垂落的姿态及其延展的过程

张立群

< ><B ></B><B ><o:p></o:p></B> </P>
< ><B >——关于李轻松诗歌几种关键词的解读及其他</B><B ><o:p></o:p></B></P>
< ><B >张立群</B><B ><o:p></o:p></B></P>
< ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
< ><FONT face="Times New Roman">                          <B > </B></FONT><B >一、姿态</B><B ><o:p></o:p></B></P>
< ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
< ><FONT face="Times New Roman">     </FONT>对于诗歌的创作，李轻松曾认为：“也许没有人比我写得更诚实、更直接、更勇敢！只是我无法不让自己真诚地生活与写作。我用笔来表现我生命底层的困惑、欲望、存在着的种种可能，它是最本质、最激动人心的。我至今都无法放弃这种状态。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[1]</FONT></SUP></B>这种来自或曰烛照诗人生命底层的状态，在李轻松笔下更多的表现为某些词语的使用频率，为此，本文首先引入“姿态”一词。<o:p></o:p></P>
< >作为一种或许最能表达主体情绪的肢体语言，“姿态”中性、敏感甚至尖锐，并隐含着变化的可能。在李轻松的笔下，“姿态”可以呈现为《瞬间之姿》、《别放弃背对我的姿势》、《残局之姿》、《游离之姿》，也可以呈现为《双手上的舞姿》、《深处之姿》，但更为重要的是诗人将厚厚的一本诗集命名为《垂落之姿》。“垂落之姿”，一种可能是果实成熟垂下枝头的姿态，一种可能是“自甘堕落”的姿态，而诗人或许更“倾心”于后者。<o:p></o:p></P>
< >如果“垂落”就可以表达一种姿态，那么，诗人将如何以独特的方式表现这种姿态，进而为诗坛所熟识呢？这无疑是一个可以冠名为“另类”的过程。翻开《垂落之姿》，第一首诗作《呻吟》就以“发不出声音<FONT face="Times New Roman">  </FONT>变换着被压迫的姿态”，刻画了一种“姿态”，在可以呕血的青春期，“我”既可以是“一只必死的春蚕”，“用吐出的青丝将自己缠绕”，“我”也同样“是一截哭干的红烛/用自己的泪把生命凿穿”；但这些最终可以证明的只是“一个女人有理由可以呻吟”，这是一种压抑的诗歌状态，诗人在<FONT face="Times New Roman">1985</FONT>年完成它的时候仅仅<FONT face="Times New Roman">21</FONT>岁。<o:p></o:p></P>
< >毫无疑问的，李轻松是一个品位较高的写作者，即使那些迷狂、痛苦的诗行，也无法压制她这方面常常近乎无意识的“自我流露”——<o:p></o:p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman">     <o:p></o:p></FONT></P>
<P >我是个白羊星座上的女人<o:p></o:p></P>
<P >带着一种天生的虚空<o:p></o:p></P>
<P >我的步态像一缕缕袅袅的烟痕<o:p></o:p></P>
<P >我是个在云中漫步的女人                    ——《夹缝》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >这应当是一种“自我的姿态”，至少这可谓是一种自我的意识。在“迷失于你们的微笑  步履沉沉/我无助地仰望你们高大如墙/我侧身而行的姿态风靡一时”之后，“自我的意识”以及可以引发的“姿态”或许正是“大彻大悟”之后的动态行为——“我怎么还能想着以怎样优雅的姿势/酣卧于你们的臂膀/我必须<o:p></o:p></P>
<P >凿穿所有的黎明/夺路而逃”。或许，“彻悟”之后的诗人已经不再优雅，但“优雅”可以对应于某种个人的运命与思考，并在他者面前变换崭新的姿态。<o:p></o:p></P>
<P >对于李轻松诗歌最终选择“垂落的姿态”，一个重要的前提就在于独特的经历和情感的欲念。“我的青春是沉寂而残酷的，过早地领悟了生死的真谛，又过早地置身于精神的迷狂与困境。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[2]</FONT></SUP></B>高中毕业之后入锦州卫生学校穿行于“那些林立的人体挂图与解剖尸体之间，初次感到了生命的巨大荒芜与破灭，精神处于一种濒临崩溃的状态，这种感觉后来一直影响着我的创作”，而后来分配到精神病院工作，“每天夜里在精神病人歇斯底里的喊叫声中开始写诗，诗歌成为我活着的一个理由”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[3]</FONT></SUP></B>，也确然可以构成“残酷的岁月”，这些都使李轻松的诗歌有着不平凡的创作经历以及生成的背景。因而，所谓任何一种或者任何一次美好情感的抒发，在李轻松的笔下，都会笼罩某些呼喊、激切乃至迷狂的成分也就成为一种文本的可能，而事实上，当诗人在《末路》的结尾处写下“前无来路/我选择了优美的坠落”，她的姿态已然一览无遗！<o:p></o:p></P>
