[转帖]泛诗歌主义宣言－－-一个未名诗人差感美学

石千雨 · 发表于 2008-4-3 08:59:35

马克思曾经提出:在一定历史时期内,艺术生产同物质生产的发展具有不平衡的理论,一是:艺术领域内各种艺术形式的发展不平衡;二是:艺术发展同社会的一般发展不平衡.物质基础是文化发展的最终决定因素,但不是直接的唯一的因素,不能把艺术与物质看成同步的,也就是说精神与物质具有不平衡性,不同步性. 　　美国一位心理学家说:人的意识不是片段的而是像河流一样连绵不断,就把它叫做意识流,.这里的意识流不但只是艺术手法,而是说意识是在运动的 ,就像水流动一样. 　　我个人对世界(宇宙)的理解是:存在之运动着的力量形成的一个场.老子说:道生一,一生二,二生三,三生万物.老子说的道就是规律,道生一的一,我个人认为是存在(包括物质和精神)一生二,就是存在产生的矛盾,二指是矛盾双方(异和同)二生三,就是说存在的矛盾产生一个场,就是所谓大宇宙循环,即存在既有力量,力量支持运动,运动对应存在,存在体现为运动,运动转化力量,力量改变存在,这个大宇宙循环就是道,天道存在(自然)人道为爱(情感),万事万物都需要肯定和保护自己的存在,相互区别,相互认同,相互作用,相生相克.人当然也不例外,而且人类的一切思想行为都是处于肯定和保护自身的存在,所以肯定了和保护了存在就该称之为真善美,三者是事物的不同境界,文艺当然也是为了肯定和保护存在而产生的. 　　综上所述,物质和精神的不平衡,是产生意识流的最终决定因素,故我将物质与精神的不平衡引起的意识之流动,就叫做差感,差感是运动着的存在的力量,它给人带来一种胁迫,因为人要肯定和保护其存在要的是认同,差感则反之.这样差感就成了艺术乃至人类存在发展的强大动力. 　　差感解释了人类为什么要进行艺术生产?怎样进行艺术生产?解释了人类艺术生产是什么?也就是说因为要肯定保护自身存在就必须调衡差感,差感是需要用差感来调衡的,也就是说艺术生产过程就是调衡差感的过程. 　　司马迁曾说:"<<诗>>三百篇,大底圣贤发愤之所为作也,此人皆意有所郁结,,不的通其道,故述往事,思来者."."意有所郁结不得通其道".大概就是说心中有愤郁积结,不能肯定和保护其存在,才有了诗,也就是差感所造成的. 　　以<<诗经>>第一篇<<关雎>>为例 　　关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑. 　　这里写的差感的原因 　　参差荇菜,左右流之,窈窕淑女,寤寐求之. 　　求之不得,寐寤思服,悠哉悠哉,辗转反侧. 　　写出产生差感后的表现. 　　参差荇菜,左右采之,窈窕淑女,琴瑟友之. 　　参差荇菜,左右毛之,窈窕淑女,钟鼓乐之. 　　写调衡差感的方法. 　　所有的艺术追其内核,都是差感,都大揭露其原因,展示其表现,找到调衡其的方法.享受调衡后的快乐. 　　刘勰<<文心雕龙>>说:人禀七情,应物斯感,感物言志 ,莫非自然.人本是有感情的动物,对外界事物有感觉,外界事物能引起人内心的感情波动,用诗(艺术)来说出自己的感觉和感情上的变化 ,是很自然的.这里无疑也支持差感的说法. 　　 　　 1819年秋天,英国曼彻斯特工人为争取选举权举行集会,遭到英政府开枪镇压,死伤多人,当时流亡意大利的英国诗人雪莱,听到这一消息万分悲愤,热血沸腾.有一天他在弗罗伦萨郊区一处森林里遇到狂风大作,电闪雷鸣,暴风雨夹着冰雹,这气势宏伟的自然力量的发作触发了他蓄积已久的激情,于是就有了名诗<<西风颂>>,明显<<西风颂>>的产生过程说明差感的存在和其强大的力量. 　　黑格尔<<美学>>中说:"文字本身既然只是观念的符号诗的语言真正的根源不在于个别词汇组成的词组和语句的安排,也不在于和谐节奏压韵之类,而在于观念本身和性质,所以精练的表现要从精练的观念去找根源或出发点."