穗穗解读——末班车站台作品《流浪 流浪》（组诗）

紫穗穗

9）末班车站台作品


流浪 流浪（组诗）

文/末班车站台


《故乡的尺寸》

只有拉开异乡这把尺子
才能量出故乡的尺寸
尺子拉得越长
故乡就越短
如果你把尺子一直拉下去
好了   别量了
故乡就是你
你正好等于故乡
哪怕你很小
而故乡很大


穗穗解读：我想说，每个诗人，都有他独特的领悟和智慧。末班车站台的诗歌，带着一种本真的体验，所以他的诗歌语言几乎不事雕琢，自然呈现。曾记得他说，自己写诗的时间并不长。写诗的时间长短，有时并不重要，关键是一个诗写者，时刻要有一颗诗心和诗性，能在平凡的生活中，处处感应诗意的召唤，这才是最为关键的地方。

这首《故乡的尺寸》，作者一上来，就用了对比手法，用一个“尺子”的意象，将异乡和故乡两者之间联系起来，进行比较和衬托。阐述了“故乡的尺寸”，有时等同于一个“身在异乡为异客”的流浪者自身。其实我们每个人，从一出生开始，就在不停地流浪、流浪。故乡，有时泛指自己小时候生活的地方，因为每个人的童年，都会是记忆中最为深刻的一段光阴。而一个人脾气秉性，也是在童年玩耍的时光里定性定型的。所以流浪者，对故乡的记忆，就是一个人身处异乡时，思念的画笔，不时勾描的往事画卷和长廊。

哪怕你很小，故乡很大。当你远离故土，无法回归时，那么故乡的尺寸，的确就是一个带着外乡口音具化的“你”。这首诗歌的立意很新，语言直白，诗意能指明晰，却依然能让人阅读后，掩卷垂泪，为之感动。诗歌中肯定语气的介入，更加深了一种坚定的语调，让我们不容置疑地感知：“故乡”在某个时刻，就是作者自我的化身，是流浪者，在异乡感怀和思念故乡及亲人的瞬间领悟。

那些正在消逝的故乡，有时并非仅仅一个地名的眷念，更多的是我们心灵休憩的驿站。累了的时候，我们总会在某处高楼或灯火下，念起一个熟悉的名字和泪眼朦胧里温馨的背影……


《除了黑还剩下什么》

天空是黑的
除了星星
马路是黑的
除了这座桥
眼睛也是黑的
除了泪水
夜更是黑的
除了一个人
一个人在黑路上行走
如同黑纸上签下的白字
在夜的契约里
把自己卖给了异乡


穗穗解读：这一组诗歌的诗题是《流浪 流浪》，所以作者的四首小诗，都是围绕着流浪的话题，来进行构图和写作的。作者仿佛是一个浪迹天涯的行吟歌者，感动于某个瞬间的颤栗，于是一幅幅流浪的画面，在作者的笔下自然呈现，他时而叙述，时而描绘，时而议论和感慨。

我喜欢作者天性的自然流淌，这首诗歌，几乎是一气呵成。他一连用了四个排比句式，将一种黑暗笼罩的情绪，层层推进：“天空是黑的/除了星星/马路是黑的/除了这座桥/眼睛也是黑的/除了泪水/夜更是黑的/除了一个人”。这里面天空、马路、眼睛、夜等四个“黑”色琴键的意象，对应着星星、桥、泪水、一个人，四个明亮清晰的物象。由此对比拼贴出，我们的眼睛里清晰呈现一幕完整的让人心酸的镜头和画面。

一个在黑路上行走的人，他的内心蕴藏着怎样的悲凉和苦楚，无人得知，我们看到的是作者其后，更为冷峻的笔锋。他说：“一个人在黑路上行走/如同黑纸上签下的白字/在夜的契约里/把自己卖给了异乡”，这黑和白的对峙，黑和白的映照，把一个人内心不可言说的悲催隐忍其内。