<P >由于“过早地领悟了生死的真谛”，李轻松的“姿态”必将会成为他者眼中的“独特面貌”。除经历影响着“垂落”之外，垂落到“灵魂深处”，并与“他者”构成复杂的“镜像结构”，正是李轻松“垂落之姿”的内在显著特征。在《失眠》中，诗人在强调“总有一种声音，是被我们称作鬼魂的声音”同时写道——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >不如让我回到一间房子，一间<o:p></o:p></P>
<P >自己的房子。不如让我躲开颜色与形状<o:p></o:p></P>
<P >不知道自己是谁<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >……<o:p></o:p></P>
<P >……<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >钟声一直把我的心走空<o:p></o:p></P>
<P >一秒一秒，它走去的样子带着某种窃喜<o:p></o:p></P>
<P >它的经意与不经意<o:p></o:p></P>
<P >我被无形无状地掏空，掏空<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >多年以后，我知道了原来那个模仿鬼魂<o:p></o:p></P>
<P >的女人<o:p></o:p></P>
<P >便是我   一具空壳的声音<o:p></o:p></P>
<P >一具行尸的声音<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >显然，李轻松选择了“自我进入”、“自我表演”的方式进行了一次“描写”与“自况”。“无形无状地掏空”使诗人的灵魂一点一点的流逝，进而形成“一具空壳”；但迷狂的状态却在于某种自我意识的“不可知”。在诸如艾米莉·狄金森的《我见过的唯一鬼魂》、《死亡是一场对话，进行》式的创作中，李轻松将自己赋予了“死亡的形态”，并在“失眠”即“钟表的嘀哒”中倾听自己的流逝。她肯定会由此深入自己，甚至深入到自己也无从想像的深度。然而，以“钟表”和“模仿鬼魂的女人”来确证自己，却使一场关于“生命”的失眠暂时丧失了“自己的痛苦不堪”，但由此“钟表”、“女人”就成为了“另外一种声音”，它们来自真正主人公的体外，并进而与其形成一种“镜像”。<o:p></o:p></P>
<P >显然，深入在某些时刻会与向下保持同一方向。对此，李轻松曾言：“写诗对于我，像某种自毁，是因为我太爱或太嫌弃自己的生命；是在报复我自身最丑陋的部分，也是在纵容我生命里最自由的部分，以此达到自救。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[4]</FONT></SUP></B>“在垂落中自救”不失为一个新鲜的提法：无论是“出淤泥而不染”，还是现代“鬼才作家”徐讦笔下的《吉卜赛的诱惑》，“在垂落中自救”必将通过“向下和向上”之间的矛盾推进“自救的动力”，为此，或许只有“镜像结构”才可以构成一种“他者”的概念，而“他者”“既是主体的建构力量，又颠覆着主体”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [5]</FONT></SUP></B>。<o:p></o:p></P>
<P >为此，李轻松选择的是《瞬间姿态》以表露“他者解构”之后，可以带来的姿态——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >而我，而我永远因这永恒的姿势里的美<o:p></o:p></P>
<P >绽开雨里的香椿  香椿街的气息<o:p></o:p></P>
<P >以及气息之上的虚无<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >以及通过“跟从中的镜像”，体现主体的情感和思绪——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >我与你的背影重叠  时间在走路<o:p></o:p></P>
<P >思想在走路    心<o:p></o:p></P>
