穗穗解读——呆瓜作品《偏头痛》和《剥洋葱》

紫穗穗

偏头疼

现在，我已经褪去身上的花纹
不再是豹子，用餐的时候
你一定会发现，只是一具皮囊

同我一样忧愁的，是一群
奔波的蚂蚁，患上了潮湿的关节炎
缓慢地活下来

夜里，有一只怪异的鱼
是不说话的，坐在阳台上吸烟
控制着我的半个脑袋


穗穗解读：若不是感同身受，我或许无法知道《偏头痛》里，无法向人倾吐的痛楚和难受。这些年来，折磨我肉体的诸多痛楚里，这三个字，是我“疼痛”字典里，最为醒目的篆体碑刻。这是家族遗传的病史，也是我今生思考的天窗打开之前，最明亮的匕首和毒暗器。

我不抱怨老天爷的不公和窃笑。我常常在偏头痛发作之时，强迫自己安静地躺下，我曾经连续四个小时头疼不止，吃四颗止痛片也无效，畏光、呕吐，感觉头脑里、神经里，血管里有千根针在穿行。我把疼痛读作上帝的惩戒和嗔戒，独自默默地品味，它带给自己的疼痛启迪和神谕。疼是肉体发出的警报铃声，它用针扎、呕心、怕光的暗喻，告诉我要节制地写作、抒情和爱恋。

在呆瓜的《偏头痛》里，你看不到一个疼痛的字眼，他就像一个善于掩藏怀中之物的魔术师，凭空就取出了我们想要看见的神迹和愿望。不说疼痛，甚说疼痛。对于偏头痛的体验，我是最有发言权的人。这一生我都逃不出这三个字编织的天罗地网。我曾经也写过头痛的感觉，是接龙临屏的瞬间，表达的小感悟。呆瓜擅用其他事物和事件，借代、象征和暗喻五官五觉的灵敏度和潜意识发散。

一首《偏头痛》里，没有叙述疼痛的缘由和病痛的症状，他通过褪去花纹的“豹子”，象征地影射偏头痛发作时，一个活着的人，尤如一具空皮囊一般，失去了活力和能量。让人惊喜的是，作者诗歌的后两节。他很快地跳空这一组画面，直接将我们的视野引向大千世界的芸芸众生相。这一群奔波的蚂蚁——“患上了潮湿的关节炎/缓慢地活下来”，都说明了众生皆苦，非我独痛。现在我们跟着作者的镜头语言，继续向下看：“夜里，有一只怪异的鱼/是不说话的，坐在阳台上吸烟/控制着我的半个脑袋”。这第三节的诗句，多么的有趣，值得我们反复地玩味。这只怪异的鱼，居然从作者想象的领空，飞了出来，变成了一个“不说话，在阳台上抽烟”的人。其实就这就是潜意识的分裂症。作者用近似梦呓的句子，扭曲画面、夸张地显影。我们透过这张印象派的画作，四分五裂后，又在抽象的拼砌中找到了另一种冲突之后的和谐。

这首诗作，将纯感觉的超验体会，和象征、隐喻的几幅情绪画面，拼贴在一起，形成了一个错觉中的完整诗意。这里面的9句诗句，似乎和“偏头痛”毫无关系，甚至没有一点瓜葛的显像。但是象征主义的诗歌，（呆瓜无形中，借鉴了象征派诗歌的特征和特质）就具有这样扭曲、夸张后的隐晦内涵和“意义的关联域”延展，从而达到了，不说偏头痛，甚说偏头痛的强烈的诗意效果。它通过暗示、联想，甚至音乐性，从而达到发散性的诗境主题。诗中，所描绘的错觉、幻觉，都源于偏头痛发作时，直觉的“通感”。

这首《偏头痛》，或可归纳为象征主义特色的一首小诗。



剥洋葱

她安静的坐在那里
一层一层的掰，象灯光里
她一次一次的脸红

这样的核，象我居住的小城
你不会看到它的内心。每一个人
都陌生而紧张。在深处
用力捂住自己的胸腔。我们都是
似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空
寻找活着的某一个出口