生动、鲜活，任何艺术，都要给人以美感和震撼的力量。我想说末班车站台，在无意识的流淌中，自然地做到了。他用一张黑纸上签下的白字，将一个流浪者苍凉、清晰的面貌，展现给读者的眼帘。一个在黑夜里行走的人，必然是沧桑和辛劳的普通百姓，他只能通过自己辛劳的双手和流浪的命运，将自己的大好青春，出卖给异乡的夜色，来求得“三饱一倒”的三餐温饱和一宿安乐，以及养活故乡留守的亲人们。



《跑在时间的前面》

闲下来的时候
我就去找时间
无论时间在哪儿
我都能找到它
比如在那条河里
时间正托着一片叶子
往下游赶
我放开步子
总能跑到时间的前面
然后我会坐下来
默默地等上一阵子
我会对自己说
好了  重来一次又能怎么样


穗穗解读：跑在时间前面的人，是一个自觉自悟的清醒者。诗歌的起源，是源于劳动和宗教。人在闲暇时，都喜欢胡思乱想，即便他不是诗人、哲学家或思想家，他也会不时地迷惑，想问问自己是谁，如何而来，为什么人生的尽头，都是那个命定的“死”来结局的。

如果我不是平心静气地，扫除自己的偏好和一己之私，端坐在这里；不是一字一词地，反反复复默读着这些诗句，我就不会真正地步入一篇诗作的文字幻境里，我也就没有资格或者说不配在这里指手画脚地，尤如画蛇添足地说上一通。

我解读一首诗作，并非是定性一首诗歌。也从来没有想过，通过自己的审美剖析，要去框住其他阅读者的眼睛和心灵。这些解读的文字，仅仅是提供了另外一条通达心灵和文本意义上的罗马小径。我或许在这条小路上，邂逅了作者，或许我仅仅是一个路过的旁观者，一星半点地感应了作者某个时分，分娩的痛楚和哲思。

我想说，末班车站台他的诗歌语言，的确是那种不事雕琢、直接抵达、自然呈现的。某种意义上，他更贴近一种直观的诗性。诗歌最早的承载，无非抒情、言志，而现代诗歌，更是增加了思考的厚度和人生意义的诸多追问。我在作者《跑在时间的前面》里，读到了作者直抵人生意义的思索。

在他的诗篇中，他舍弃了形容词的修饰和纷繁的意象。只用寻找“时间”的动作和动态进行时，来表现时间观念的无处不在。这里的“时间”不是虚无，不是透明的空气，而是一种可见可观之物，所以作者才会说：“无论时间在哪儿/我都能找到它/比如在那条河里/时间正托着一片叶子/往下游赶”，于是作者，接着放开步子，希望能跑到时间的前面。关键是跑到时间前面的“他”，并没有慵懒地晒着太阳，忘记自我和时间的存在性。

他坐下来，只是想对自己的过去，进行一次审视和自省。于是作者继续表述：“然后我会坐下来/默默地等上一阵子/我会对自己说/好了  重来一次又能怎么样”。重来一次，重来一次。要知道人生重来一次，是多么的不易。这重来一次，需要多大的勇气和毅力。这就是作者，用直白的口语，向我们展现他内心磐石般的定力和禅那的智慧。

当你忘记了为诗而诗，为艺术而艺术时，你的诗歌语言，才能脱离刻意涂抹和粉饰的痕迹。这是一首纯粹内心体验的诗歌，却带着普遍性质朴的真理，能让人清醒且清晰地产生共鸣的一首佳作。



《等待》

我没有把爱全部拿出来
拿出的正在霉变
弥漫着酒糟的味道
我在远方倒下过
在星星下也醉过

那些爱  腐烂成毒
藏   藏不住
掖   掖不严
用月光之刀刮骨
用草木之灰疗毒
结痂后的痒也
抓心挠肝

我没有把全部的爱都拿出来
我还保留了一部分种子


穗穗解读：《等待》的诗题，本就有一种执著和坚守的意味。作者一贯的坚定，这在诗歌中，就表现为一种肯定式的语感。由诗及人，我能想象作者的某些性格因素，他一定是一个果敢而坚定的人，一旦认准的事情，九头牛，也拉不回。他会无悔地坚持，不会半途而废。