<P >是月下的梭子                ——《别放弃背对我的姿势》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >但无论何种对位思考，诗人究竟期许怎样的“自救”呢？也许，组诗《红色如此忧郁》之一的《落伞》能够说明诗人的期待——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >我无法再保持这样的姿势<o:p></o:p></P>
<P >以及姿势里的优雅<o:p></o:p></P>
<P >我在一转身的瞬间被美击垮<o:p></o:p></P>
<P >美在我之前已经存在<o:p></o:p></P>
<P >美在我之前    已经把春光拆卸<o:p></o:p></P>
<P >美原本与我咫尺天涯<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >而《残局之姿——写给生命中惟一的一天》在其开端和结尾处，可以显现的却始终是“镜像的魅惑”以及“自救的终点”——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >这时将有什么要落下<o:p></o:p></P>
<P >我如此心慌  有意无意地重复一个预感<o:p></o:p></P>
<P >像一只不知名的兽在远处张望<o:p></o:p></P>
<P >把我这么提升着悬空着<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >……<o:p></o:p></P>
<P >……<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >彻悟海、天空和自己<o:p></o:p></P>
<P >那难以说破的什么<o:p></o:p></P>
<P >成为被托举的羽毛<o:p></o:p></P>
<P >成为另一种飞升之姿  将我唤去<o:p></o:p></P>
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<P ><B >二、“血”与“雪”</B><B ><o:p></o:p></B></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >“血”与“雪”在李轻松的笔下有时也以“火热”和“寒冷”的面貌出现。对于这样一种或许是不和谐的成分，诗人的解释是让人感到震惊的。“过去的许多年我都无法平静。我曾经在夜里疯狂地走动，哭泣，绝望，不能触碰任何一样东西。别人会把自己的伤口包扎，止血，使其愈合。而我不会。我只会再给自己一刀，让它流血、疼痛。这便是我的个性，充满着一种自暴自弃自戕自残的东西。”李轻松的这种感觉形成了她诗歌独特的“破碎的美学”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[6]</FONT></SUP></B>。<o:p></o:p></P>
<P >无论是“血与雪”，还是“火热和寒冷”，都必将因为温度上的差异而为李轻松诗歌带来一种强烈的对比，并在破碎中将激情粉碎——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >火来自我的身体，我的五脏六腑<o:p></o:p></P>
<P >我为了寒冷而敞开的怀抱啊<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >松枝的香味一直在我的体内徘徊<o:p></o:p></P>
<P >一场大雪的火  一直在烧<o:p></o:p></P>
<P >直到我的血已经沸腾  直到<o:p></o:p></P>
<P >我的皮肤焦脆   嗓音说不出任何话来         ——《火》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >火是跳动的激情！它噼噼啪啪的燃烧着物体，但这次它却在燃烧身体，雪地上的燃烧！也许为了取暖，火可以解决一时之需，不过，灼伤皮肤却无言无语就并不仅仅可以以寒冷进行解释了！雪地之火为人们带来了阴冷而又异样浓烈的氛围，诗人为此是要集所谓香木自焚，还是无奈之举，为何“我的火灾连绵不断”？为何结局竟然是或者必须是——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >我选择裂开的窗花  来超度一代苦难<o:p></o:p></P>
<P >我选择祭祀的火  来埋葬绵绵的倾诉<o:p></o:p></P>
<P >我选择死   在自焚中集满香木<o:p></o:p></P>
<P >我选择无法选择的一切<o:p></o:p></P>
<P >于凛冽  于空旷  于孤寂<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman">    </FONT>如果从诗人钟爱的题材进入“血与雪”的世界，或许我们会看到另外的一种情感场景：“如同我小小的手掌，捂住你的名字/我是由于取暖而受伤的啊！”（《蓝火焰》）“血与雪”或然会成为一种爱的伤害，因为爱的炽热而受到的敏感的伤害！当然，作为一种对比之中的姿态，“血与雪”或许最终只能成为“激情和灰烬”，一种悲剧的红色。<o:p></o:p></P>