这里就强调差感本身和性质才是最根本的美学实质诗歌的元素. 　　 “炼字不如炼句，炼句不如炼意”中国古代文人最注意炼意，注意语言的意合，不著技巧，也就是用精练的差感引导精练的语言。 　　美国诗人惠特曼说：“我决不费唇舌，我决不在写作中使用典雅、效果或新奇成了隔开我和别人的帘幕。我决不容许任何障碍，哪怕是最华丽的帘幕。我想说什么，就照它的本来面目说出来。”这就是自然语流，也就是对差感的不控制，使其真实自由的流淌。 　　苏-坡林<<怎样欣赏英美诗歌>>说:"诗中的思想只是诗所传达的总体经验的一部分,诗的价值决定于总体经验,而非思想的真实和高尚"诗的价值既然决定于总体经验.这总体经验就是差感的总体经验,诗人需要用语言特别是差感的语言来展示差感的总体经验,苏所说:就是诗不在于它的思想性,而在于差感. 　　生命个体往往因为差感感到无能为力或;力量不足,就借助艺术调衡之.屈原上天,但丁入地,都是差感所至,诗人是用语言行为改造世界的. 　　每个人都有差感,美国诗人吉姆斯-狄克易说:"每个人心中都埋藏着诗人(或近乎诗人)的质料.......所谓诗人者不过是一些有需要且有方法将此精神或精灵从牢笼解放出来的人."差感也需要一个有需要且有有方法的人去解放他.孔子说:"情欲信,辞欲巧." 　　不同环境有不同的差感,不同个体有不同的差感,这些差感很可能相互调衡,所谓不同环境就是不同宇宙不同的场,不同的存在运动着的力量,形成的场,特别注意他包括固定思维模式和集体无意识,即非理性.艺术是自觉对自发,理性对非理性主观对客观的关照,我把固定思维模式和集体无意识即非理性叫做历史情感或第一情感或原始的力量,共同的语言和原始的力量是文艺的基石. 　　诗歌的创作过程大致分为三个阶段/ 　　一:受到刺激产生差二:由差产生意识流三:付诸笔端成诗 　　世界给我们的是直接的形象,文字对应形象,形象对应诗歌心象,主观情感与客观形象的融合诗人需要一种本领就是撒谎.艺术就是一种错觉或自我欺骗诗人用这种方法调衡差感,这是一种更高的真实内心的真实. 　　艺术是科学和宗教的私生子,艺术需要科学的真,宗教的善和虔诚,才能达到艺术的美/ 　　正因为事物的同调衡差感事物之差,产生差感(当然不是绝对的)诗人无法控制诗给读者的感受,只能控制自己怎样写 ,写什么,甚至这有时也是很难自己的,差感之所以解决了诗歌的一些问题,是说明诗人为什么写,写什么,怎样写,这三个关键,在差感变成诗歌过程中无疑诗人是出力最多的"殉道者"我个人认为在差感上胆量就是智慧,就是灵光,就是创造.但差感毕竟只是种子,而不是植株本身/ 　　差感伴随诗歌整个过程,它不是理论,它产生于诗歌产生之前,和人类同来,那么它能否评定一首诗歌的好坏呢?试想很好的呈现差感也达到调衡的目的了,那应该就是好诗了/ 　　现代诗歌背负的太多了,诗歌是诗人的自由,诗人必须做自己诗歌的主人,一个诗人达到专业水平的标准,应该是他能否自觉运用差感去创造,业余诗人是在自发的跟随差感,这个差感概念的提出会促进诗歌及文艺的发展的. 　　差感也不独属于诗歌,但我相信这个概念必将是诗歌的一大发现并引导我们全面展示21世纪的诗歌,并使我因看到差感之光芒,而感到无光荣,差感的观念还在探索例如: 　　他的修辞手段,艺术辨证上,像通感是联想的节缩,联想是想象的开始,想象是联想的升级,错因,比喻......跳跃性,炼意形象,话画感觉无理有趣,抽象情感形象化的表达......太多了,我力尚不足,只是一些感性认识,自由想象,自由意识流,自然语流. 　　道肯定存在,保护存在,道法自然.(2004年散记,2006年6月3日整理) 　　注:意识(精神存在)只有作用于主体或与物质结合才能展示出来.文章作者：女贞子   来源：<a href="http://www.xueshu99.com">中国学术批评论坛</a>

