穗穗12月诗评

紫穗穗

1）绿衣作品

多余的前言：

绿衣，绿衣，每回我念叨着这绿意盈盈的名字，我总想起那首上古的《绿衣》曲，《绿衣》本是《诗经》中一首有名的悼亡之诗，本是一个肝肠寸断的丈夫，思念起自己亡妻时，殷殷切切的私语。他目睹亡妻的绿衣黄里，百感纠结，伤感倍生，由此浮想联翩。情感含蓄委婉又缠绵悱恻。

之所以要在解读绿衣诗歌之前，念叨念叨其名的由来，是想大家能铭记并了解这份上古的真挚爱情。而在记住这份感人肺腑的爱情的同时，也请大家的眼睛里，永远植入一片爱意浓浓的绿荫——风华绝代的绿衣。

读绿衣的诗歌由来已久，从她06年年底第一首发在诗歌报的小诗《绝唱》开始，我们就陆陆续续地彼此相惜和相怜。我想说，我爱，我是真的爱。而我一直固执地认为，每一个写诗的女子，用诗歌，装点自己生活的女子，她本身就是上帝创作在人间的一首首美妙诗作。而女子如水的情怀，女性臻美的情境，总用她们不老的、唯美的、执著的歌喉，日以继夜地纯化了这个日渐肮脏的尘世。

来吧，来吧，请跟着我怜爱的目光，一起步入这个绿衣天使的情感圣殿。


《禅林弦动》

雨滴心湖
打落曾经的山水
这一阙清泠泠的吟唱
真的是空了吗
哪里有门，就哪里遁入

我且是皈依，我且是随了
四季的草动。不再参禅
我采集白云坐等的秋后
这一身素色
无喜，亦无忧


穗语禅林：说到禅，无非是修心。别人用“禅”，禅那，来忘却人间种种烦忧。而绿衣，雨滴心湖。在禅林，弦动。身是皈依，心尤颤动。能让一个女子，生生世世难忘的，还能是怎样的人世纠葛呢？！何必知了，何必追问。于是那曾经的山水，如何能不落，于是那空门洞开，又哪里能遁？一身素色，伫立秋声，也不过是白云苍狗后、风雨辗转后的——那一阕“无悲无喜，无忧无憾”罢了。

每一首诗歌里，都有一个你不易察觉的灵魂背影，隐约其内、潜藏于景。读绿衣的诗歌，我每回想到不是批判一词，而是无可加附的怜惜，我总会不由自主地想到帕斯捷尔纳克的诗句——“四月，墨水已足够用来痛哭”。是的，墨水的痛哭，我总能在绿衣的诗歌里，字里行间，感受到这种生命的热度和流淌。

在绿衣的诗歌里，万物有情，众相多情，她把自己全部的生命，都化成了奇思妙想的万事万物，只因心口有爱、舌尖有情。或这也是她诗歌武艺的最为精通的“峨眉刺”。不想批判一个如此多情的女人，也不想挑剔那诗歌里，无处不在的痴爱。而诗的本质，也是一种自性的“诗想”，我想绿衣已然做到了。


《超越35阶的天梯》

种一棵果树
摘第三十五个红果给你
剩下的用来布施乌鸦
它是我通往天堂的路

古宅深院，拾阶而上的背影
这样的注解好象也不全是孤独
只是红尘，实在无路了
我就用一只慧眼，俯瞰人间


穗语天梯：用一只慧眼俯瞰人间的女子，是我尘世中失散多年的姐妹。我愿意守在天堂的路边，等她——拾阶而上的背影。我等来的不是今生，也不是前世，而是来生。说好了，今生无缘，只等来世。

这种爱怜和不舍，让我无法用苛刻的笔墨，继续寻找语言之内，诗题之外的任何瑕疵。懂得布施他人，惠顾众生的女子，是不需要别人来殷殷教诲的。红尘无路，她的孤独，只因痴爱，若某时某刻，幡然醒来，绿衣不是观音，胜似观音。这超越尘埃的天梯，早已普渡人间诸多悲苦。

此时此刻，不是我在解读绿衣，而是绿衣，用这四首禅意深深、禅机弥漫的诗歌，在度我清修。鹏城的大好阳光，从我13层卧室敞开的灰色窗帘，迎面铺开。我能读到的全部诗意，只剩温暖，和目光深处绿意盈盈的南国暖冬。



