别样盛开的情愫

张立群 · 发表于 2008-11-3 14:34:45

——评吴兵主编的《经典情诗99首》 记得是今年4月苏州同里诗会，初次见面，山东诗人吴兵就和我畅谈其编撰“经典情诗”的意图。有感于当下诗歌写作“真情诗”和“真性情”的匮乏，“经典情诗99首”是这位诗人兼编辑家的初衷，那时，我只是从世俗的角度出发，担心诗集的市场情况。直到返回沈阳后，相继收到吴兵的“编后小语”和“诗集目录”，才知一切就要成真——“经典情诗99首”，无论就名字还是数字而言，都在一定程度上构成了“冲击的限度”，如果挪用当下文坛普遍陷入“建构标准”的现象，“经典情诗99首”是否也可以作为一次有限的努力？翻开已经成书的《经典情诗99首》，我曾惊讶于其没有滔滔不绝或者长篇大论的前言。“人的一生不能没有爱，也不能没有爱情——无论甜蜜还是苦涩”，即使是“编后小语”这简洁的一句，也足以构成一个说不完的话题，何况还有“经典”般的高雅层次？“爱情”的永恒主题附加“经典”的高端权利，可以使任何一位“经过”的读者叹为观止，为此，我猜想吴兵的编辑策略或许无意于张扬“词语的卖点”，他只是想将“世俗里圣洁”的爱情，和诗人真纯而丰富的情感体现出来，除此之外，或许就是集中展示“一脉相承的汉语言独有的魅力”，尽管这样说，并未将“经典爱情”与我们生活的时代特别是那些俗不可耐的日子分离开来。《经典情诗99首》首先带来的惊喜在于其独特的版式设计。这是一本不折不扣的使用插图加创作的诗集，70幅图已彩页的形式反映了情诗作者的真实风貌，按照作者的说法，这本身就是一次需要耐心和费时费力的选择过程（笔者<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="19" month="10" year="2008">10月19日</chsdate>至23日在济南与编者闲聊而知）。应当说，在有别于以往诗选作法的基础上，吴兵的“彩照加作品”的方式构成了一次视觉的冲击，在一定程度上，这当然可以理解为“经典”的使然，不过，无论就编者还是读者，“经典”的意义总需要传播和交流才能获得，这种属于传媒时代的创意本身就体现了“当代”的技术痕迹：《经典情诗99首》是图片和彩纸结合后的产物，其温馨之处就在于可以唤起情感的味道直至慰藉。在90年代台湾女诗人席慕蓉的作品风行大陆的时候，出版者曾在其中加入了一位患病的女孩爱不释手地阅读《七里香》的故事。<personname wst="on" productid="席">席</personname>女士的诗大多以爱情诗和自身的感怀呈现于读者的面前，这种可以触及人心灵的写作不但使“情诗”的范围可以得到广义的理解，同时，也使“情诗”的效应可以绵延于物化和金钱的历史。面对着装帧经典的诗集，我们虽然可以说书写情感是诗歌的永恒主题，但此处的情诗毕竟是局限于20世纪新诗的历史范畴的，这样，如何在兼顾视觉技术的同时，全面俯视新诗的“情感历程”就明显带有一种历史化的味道。由上述逻辑看来：林庚、林徽因、郑愁予、席慕蓉、李广田、洛夫、北岛、刘半农、邹静之、苏金伞、邵燕祥等诗人作品的入选，便体现了编选者关注新诗历史的主旨，显然，“经典情诗”是着眼于20世纪新诗历史的整体脉络的，已有定评的诗人、诗作入选越多，越能体现这一选本经典的稳定性。从入选者的身份构成，审视《经典情诗99首》的诗艺问题，那些在情感的抒发上更为细致的女诗人作品或许更为引人瞩目。席慕蓉的《一棵开花的树》、舒婷的《神女峰》等脍炙人口作品的入选，除了呼应经典的意义，还在讲述特定年代情感故事的过程中为情诗注入了性别的层次结构。当然，情诗总是越切近当下历史越能呈现出绚烂多姿的景象，这一点，约略与时代的进步促使人生日益斑驳繁杂有关。宇向的《我真的这样想》、李轻松的《让我们再打回铁吧！》、李小洛的《乞求》、苏兰朵的《今天晚上》、三色堇的《雨季》、路也的《木梳》等，都生动地再现了当代情感与个人情趣、素养结合后的内容。她们的灵性与感触在很大程度上超越了同部诗集中男性诗人深沉、凝重的情诗，这一性别差异带来的不同表现和自然互补，同样也成为99首经典情诗可读性的另一重要原因。在“编后小语”中，吴兵谈到“爱情的果实，最值得回味的汁液是情诗。读情诗，我们变得饱满、圆润，拥有果实般的光泽”；“诗表达瞬间感受，但有时它闪耀的恒久光芒却让人过目不忘。”看来，集诗人、编选者于一身的吴兵在熟识诗歌创作的同时，仍饱有着理想主义的情怀，这份真挚的情感对于今天的诗歌、诗人和读者来说都是弥足珍贵的，而对其抵达的“期望值”，或许正是诗选本身规模、形式的边界所在。

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