汐子 · 发表于 2008-4-20 17:17:36

艺术，我把自己做你的牺牲，你又赐予我差感做神灵！

石千雨 · 发表于 2008-4-3 09:02:09

<div class="tpc_content">人生活在体验中，体验生活中的差感，使人们向着远方。自从我感知人生的苦难的时候，便特别关注灵魂，追问灵魂。然后写所谓的适合。最初的诗歌绝对是创造，后来却成了仿制，直到今天，我成了诗歌作坊生产赝品甚至我着认为世界上没有真品只有假的美我正在制造自己的假冒伪劣。   在生产诗歌的几年里我漫漫的发现了差感并察觉他是最根本的问题急需解决。在哲学思辩与朋友争论当中发现了大宇宙循环圈即存在运动力量之间的关系这个圈套使我绝望也相信只要力量允许我会成功的。   精神文明的产物和物质文明一样   只能用各自场的关系来探究其本质   物质与精神的不平衡引起的意识之流动艺术的目的是表现这种流动的本质即差感的本质一件艺术品一个艺术者一个艺术群必然是他们时代及个人的差感。   诗歌山穷水尽了后诗歌时代了   诗人死了   事实只是某几个宗派的消退不可复活 时代已经不会给它们提供养料了艺术是文化的最优秀的成果艺术的任务在与发现和表达差感在于顺应和改造存在   艺术必然与文化同寿文化必然与人类同在。   人们的生活状态和精神状态变化的深刻普遍迅速非任何时代所比人们的差感也变化的复杂起来这是时代的考验也是时代的厚礼人们在各个方面各种方式去寻找道路调衡差感改变存在状态使之有利于人类自身艺术得以更新。   活跃的力量在聚集与交叉的时候总不免出现一些使人产生差感的现象使之看上去似乎远离规律但那正是所谓的假象如下半身或裸体诗歌什么的   艺术是变化的而且是有条件的诸多现象正是这个时代的影象。 这是一个抽象的时代原始的形象被抽象的观念所代替了日常的精神生活变成了纯粹的推理只有花大力气经过剧烈的病态依靠混乱的而危险的幻觉才能从抽象回到形象上来   这样就更需要艺术特别是诗歌然而这也是艺术和诗歌面临的困境因为原始的形象消失我们体验获得的大多是处于复制生产赝品只有体验差感回到形象上去才能有出路形象是精神的天然语言语言是精神的天然货币   我们这一代（或每一代）诗人的总任务是感受时代的真实差感并表现它而且要脱出惯例与传统的窠臼另辟蹊径   丰富人类表达差感和平衡差感的能力和手段。   当代中国现状就如丹纳所说骚动的狂乱的或考古学的风格追求戏剧化的效果讲究心理表现与地方特色   混乱的思想打乱流派破坏技法   人才特别多受新的情绪鼓动开辟许多的新路   对田园感情特别深厚对现代文明的恐慌和担心。   上述的情况也是时代的礼物：   自发的独特的差感需要强烈的表达和毫无顾及的表现不怕批评也不需要受指导   周围的群众有同样的差感有近似的情感和时代思想时刻有同情存在着使一些作者心中渺茫的观念得到养料受到鼓励能使新的艺术孵化繁殖成熟。   过去了的艺术已经是在这个时代找不到春天而这个春天又必然是一个伟大的春天   每个个体的人生和人类的人生是一致的作者和时代也应是一致的   艺术用差感评价的可能： 差感要的是一种平衡和谐状态的生命存在（一种力量必须平衡否则定要革命）每个人不同的差感由别人的差感加以不补足，许多成见在相互冲突中获得平衡使评价更接近事实这样我想用差感来评价艺术特别是诗歌是可靠的   批评家和艺术家首先要体验并找出作者的环境给作者所带来的差感然后才能确定他的价值。 艺术品是用来表达差感的因此一件艺术品越接近这个目的的一完善和美   差感来自本质的力量成为本质的元素起支配作用本质力量是能抵抗一切内在的因素与外来的因素的袭击而不至于解体和变质对于人的本质力量就是肯定和保护人存在的力量一个生命过程要经历好几次更新但他的本质依存这就是本质力量是他各种关系力量的集结这种力量最稳定最基本的最普遍的与本体关系最密切的 艺术所需要的最高级的差感也应该关系它出于他   本质的差感成为艺术的本质元素和内容现象的差感成为艺术的配合和形式 本质的差感也一定是对我们有益的   无论是表达对我们的助力还是阻力都是表达本质差感的欲求艺术要把这种欲求集中起来展现。 