《夜禅孤月冷》

放弃杀戮，放下人间风雨
与一滴花瓣上露水长相依
你洞穿生死的胃部
不为落叶，不为果实的花开

你再一次放弃眼睛里的好颜色
闭目，打坐
夜悬浮于苍穹
一只鱼，向水底静静游去


穗语孤月：长相依，和一滴花瓣上的露水长相依。绿衣啊绿衣，你究竟是怎样的一个可人儿。不知道大家，有没有感受到一滴人世露水的清澈。她生，她死，她开，她合。一切顺应自然和天命。她早已宽恕了刀光剑影，宽恕了风雨浸染。她还超越了这人世的蝇营狗苟、男欢女爱。能领悟生死，放弃眼中好颜色的女子，心中必有大豁达。

现在，我也只想：闭目、打坐，让昨夜的风月，今晨的阳光和雨露，一一消逝。莲已在，身无尘。那些人间的冷，是非的轻，不足挂齿，又何足挂齿。

衣，也是依依。我和你，不过是依依。


《皈依》

来我的身体里参禅
你可以一层一层转身
或抽丝剥茧
摘掉那些刺
颜色鲜艳的毒

来这边的好风景
锦绣山河，一切
都随了这迢迢夙愿
尚不需你，以赴死之心


穗语皈依：是的，我来了。现在，此时，马上。不管我如何而来，也不管我为何要来。我们今生要做的事情，无非是爱。用一生满满的爱来参禅，用这取之不尽、用之不竭的爱，在彼此的身体里修行、忘忧。

或许，我不是那个，你一直翘首期盼的人儿；或许你也不是，我今生相守相亲的妻。但都不重要了。佛说：不可说，并非不可说。

一层一层的爱，一层一层地转身。锦绣山河，依然是拿来好好地爱的，无论经营，还是出卖。你从哪里来，我到哪里去，你你和我我，终究都是人世的旅人，皮囊的住户，不过是客居人间，不过是借用诗歌，来彼此相亲相爱，修缮灵魂的茅屋、驱除心灵的恶念。哪天也必坦然无畏地归家。死并不可怕，死才是真正地归家。只是那时的我们不说皈依，只说爱！只说：不舍啊，不舍。



结束语：我想说，这些文字，不是解读，也不是批点。不过是我，同样痴迷的我，跟着绿衣的莲步，走出了自己的万法归宗。绿衣是这人间最美好的女子，而绿衣的诗歌，是我看见的荷塘月色里最美那朵含羞依依的莲花。

人间自有真情在，无关天荒和地老。有诗，我们何其幸福和幸运。有爱，有诗，有朋友——我们这些时而彷徨无助，时而决绝无求的女子，才显得更加的娇美和洁净。

或只能在这结束语里，我才会猛然地惊醒，绿衣啊绿衣，未来的你，请记得一定要转身，转身。这个人间，不仅仅有爱，还有这爱庇护下的大好河山，和它们倒影中隐藏的他人悲苦，和一个诗人不可忘怀的良知和怜悯。请把你多情的目光继续伸展、蔓延，你就能走出自己，走出这小我的悲喜。忽略它，大胆地去爱吧，继续地爱，只是别再贪恋这件早已千疮百孔的旧衣裳。


2011年12月7日上午10点20分作

紫穗穗

2）剑客无剑作品


前言：

“剑客无剑”，穗穗总喜欢，望名生意，由名度人，因名解诗。大家想想，一个剑客，手中若无剑，必然也是一个武功高强、深藏不露的遁世高人。正所谓，手中无剑，心中有剑。随手摘花，随手取物，万事万物都是兵器和暗器。

我曾离开诗歌报论坛一段时日，缘由就不说了。而我阅读剑客的诗歌，不算多，也不算少。有时，我在水区收录资料和心语时，时常能看见他孤独的背影，我看他喃喃私语，一个人在暗夜的星空下，和众多语言的孩子，做游戏、说笑话。

他们一起玩得那么的认真和尽兴。有时剑客，被那些纠缠在脑海里调皮捣蛋的小家伙们，搞得神魂颠倒，左右为难，不知所以然去。有时，他又像一个无惧无畏的大孩子和孩子王一般，领着这帮无厘头、欢声雀跃的小家伙们，风卷残云地扫荡人间，玩得不亦乐乎。

看看吧，这同样是一个自觉自省、自悟自爱的痴人，只要一有时间，他就会努力地和语言交战和交谈，训练着千军和万马。有时，他把它们当成自己最宠爱的孩子，其实他一直都在储备能量，他要让这些语言，服服帖帖地，成为自己的兵马，好让自己，在未来的创作中，有着无穷无尽的，可以用来冲锋陷阵的子弟兵。

他的努力，大家看得见，他正自觉自愿地努力，努力成为最合格的痴人，文字王国里的驱魔人。



穗穗批语：曾收录了剑客其他的诗作，准备未来慢慢地解读。但他说，即时，有时就是最新鲜出炉的香气和花瓣。所以他就将这首即时写成的诗歌，拿给我。我想解读本身，如同邂逅，也是一种缘分。因为这首诗歌里，其中的二节，有他赠予自己、劝慰卿心的清香玫语。