<P >从《海边的忧郁》中“自渎的快乐”到《每一片落叶都能回忆春天》，“火热与血”，从忧郁的底色到火热的生长，即使对于春天的生长也可以深入其中。不过，这种生长却常常成为一种压抑的行为——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >忍受梧桐的美<o:p></o:p></P>
<P >二十朵血染的花<o:p></o:p></P>
<P >忍受生命中最辉煌的部分<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >小路从荒草中挣扎而出<o:p></o:p></P>
<P >挣扎出壮美  凄凉的脚<o:p></o:p></P>
<P >回忆的虫子伏在脚下             ——《每一片落叶都能回忆春天》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >将蓬勃而出的生命，赋予血的风采和压抑的品格，或许是李轻松的过人之处，但归根结底却与诗人对生命和存在的体悟有关。对于<FONT face="Times New Roman">17</FONT>岁还没有阅读史蒂文斯和狄金森的李轻松来说，血是职业所得，同样也是生存所得。还有什么比“因伤而爱，因爱而美”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [7]</FONT></SUP></B>更能说明火焰的力度和其渗入骨髓的感觉，尽管，“血腥”有时就是“芳菲”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[8]</FONT></SUP></B>。<o:p></o:p></P>
<P ><B >三、“疼痛”与“利刃”</B><B ><o:p></o:p></B></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >在《对话》一诗中，李轻松曾写道——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >这是既将来临的宿命吗？我曾在梦中<o:p></o:p></P>
<P >遥见红楼<o:p></o:p></P>
<P >红楼边的春雪又落了一层  谁的力量伟<o:p></o:p></P>
<P >大而又含蓄<o:p></o:p></P>
<P >让我目睹了你的浪潮   我想：<o:p></o:p></P>
<P >一切都会粉碎！<o:p></o:p></P>
<P >我把这个世界当处子般地爱着   当我撕<o:p></o:p></P>
<P >开我的伤口<o:p></o:p></P>
<P >感到无数的利刃正滴着鲜血<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >这使诗人的“姿态”成为了一个序列，并在“血”与“雪”之后涉及到“疼痛”与“利刃”。与常常陷入琐碎境地的生活相比，李轻松的理想与期许必然会与之形成一种“焦虑”——“仿佛在麻地里相爱/我们头顶的麻叶张开/万里如麻如我们纷乱的一生”（《是生存 也是麻》）。因此，“疼痛”与产生“疼痛”的“利刃”，或许并不失为一种可以体认肉体和灵魂存在的“利器”。但与“血”与“雪”之具有结果性的层次相比，“疼痛”与“利刃”或许更在于一种过程的形式。有感于常常受到伤害甚至是自我伤害的李轻松，在敏感与脆弱中选择了一种破开甚或自戕的方式，以损坏自我进行诗意的写作。这使其作品中总是充满了“伤害的深度”——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >抽出我的血，我的骨髓，我的伤<o:p></o:p></P>
<P >抽出我金属里的柔情<o:p></o:p></P>
<P >我围困的蛹中的千丝万缕来<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >这样的残酷，是猛然回首时的空<o:p></o:p></P>
<P >我在一年中三次被盗<o:p></o:p></P>