总之艺术出于差感评价它要从是否是本质的有价值的集中的差感等方面考察它的价值和意义   集中最大的本质力量发挥最充分的作用（表达差感调衡差感）不知道差感美学是否有道理（被误叙述者的宿命）希望对诗歌是有益的 女贞子 2006，11，14    文章来源：中国学术批评论坛</div>

石千雨 · 发表于 2008-4-3 09:03:41

<h4></h4><div class="tpc_content">一诗歌的话语   还想说几句尽管我没有权利，就是他们所集中表达的话语权，可笑连说话都不让了，况且这也比以个人的意志为转移，我作为一个过客观之．   有一天什么都清楚了也就不会再噪噪的去争吵．所有的声音都是因为＂我不知道＂．   如果剔除现实中的种种利益关系，我想在精神家园里，我绝不会逃跑，而且会活的更好．话又说回来了，如果没有这现实与乌有的纠缠，怎么会有诗歌这种玩意呢．用语言来拯救自己吗，女贞子，你什么也做到，尽管言语全部来自你流血的指头，像是晨露滴答的叶子，滚动阳光，倾向泥土，一下子消失变质，成为其他，谁也不代表．是的，我的生命是何其的短暂．争吵，吵明白了又有什么用?终于有个沉默，＂沉默是金＂我现在明白了，精神家园的浪子－－女贞子，你死了吧，那样鹊噪鸦鸣，你再也不必听到．好了，没有权利决定他，就像没有权利决定你．尽管你想象着叔本华作为我表象的世界．你不能够从这个世界里走失，因为你从开始就已经开始．   以人的形式存在的人，生活在体验当中，而艺术的真实是体验的真实，是差感的真实．对了，我还是再重申一下差感吧，它不是什么理论，它从开始就已经开始，它比诗歌，比文字，比语言来的早，与人类同来，或者说它就是语言本身，就像笑是高兴，哭是伤心的那样的语言形式．用我的话来说差感：是物质与精神的不平衡性引起的意识之流动．按着语言是思维的形来推的话，差感可以算是人类精神活动的语言形式吧．而且是超越一切程式语法的语言．是的，我敢肯定的说差感就是语言．不同于文字形式的语言．   诗歌是一个人自我生命的独特存在形式，是生命语言的象征．生命的语言得之于体验的差感，是一种本能是人本质力量的彰显．诗歌所做的任务无非是把差感文字化，精神的物质化．这仅仅是差感呈现差感，调衡差感的一种手段而已． 二诗歌的象征   早期象征主义大师马拉美反复强调：“诗歌只能暗示，如果直呼其名，诗歌的享受就减去了四分之三．”我的想法是就因为有那么多的无发名状的情绪需要象征的，这样的差感也必须与形象这一物质性的外在形式结合，才能使“我”之差感能使“你”去体会，去认同或反对。象征是意识自由流动之外的超越意识的意象。诗歌的隐喻是主观需要，也是客观的现实，是无法避免的。这一点上，于坚想拒绝也是不可能的，这些日子我又做了反思，我近十年的诗歌行程的反省，中国新诗百年的反省，华夏千年诗歌传统的反省，终于又在差感这里找到了答案，这也许是我牵强所至：   中国文化的传统不是像西方文化那样，讲究绝对理念中还有一个至高无上的上帝存在，而是把上帝、世界内化为自身，并由此获得心灵的和谐和平衡。   东方是以群体意识为基础的，个人自由精神的实现，虽然因为群体意识之基础的规定性所束缚，但也能找到个体的位置和安慰，东方的自由也就成了个人得到群体的认同。而西方是以个体意识为基础的，上帝成为他们的终极关怀，当尼采高呼一声“上帝死了”，他们的文化基石一下子崩陷，开始了迷茫而孤独的自我拯救。他们的个体意识的自我肯定又显得那样无力。