在解读剑客的诗歌之前，我想说说“孤独”二字。我觉得每个诗人，如果没有清静心，孤独身，便无法真正成为自己，并且成就他未来丰硕累累的诗歌荆路。我曾在一篇自性的文章《一个人的星球》这里写道：“臣服于想象的人，不仅孤独敏锐，而且怪异放浪，这种先天和后天共同铸就的诗性禀赋，会让他一生沉浸在文字里，无法放弃对人类精神世界的不息探索和自觉跋涉。”

这是对自己的自性认知，也是对众多诗人的自性写照。我想手中无剑、自言孤独的剑客，渴望在自己的有生之年，孤独敏锐，怪异放浪，不断地打开更辽阔的诗意疆土。未来，只要他不放弃写作，他就会继续在孤独中跋涉、求索，一辈子执著于诗艺。从这首《死去的秘密》里，我已经看到了一位风采翩然、技艺不凡的剑客侠踪。

我一再地告诫自己，也告知朋友：我们读诗，有时不能仅仅只从字面上和一些片面的意象上，去妄自菲薄地断论和猜度。一首诗作里，每个作者，的确都是一个厨师。老子还说治大国，如烹小鲜。那么作为一个合格的诗人，也必然是一位厨艺高超的厨子。文本没有形成之前，诗歌的原料其实大家都是一样的，无非是语言、句式、结构、气息和布局等。但是每一个诗人，他的厨艺，其色、香、味、觉上，的确高下有序、南北有别。而厨品，嗯，我造出了一个“厨品”一词，以对应诗歌的诗品。更有唐人司徒空早已定性的“二十四品”。我想说剑客的诗风有劲健、绮丽、绵密三品。

写下这三品，并非穗穗无中生有的妄自揣摩。剑客是一个十分痴爱词语和意象的诗人。他的诗歌里，有着无穷无尽的诗意畅想。于是他喜欢动用许多歧义纷呈的意象，密集地轰炸、并呈现内心自然的山川地貌。他的骨子里，有一种天性的豪迈和正气。这就奠定了他诗歌语言的劲键、绵密和绮丽之光。

现在言归正传，我们还是来看看这首滚烫的新鲜出炉的诗歌里，剑客给我们带来了怎样的词语盛宴吧。《死去的秘密》里，有一个意象，可以说是贯穿了全诗的关键意象，那就是“葵花”。葵花的本义蕴含丰富，歧义并置。而剑客的“葵花”更是一种武功秘籍的宝典。我有必要，在解读之前，将他诗歌中许多奇思妙想的词语、意象和场景，一一标注出来：葵花、秘密、雪花、复活的毒蛇、孤独的剑、虫鸣、沉睡的词语、笑声、空瓶、隐身术、罂粟、烟火、巢穴、唐门的毒、黑白相间的尾巴、春天的根、枯骨、陷阱、死相、月光、酒色、体内的马、乌有的草原、弯曲的弓弦、影子，耳朵、密集的生活、待罪之身、井口的小路、擦拭光明、定义光线、经幡、姓氏、盟主、卫生间、月月舒的广告、江湖的茶水、遗言等。将这些文字标注完毕，我好像已经读完了半生，也正应了剑客《死去的秘密》里最后两句话：好像说到了江湖，又好像，什么也没说。


现在，我好像一口气，就读完了全诗，又好像，什么也没有读过或读完吧。我杯中用来解渴的茶水，冷又热，热了又冷。无限地循环着。而我的解读，才刚刚开始拉开小序幕。


穗穗“身在其中，如临江湖的”解读：

作者，也就是剑客，于开篇，就直接地点题。用一句“葵花死去的秘密”，开始了他的诗意之旅。仿佛他真就是一个仗剑行走江湖的侠客。带着自己孤独的七星宝剑。他怜惜红尘中遇见的穗穗，那个泪眼朦胧，宽恕并厌弃人世肮脏的果实的“穗”和花朵和“穗”。看月、听虫鸣，在泥土里，剥开沉睡的词语。这一系列2里并置的场景，是多么的诱人和快慰的人间美景。

所谓赏心悦事与谁共。不过就是几个，能侃天说地、情投意合的知己和知音的聚集吗？我在剑客的文字里，读到了柔肠，读到了豪迈，读到了“一腔热血勤珍重”的弥足珍贵友情。现在，我要和他一起启程，并高歌，唱一唱我们心中激情澎湃的《笑傲江湖》曲，“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓……”