艾略特称诗为“变血为墨迹的阵痛”，鲁迅也曾说诗：“是血的蒸汽，醒过来的人的真声音”。在《等待》的诗篇里，我闻到了作者内心经年沉默后酿出的酒气，一副坦荡的血性酒胆。这是一个在爱情中，敢于担当、率真的汉子。

诗歌的开篇，单刀直入，没有过多的缠绵和纠结，而是直抒胸襟：“我没有把爱全部拿出来/拿出的正在霉变/弥漫着酒糟的味道/我在远方倒下过/在星星下也醉过”，我不知道别人是如何来读诗和感应其心的，我只知道，每一首诗作里，一定有作者的心血在其中流淌和呐喊。有时候，我真得觉得自己不够忠厚，我会在作者编织的画面里，触摸其灵魂的柔软处，我想感受作者某个时分的颤栗和液体流动的泪光。有时能无意间窥视到了作者隐秘的心灵后花园。这个坦荡的汉子，用“酒糟”的味道，这个新颖的意象，让我们闻到了变质的爱情，尤如有人爱有人恨的酒糟气息。只要是爱过的人，谁没有说不出口的痛楚和不堪呢。所以作者并不掩饰自己曾经的过错，他说，我在远方倒下过，在星星下也醉过。这两句话的暗示，不言而喻。人知错，才会忏悔和懊恼。我母亲常常挂在嘴边的一句话，就是：畜生先悔，人后悔。也只有人，才会思考，才会反省自己曾经犯下的过错。

在诗篇的第二节里，作者接着表述：“那些爱  腐烂成毒/藏   藏不住/掖   掖不严/用月光之刀刮骨/用草木之灰疗毒/结痂后的痒也/抓心挠肝”，读到这里，我会不由自主地想到自己，想到自己写过的《心绞痛》、《哥哥》、《下枞阳》等关乎于自己家庭、家人的诗篇。诗是生命本真的涌动，是作者血性浪花的澎湃；是作者冷静时分，痛定思痛的想象和才智。我想说，诗歌若仅仅停留于技巧，而无生命血性的涌动，就一定不是一首成功的好诗。

生命、语言、诗三者融合，成为一体时，才是真诗文本。我们不妨反复地阅读作者的这些文字，看看他是如何直白透彻地剖心裂肺。这是什么样的爱恋，腐烂成毒，淤泥在体内，已经成为肉身的一部分。而体内无处不在奔涌汹汹的毒素，藏不住，也掖不住，刮骨不行，草灰不行，即便伤口表层痊愈之后，那些疤痕和瘙痒，依然痛彻心扉和文字。如同一栋爱情大厦烧毁之后，留存的废墟一般，提醒着存在的肉体和灵魂，曾经的痛楚和瘙痒。

如果说，作者还有所保留的话，那么一番撕心裂肺的自我剖析之后，他还懂得节制和未来的温情展望。“我没有把全部的爱都拿出来/我还保留了一部分种子”。我一直强调，作者的坦诚，这在他的诗歌里，大家可以清晰地感应。如果说前三篇诗作，作者都是一个冷静的叙述者，在这首《等待》诗作里，作者选择了感性地倾吐和喷涌。这是一个多么真实的人，毫无矫情和炫耀的笔墨。

只有诗人不撒谎，所以我才能在诗歌持续的解读进程中，一次次地贴近每一位作者的灵魂和诗性。我或许是班门弄斧，是以偏概全，是画龙点睛，是去伪存真，是以一斑而窥全豹……那么这些都留给其他阅读的眼睛，来一一评判吧。

作者的本真，成就了他语言的本真，朴素、透明，不加修饰。这样的诗，不是曲径通幽，而是直接抵达。于我看来，末班车站台，他就是一个本真的“性灵”诗人，隐去诗人的措辞，将创造性让给词语本身。（法国诗人贝罗尔语）


2011年12月16日下午4点53分作