正像尼采一类人的觉醒，他们否定了外在的权威（神学价值体系）就只能建造内在的信仰，才能获得自我的拯救，才能有真正属于自己的思想领地和自己的自由意识与新的精神状态，让自己的自由意识自由的流动以至平衡。“凡是从一个人格的中心紧紧掌握住某个人的东西，凡是一个人情愿为其受苦甚至牺牲性命的东西，就是这个人的终极关怀，就是他的宗教。”我想诗歌就是我的终极关怀，我已经打破了外在的权威，就必须建造内在的信仰！差感就是我的信仰！ 三诗歌的方向   新诗在中国所面临的是“市场”问题，这是一个精神的市场。无论在西方还是东方人类充其量是自然的一时冲动，而绝不是宇宙的中心，虽然经过上亿年的历史，他也只是一种物质现象--生命现象而已。正如那个时代一样没有英雄的时代，我只愿做个平民，人回到人上去，不在是神灵，更不应是今天某些人整的什么垃圾。这样诗歌和诗人的高度，不高也不低，正好和人民平视。诗歌要回到人群中去。   人的自由问题。人只有在自由意识状态下才可能是自由的。有人说人唯有在无意识领域才是自由的，这一点我怀疑，在人无意识领域的东西，一部分是和物没有区别的，一部分是从意识状态沉淀下来的。和物没有区别的，那就是自由吗？只能说“吾之大患在吾有身”有体验才会有差感，才会有不自由感，但事实，只有人才有差感才可以有更多的力量可供利用和选择。选择就意味着自由。选择的度越大，自由的度越大。再说从意识状态沉淀下来的那部分隐形的意识，原始体验，原始力量，对诗人艺术创作的重要价值和对诗人自身的生命所构成的危险，荷尔德林和尼采从个人的体验出发早有论及。我个人认为那些由于原始积累造成的差感是我们人类一直面临的问题，解决它是很困难的，从而人们表现出了无力和软弱以至于这种错乱的精神状态窒息。例子太多了。为什么呢？这种原始体验的价值和力量来自它的无限强大、它从永恒的深渊中崛起，显得陌生（其实在某程度上所谓的超验就是这中体验，因为它的独特性而显得更有锐利）阴冷、多面、超凡、怪异的原始体验，永恒的混沌中一个奇特的样本，用尼采的话说就是对人类的背叛，它彻底粉碎了人类的价值标准和美学形式的标准。我倒认为这种处于人类自始的积淀不是对人类的背叛而是归依，是对人类最真的展现，是对人类灵魂最深层次的差感的表达。之所以它能破坏价值和美学的标准，正在于停止的力量的庞大就它来自最长久的积累。   这种来自人类最深处的差感是人类自由意识流动的自然表现，所谓自然自就是自己主体然就是同意这样也就是我同意我这样的，也就是我说的肯定存在保护存在，这一点适合于人类也适合与别的。“人由于把自己体验为有能力驾御自己命运的主体，而开始走上了自觉。”诗歌是人类灵魂的能力之一，是增强人类的生命感的一种手段，最终达到肯定和保护自身的存在状态。在这种状态下的生命不是以外来的欢迎或厌恶为前提的，它为什么要来以及有一天要离去，只因为它是生命形式的存在，它是平凡的并不是英雄而是平民，它有自己的独立的世界并且不冒失的艳羡另一个世界。正因如此外来的肯定和助力成为可能，因为每个世界都是独立的而交叉。自我肯定能够得到接受，正好是东方群体意识和西方个体意识的互让和融合。差感得到了最好的展示和平衡。人类诗歌的方向大概如此。 四诗歌的梦   又想谈谈梦，梦是人类最初的自发艺术创造。   梦是一种非凡的力量，在它荒诞不经的表面背后，往往揭示出灵魂的颤动，梦是在意识沉淀过程下产生的一种神话状态的诗歌艺术。   梦可以曲折的表达出一个人内心深处最隐蔽的差感流动，任何心思都会自由的搏动，梦是极端自由的艺术。   梦是人生体验的一部分。现代心理学表明：人在进入慢波睡眠阶段时脑电波形成而慢，这时候一般不会做梦，一旦全身感觉进一步减弱，眼珠快速转动，面肌抽动，呼吸不规则，慢波转为快波时候，经过潜意识的触发，大脑表象活动在一片混沌中被激活了，于是有可能出现各种古怪离弃的影象。而在白天，昼梦的形成主要基于幻觉机制的高度亢奋，人陷入某种变态，迷妄状态所致。梦的状态完全混淆了现实和非现实的界限。