盘子里越来越高，我加入进去
她开始落泪。我下意识地
迷起起了双眼


穗穗解读：多么安静、甜美、馥郁、冲淡的画面，多么令人向往概叹的空灵诗境。我一路解析下来，仿佛跟随呆瓜——马良的神笔，一边点灯，一边磨墨，一边赞叹，一边剖析。他画下一幅，就跟着复活一幅。而这首《剥洋葱》的诗作，就像是一幕精彩的歌剧或戏曲，闭幕之前，压轴的曲目和场景。

在这高潮迭起、华彩奏响的时刻，我依然能感受到呆瓜内心湖光山色的颤音，涌动着一种恬静、舒适、安宁的水样脉搏。他的爱、他的情，就像他的诗，他的语言一般，可以穿在身上，捧在手心，含在嘴里，藏于心间。

开篇的三句，尤如初春绵绵的丝雨和深秋慵懒的阳光一般，带给我们无比舒适、慵懒的体验和气息。姑娘的羞涩，初见时的那一抹淡淡的桃红，是人间最美丽的春色。“人生若只如初见”，我想纳兰容若爱上他的妻子时，或许就是因为，这可爱的女子粉颊上的那一抹羞红吧。美，美感的体验，在开篇阅读的第一瞬间，就会打动了你我的心扉。我跟着呆瓜的诗句，又在心底默默地读了一遍：“她安静的坐在那里/一层一层的掰，象灯光里/她一次一次的脸红”。

我想说，好的开篇，就是诗作成功的关键因素，有着事半功倍的效果。诗篇的第二节，作者点到未曾剥完的洋葱“核”，就像作者居住的小城。而住在这个小城里面的人，如何能看到城市的内心呢。由此作者，继续发散性思维和打岔。他转身尤如翻书一般快，但连续的动作里，你不会感到生涩和突兀。“你不会看到它的内心。每一个人/都陌生而紧张。在深处/用力捂住自己的胸腔。我们都是/似曾相识的蜘蛛，把嘴巴悬在半空/寻找活着的某一个出口”。

作者从剥洋葱的姑娘，想到洋葱的内核，从洋葱的内核想到了居住的小城；从居住的小城，想到其中的人；从其中的人，想到他们的生活状态，陌生而紧张；从生活状态，又想到似曾相识的蜘蛛；从蜘蛛的嘴巴，想到我们悬置的渴望，渴望找到一个活着的“出口”。可以说这是一气呵成的连轴转，仿佛胡旋舞撑开的石榴裙。处处暗喻、象征，并且呼应着剥洋葱的动作，一层层剥离并揭示其中的隐层密语。

我是在无意识的剥离中，感受到“剥洋葱”这个动作里，深层次的隐喻和能指。或许这是作者的有意安排，或许这只是作者无意识的思维旋转。不管是哪种意味，这都是一种智慧的表达和语言功力的彰显。

我们在呆瓜的诗句，很少看到刻意堆积的词语和不必要的粉饰。他有着许多美妙贴切的意象，丰富的想象力，充沛的领悟力，所以他的诗句，弥散着自然的草木香泽，自性的体香。诗，需要添加最新鲜的元素，最野性的力量，最安静的波纹，最直觉的体悟。某种意义上，我十分看好作者语言的天分，他总是自觉地将诗歌中出现的物体、事件，转换为生命的物化，灵魂的场景。

诗篇的结尾处，作者用堆积的盘子，把我们带回现实场景，这意味着，由剥洋葱过程，引发的一系列思考和疼痛之旅，接近了尾声。“盘子里越来越高，我加入进去/她开始落泪。我下意识地/迷起起了双眼”。谁都知道，剥洋葱就是一个因外界气息诱导，而被动流泪的过程。很多时候，我们无法掌控和预知自己未来的命运，只能是被动地承受和感概。这个世界，多因多果，因果互换，无休无止。现在我也要在一杯见顶的茶水里，收回千里之外的视线，结束我今天的解读之旅。

12月月末的深圳，尤如秋高气爽的江南，慵懒、恬适的阳光，总在正午时分光临寒舍，然后一直延续到下午三四点时分，它们不请自来，透过我敞开的印花窗帘，遁入我十三楼卧室的书桌和床头。此时此刻，我和阳光，就像一对熟识多年的老朋友一般，彼此不言不语，毫不客套，各行其事。安静、磊落，彼此映照。各自读书、写字、微笑。这感觉真好，真好！就像我解读呆瓜诗歌时，旁若无人的沉浸，和心满意足、平心静气的舒适惬意感。



2011年12月21日下午3点15分作