人意的一面。王兄你发难时代的精神，是我所钦佩和向往的，前面的意见只想班门弄斧的锦上添花，别无它意。如有不妥处望兄指正。

dillon · 发表于 2007-10-20 03:44:13

拜读文字后,对王老师的观点有不同看法,由于本人才疏学浅,不对之处望多多拍砖.看到对西方现代艺术的"反"系列的论点,我想要首先从"反"的角度来判读现代艺术.其一:反传统是现代艺术和非现代艺术的分界线,如果现代艺术不从艺术的各个方面来标新立异,那么就不存在现代艺术了.艺术也可以理解为一种技术,科学和文化的发展使人类的技术不断更新进步,其中主要的因素也是有许多的"反",从古代人们认为地球是方的,到地圆学说出现等等例子说明,反传统正是人类得以发展前进的动力,所以反传统绝对不是现代艺术的"死穴".其二:反理性是人类思维的局限和禁锢导致的艺术手段,艺术的最高境界就是天人合一,许多经典艺术作品的创作者在创作时通常是感性高于理性的,而王老师所讲的李白斗酒诗百篇的典故正好说明现代艺术反理性的真正含义,从艺术角度是说艺术家应该抛开一些影响艺术创作的框框来发挥艺术天性.所以反理性绝对不是现代艺术的"死穴".其三:反现实本身并不是艺术特有的,这里比较反对把现代艺术和一些阴暗面牵扯在一起,这本身就是割裂社会其他因素的观点.因为现代艺术和古代艺术的很大不同在于现代艺术的形式、材料、思想意识、社会层面远远丰富于古代艺术.而其中的思想意识和社会层面的丰富必然使良莠混杂,所以简单地冤枉现代艺术是不客观的.吸毒、同性恋是现代艺术的主流吗?我想绝对不是.所以反现实绝对不是现代艺术的"死穴".其四:反艺术根本不可能是现代艺术的手段,这里是个对"艺术"概念理解的问题.我非专业人士只能谈自己的看法.就拿杜桑的"马桶"来说,不登大雅之堂的一个物件成为了艺术品,常人自然难以理解.但前面说过艺术的发展已经具有了非常丰富的内涵.杜桑取名"泉",明显是对应安格尔的经典作品.这是杜桑为了说明艺术发展的反叛符号,从古典的美学角度可能不受欢迎,但正是现代艺术这样对古典艺术的反叛,才使人类对艺术美的理解又柳暗花明了.人们于是意识到安格尔的美丽人体固然很美,却原来马桶搪瓷面上的水斑也可能是一种美啊,如同国画里面的飞白,这样的美只可意会了.所以反艺术根本就不可能是现代艺术的"死穴".现代艺术和古代艺术一样都是人类社会发展的作品,艺术是永远高尚的,真正的艺术永远不会被埋没.回头说说目前的一些失败的所谓"现代艺术",我想这也是王老师批判现代艺术的依据吧.我也非常反感现代很多挂名艺术家的所谓艺术,对艺术的幼稚思想和理解是这类作品的"死穴".1 美而无神.虽然从视觉角度很美观,但没有思想内涵.失败!2 有神无美.有一定的思想观点,但视觉丑陋.失败!3 无美无神.啥也没有,肯定失败!4 恶劣不堪.在杜桑的马桶里加上粪便,失败中的失败!这些东西,我从来没有把它们当作艺术!以上个人观点,欢迎拍砖!

王受仁 · 发表于 2009-6-26 10:03:18

十分感谢邓先的鼓励与评点。
既于您所提出的“发展观”问题，我认为您的看法偏颇。从哲学的思想来认识世界，凡发展的东西，无疑对于过去了的事物，都是一个进步，如果不是这样的，那就是历史所走出的曲折道路，是历史的倒退现象。
对于西方现代艺术，当然不能一概地全部否定，而是要有分析地去认识它，它也同样会在艺术的历史发展中起作用，好的东西会同样会成为艺术历史前进中有用的东西。这样的艺术现象在现阶段的艺术创作中，处处都可看到。

王受仁 · 发表于 2009-6-26 10:23:47

十分感谢D先生的评点。任何事物进行逆向思维是可以的，但思维的方法必须正确。
仅从第一点看，先生的看法就有点不对正，主要是缺少思维的辩证分析。传统对任何事物的发展都是一个基础，离开了这个基础，谈发展就是空中楼阁。您所提到的“标新立异”这个“新”与“异”的产生，就是在传统的基础之上出现的。事物发展为什么不会总是如常，而是要在创新中前进，在求新中寻求发展，就因为事物中有些东西在发展中，它的存在已不能适应时代的要求，在历史的脚步中，它必须要变革，创新，这样，它才能发展，不然就会被历史所淘汰。一部世界的文明史就是这样走过来的。所以，传统作为基础，它只能是作为新发展的基础；新作为事物的发展，它又离不开原有传统旧的基础，两者必须统一。
而我所评点的西方现代艺术对待传统与创新这一对事物发展的矛盾关系，他们并不是如此实践的，而是将传统与创新完全人为地分离了开来，所以，他们的艺术发展的法则是不符合这一社会发展必然规律的，所以我才说是“死穴”

倚木 · 发表于 2009-11-26 16:36:27

理从来就没有越辩越清楚过。至少我是彻底看糊涂了

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