我深有体会，我每每灵感来临之际就有诸多类梦状态的表现，遂导致精神高亢而又有失常态。艺术创造状态与梦的过程有一致性。梦和艺术状态完全把主体从详实世界分离出去，而把他的精神力量，全部用于创作中去了。主体竟完全生活在自己创造的世界里。荣格说幻觉表现出一种比人类情感更深沉更难忘的经验-------我们相信这种幻觉是一种真实而又原始的经验，当然可以肯定，幻觉、梦境也是人类体验的一部分。特别在人类童年时期。弗洛伊德说如果幻想变得过于丰富，过分的强烈，神经官能症和神经病的条件就成熟了。艺术家在心理方面处在做梦者和精神病患者之间背离正常的精神生活引起精神活动，必须有一种背离正常语法的语言来表达它------这就是梦诗歌或艺术。他们的心理过程本质上是相同的，只是程度上的不同。艺术者是可以在彼岸和此岸自由行走的人。诗歌艺术是一种对于心理正常轨迹的有益的乖离。梦是正常的精神病，做梦是允许我们每个人在我们生活的每个也望能安静的和安全的发疯。也就是对差感的自然表达和读自己精神的补偿。这种表达和补偿具有独特性能够激励主体（和受众）去有意识的体验新的在以前从未体验过的感情，这种意识的流动是不可复制的，也正是诗人所要做的和诗歌的意义之所在“诗人留下的不是论证而是引导者的足迹。 五童言无忌   --------自由想象，自然语流   童话是诗歌的法则，这一点我也相信。诗歌在某种程度上是以童贞为圆心以梦幻为半径的一个语言之场。那些根本不可能对科学和哲学有什么高深的儿童却不断的表示了一种高度的艺术才能。正因他的生命体验大部分来自遗传而是沉淀状态的，不是直接社会体验，所以它更自由，他的差感表达更自然。艺术性就越高。没有任何定势、套路、完全随心所欲，心里一动，手脚就已经随意完美的达到目的了。这种随性是成人很难达到的，“一切规定都是否定”童心体验差感的真实并真实的反映出来，用自然的语言表达出来，并没有任何主观规定性，从而达到了客观上对自身差感的肯定的表达和抒发。“随心所欲，不逾矩。”正是中国文化传统所要的艺术最高境界。   有人把儿童的心理分为上下两层：下层是主观性、欲望、游戏性和幻想层。上层是现实层包括客观性、语言、逻辑观念。上层的构成是靠一点一滴在社会环境中积累形成（下层的形成，我想是人类原始积累的部分）儿童年龄愈大现实层就愈厚，一旦上层负担过重，就会弯曲蹦落到下层。当上下两层混合后儿童时期就逐渐结束了。艺术者所做的就是让童心和童言在成人的世界里自由复活，用童心来体验用童言来表达。世界就是这样保持最初的处子状态的。儿童心理处于下层时由于主观欲求游戏性的驱使，他免遭束缚远离法则规范，虽然不能准确观察事物，却因此能成为自然变形的大师，没有变形就没有艺术。他不受概念的侵犯理智欠缺发达却因此能任性的创造世界上绝无仅有的形象。他无法长久保持注意力，好奇好动，这就使他对任何陌生的事物拥有瞬间的转移的新鲜感。他易变的情绪随时能移情拟人与万有建立最畅达的联系。他突然的遐思猜想常常叫他破坏秩序，杜撰种种荒谬成为假定性世界最富有的艺术者。   老子说：“道可道，非常道。”维特根斯坦说：“对不可说的东西，应保持沉默。”我却一反先哲的教诲，闲话“差感”之一人类的“太初有道”。又耐不住寂寞，自言自语着自己的“我本无极”。   艺术，我把自己做你的牺牲，你又赐予我差感做神灵！</div><div class="tpc_content"></div><div class="tpc_content">作者：女贞子  文章来源：<a href="http://www.xueshu99.com/read.php?tid-3523332-fpage-0-toread--page-1.html">中国学术批评论坛</a></div>

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