<P >被猛然割破了手指不知喊疼                ——《伤害的深度》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman">   </FONT>按照深层心理学的分析和已有的经验，割破自己看待血液和体验疼痛，常常与释放压抑以及所谓的“超越快乐原则”有关，只不过这是一种变相的行为。它可以出现在五四时期有着丰厚西洋文化背景的郁达夫，以及稍后的“新感觉派”的笔下，但更为重要的，却与一个诗人及其“白日梦”有关。李轻松以“疼痛”和“利刃”入诗，这使得她的创作在综合考评时充满了发自灵魂深处的真实感，并进而成为某种近乎“致命的诗行”。<o:p></o:p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman">    </FONT>以割开伤口看自己，本身也可以成为一种浓渲重染的抒情行为，或者说本身就是一首诗。正如终生看待山峰日出日落，会熔铸诗化人生一样；审视自己在当代文化语境下，应当是符合时代特征和文化语境的一种诗性行为。不过，“靠人自身来支撑的信念毕竟勉强。遥远得不可企及的上帝难以给人温暖，基督毕竟是神话，唯有艺术才可信，最美、最绝对，虽然包含矛盾、恶与丑，毕竟给人美和欢乐。审美是一种生命过程，以生命赌注来攫取艺术的美，才是可靠的。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [9]</FONT></SUP></B>因此，和“垂落中自救”一样，如何拓展新的写作并俨然上升为一种自救的行为，或许是李轻松作为一诗人需要思索的问题。<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P ><FONT face="Times New Roman">                     <B >  </B></FONT><B >四、其他</B><B ><o:p></o:p></B></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >既然“血”、“疼痛”都成为李轻松诗歌“姿态”的某种构成元素，那么，在此基础上，如何思考女性的命运以及容易成为他者眼中的“女性诗歌”，就成为研讨李轻松诗歌的另一重要范畴。<o:p></o:p></P>
<P >在《天生的蝴蝶》一诗中，李轻松曾诘问：“女人，你要什么？”而后，诗人将抒情主人公“我”置于“黑蝴蝶”的群落之中——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >这短命的蝴蝶，天生带着一种悲剧的美<o:p></o:p></P>
<P >悲剧的黑。而且从生到死<o:p></o:p></P>
<P >我都陷入一个黑色的陷阱里<o:p></o:p></P>
<P >成为一个牺牲者<o:p></o:p></P>
<P >成为祭坛上的一个祭品<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >李轻松的这种表达很容易让读者联系到诸如“女性主义”一类的批评术语，而“你将格外地不幸，因为你是女人”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [10]</FONT></SUP></B>似乎也可以对应这一创作的逻辑。<o:p></o:p></P>
<P >对于创作中“那种死亡腥气的笼罩，对悲剧的红色特有的宿命感”以及多年来“生存与毁灭的主题一直都贯穿于我的写作之中”，李轻松认为“这种本色的写作大概是女性写作的致命之处。它为我提供了真实地展示心理现实的可能，同时也把我推入一个漫无边际的深渊。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [11]</FONT></SUP></B>看来，诗人很清楚的意识到女性诗歌以及女性诗人的症结，是以，她又写道——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >一个女性的生命里蕴藏着什么样的激情？它究竟有多么巨大无边？我似乎无法说清。我不知道它是成全了我还是戕害了我。但是我由此而获得了一种继续写作的精神状态：信心、勇气、欲望的贯穿；打破规范的、极度自由的语言的喷发；独立、纯粹与激情的融合；激越、绝决的气息的延续和一些细节上的得心应手。只是我将关注更加广阔的空间以及身边的万物，因为我知道，自身生命的欠缺和个人经验的有限无法使我到达更远的地方。我已经开始做这样的尝试了，我相信我会走得很远。<FONT face="Times New Roman"><B ><SUP>[12]</SUP></B><o:p></o:p></FONT></P>
<P >李轻松对自我诗歌性别意识的深刻而清醒认识使她在强烈表达这一意识的同时，并未被性别意识所局囿。对于生活中“一重女人”以及“虚幻的、形而上的，她在别的地方，在远方以远。她的心中的诗句像一条河流，闪烁不止。这就是她的又一重生活”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [13]</FONT></SUP></B>的说法，李轻松纯真而诚实并从不失高雅的姿态。“我反对一切反人性反自然的写作，也反对一切反人性反自然的生活。我们应该与这个世界包括男性达成和解，这并不意味着妥协，也不是互相对抗，对抗是没有意义的，和解才是归宿。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman">[14]</FONT></SUP></B>这种“世纪初”的自我认识，与她的一首具有自我解说的诗歌具有某种同源性——<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >在沉默的时刻打开诗行<o:p></o:p></P>
