从宋词小令中走来的李晓华

墨人钢

 
<p align="left">从宋词小令中走来的李晓华</p>
<p align="left">文/墨人钢</p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp; 艺术是没有秘方的，惟其没有秘方才成为艺术。而技术却相反，技术必须有秘方才能在这个世界立住足，且能立好足。总观近百年艺术，国内出现了两大奇事，一件在诗歌，一件在书法。这都是被国人认为最能代表中国艺术的精粹。书法的最大惊人之举是存在祖传秘方。名家的学生都是名家，代代相传。比喻赵之谦的第八代传人，现在就很有名。这让人很怀疑，书法究竟是不是艺术，如何才能让它成为艺术。如果说书法的问题在于标准太过于严格，则诗歌是标准过于缺乏。以致百年新诗，非诗满地，无一可观。</p>
<p align="left">艺术的首要特征在于它能否于其他艺术或者说其他民族艺术同构。如果成了祖传秘方，则同构从何谈起？如果丧失了艺术固有的倾向和吸引力则同构又从何谈起？</p>
<p align="left">四川书法家李晓华的书法让人看后眼睛一亮。他的书法首先给人最强烈的感受就是诗意。那种扑面而来的诗意浓郁而清芬。书法中怎么会有诗意呢，诗意从何而来呢？刘熙载在赞美书法的时候经常说到的“书卷气”，诗意即属于其中的一种。诗歌在跳跃连接中获得的顿悟，超然于生活之外，而骤然于生活切合，此即近于诗意。书法也是这样，书法在惯性的行走中有跳脱之处，映入眼帘的是令人赞美的古意，也就是骤然于古法融合，如此才能与读者的审美期待相交流。否则，仅仅是一堆笔画而已，即使有什么祖传秘方，那也很难让人心悦诚服了。而在惯性的行走中能有所跳脱，这正是灵感的表现。没有灵感，艺术终究会于心灵无关。而外在于心灵的东西终将难一卒读。</p>
<p align="left">其次，李晓华书法中的功底是十分深厚的。他于真草隶篆均有很深的临池功底。但是归化起来还是以行草最好。行书有吴玉如和谢无量的味道。行草的率性和天真似乎又有米芾的风味。然而只是味道接近，却几乎辨不出师承。书法一旦坦露了整个书家的天性，则要找出祖师和秘方恐怕也是很难的。他的行草在骨力和筋力上，以骨法用笔为主，方圆随意，避让映带皆任自由，空白处更多回味，几乎就是凝练的宋代长短句。其小幅轻重节奏一如江南采莲舞，令人着迷。</p>
<p align="left">再次，李晓华的书法善于在细微处创新。他书法的奇正变化均有重笔把手，因而在柔中显刚。对于牵死的运用借用画家吴道子的“吴带当风”，显示出飘逸而灵动的特征，正因为这样，他不避长牵丝，不避空旷的映带，在若有若无中，在晴空万里中，那一线月光是多么可爱，你说是新牙呀好，是银钩也好，总之，是让人难以忘怀的美感。</p>
<p align="left">其致力于行草书小副书法的开掘，也达到了可喜的成绩。但是其篆书和隶书笔力稍颓，隶书得衡方碑孔宙碑笔意，方中辅之以圆笔亦生动可爱。</p>
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