<P >有一种柔情  是我的泪水挤满了心房<o:p></o:p></P>
<P ><o:p> </o:p></P>
<P >这便是我为什么写诗或者能够写下去   ——《沉默的时刻打开诗歌》<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P >显然，这种认识具有“非女性主义”的特征，它既是诗人多年创作流变的结果，也是一个诗人与诗歌“外在与内部”矛盾共生的结果。<o:p></o:p></P>
<P >当李轻松写下“这是我的姿势，我独自的惟一的姿势。我为自己能够坚持着这样的姿势而沉醉。”<B ><SUP><FONT face="Times New Roman"> [15]</FONT></SUP></B>她或许已经不自觉的流露出“垂落之姿”与“真实中自救”的写作倾向。正如在《送我一匹马》中，她以“送我一匹马，送我一个故乡/我会在我之外/与我同行……”的方式分离出更多的“自我”，而每一个“自我”又有如此多的“姿态”——或许，作为一个评论者，我只是套用了一种关键词的模式并将其强行的组接在一起，而“写诗是我一生的事情”不但适用于诗人本身，同样也使用于诗歌的本身。<o:p></o:p></P>
<P ><o:p><FONT face="Times New Roman"> </FONT></o:p></P>
<P ><B >注释：<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[1][4][6][11][12][13][15]</FONT></B><B >李轻松：《垂落之姿》“后记”，北京：中国文联出版社，<FONT face="Times New Roman">2000</FONT></B><B >年版。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[2][14]</FONT></B><B >李轻松：《写诗是我一生的事情》（创作谈），《绿风》，<FONT face="Times New Roman">2006</FONT></B><B >年<FONT face="Times New Roman">2</FONT></B><B >期。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[3]</FONT></B><B >《李轻松创作年表》，《垂落之姿》“附录”。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[5]</FONT></B><B >“他者”一词，语出法国精神分析学家雅克·拉康。此处引言见张岩冰：《女权主义文论》，济南：山东教育出版社，<FONT face="Times New Roman">1998</FONT></B><B >年版，<FONT face="Times New Roman">157</FONT></B><B >页。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[7][8]</FONT></B><B >见李轻松的同题诗：《因伤而爱，因爱而美》、《血腥与芳菲》，《垂落之姿》，<FONT face="Times New Roman">326</FONT></B><B >～<FONT face="Times New Roman">327</FONT></B><B >、<FONT face="Times New Roman">458</FONT></B><B >页。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[9]</FONT></B><B >刘小枫：《拯救与逍遥》，上海：上海三联出版社，<FONT face="Times New Roman">2001</FONT></B><B >年版，<FONT face="Times New Roman">66</FONT></B><B >页。<o:p></o:p></B></P>
<P ><B ><FONT face="Times New Roman">[10]</FONT></B><B >张洁：《方舟》“题记”。<o:p></o:p></B></P>

冷梅

<FONT color=#e61a1a>“垂落之姿”，一种可能是果实成熟垂下枝头的姿态，一种可能是“自甘堕落”的姿态，而诗人或许更“倾心”于后者。<O></O></FONT>

紫陌红尘

李轻松的诗未系统的读过,但从你的评论中感觉她的诗,激情而又不失思考,是不可多得的佳作.评论写得很棒,值得学习!