这笑声，这豪情，的确可以杀杀人，喝喝酒去。也的确可以，将世间一切的阴霾扫荡干净。而剑客，又将这些笑声和豪情，收拢到记忆的空瓶里，于是这个冬天，这个肃杀的严冬，就开始生动起来。我在2、3这两节诗歌里，捡拾到了人世间最宝贵的真情和友谊。于是我愿意慢慢地读，慢慢地呈现，一个诗人行走天涯时，那豪迈不羁的身姿和沉稳洒脱的步伐。

剑客，第三节里，说到的“戒贪，定嗔，慧痴”，这本是自己，回复剑客的帖子里，一句内心的感悟和真言，它缘起《坛经》，是自己这些日子阅读佛经的感悟。我用它来，驱除自己，也是众生心头的贪、嗔、痴三毒。修心养性。世间众生沦入六道苦海，受尽各种烦恼，无非是这三毒和三害。唯有三学“戒、定、慧”，才可破除十二因缘的缠绕。这三学，也是成佛的必由之路和不二法门。

我的耳边，依然回荡着沧海的笑声，那豪情还剩了一襟晚照，那豪情仍在痴痴笑笑。泪水，不仅是用来哭泣的，也的确是用来原谅和宽恕的。抑郁的心词，敞开的心扉，才更见一个人的真性情吧。我是这样的人，剑客何尝又不是呢？！这死去的秘密里，充满真爱。

2G空间，库容是宏大的。破坏，无非是为了重构和新生。而剑客种植的“罂粟”，是毒，也是药。什么时候成为毒，什么时候成为药，不过是一念一念。我想他，或许明白，或许还在迷途中。所以剑客才会领悟到：“巢穴，不需要飞翔的鸟”，那些陌生的、熟悉的来客，你们是否真得读懂了他。

剑客还是剑客，身在江湖的他，是不会忘不了唐门的毒，他知道一些客套的寒暄里，暗藏的小兵器。小到只能用“暗”字来归类的兵器。在剑客的第5小节里，我读到了一种不可言说的痛楚，枯骨对应仇恨，黑暗对峙陷阱，而死相是春天的根。这里面的诸多意象和场景，混沌又清晰。如我们看见的许多人世真相一般，混沌又清晰。

有什么样的月光，就有什么样的酒色。或许，只有在酒意熏熏、意态阑珊之时，诗中的他，才开始了自己真正意义上诗学“自宫”。练武之人，痴迷于绝学之颠。于是会引刀自宫。那么这株昨日被露水淋湿的葵花，就是一个痴迷于诗艺的剑客化身，你看他，对待自己，比对待敌人，或许更为苛刻和残忍。血和残疾，不能阻止他，一切的江湖险恶和是非对错，也不能阻止他。他要用一种决绝的刀光，告诉世人和痴人们。那些体内的马，真得越过了乌有的草原。这密集的生活，的确难以复原。而我在剑客密集的意象里，苟延残喘，同样难以复原。

好在，好在有“虚幻”的引导。将我，将许多跟读的眼睛，临近虚幻的人，引向光明之处。那么这一切的想和念，无非都是虚构的真实。“虚幻，以及临近虚幻的人/底下头颅。/他们，饮尽自己的待罪之身/连同井口的小路/他们擦拭光明/定义光线”。我有必要，在这里，将剑客第7节开篇的诗句，第一次引入阅读的字里行间。因为他终于，赋予了读者的眼睛，一个敞亮的出口。虽然只是一条，井口的小路。路边有飘荡的经幡、膜拜的万千弟子。而他终于成功地在自己营造的词语空间里，突围出来。成为自己的王，自己的盟主。他将他的江湖，用兵不血刃的方式，找到了最终的和平——“秋天种植，冬天结果。青涩，诱香。”

最可爱的是，诗歌里的“他”，时而是葵花，时而是侠客，时而又是自己。于是在众多错乱的角色里，剑客巧妙地，在最后一节，也就是第8节里，完成了他一首诗歌的最后序曲。他仿佛是一个讲故事的高手，又是一幕武侠剧的导演。他用一个小小的排泄动作，将我们的视线，拉回了现实场景。这种手法，在诗歌里，我们常常说：转身和干扰。由此形成时间的落差和空间的错乱感。

我尤为喜欢最后一节的智慧安置，用“月月舒的广告，替换了这场不见血腥的厮杀和胜利”。大家注意啊，剑客在这两句诗歌里，用了胜利一词，说明这场“侠客行”诗意之旅，旁生的诸多故事，结局是皆大欢喜的。由此，我们再看看原本的诗题吧——死去的秘密。

在那杯初入江湖的茶水里，他静静地冷了死前的遗言
好像说到了江湖
又好像，什么也没说


这死去的秘密，究竟是什么呢？读了那么多的意象、句子和场景，几乎是排山倒海般的冲击。而我能告知的秘密，就是我手边的同时冷掉的这一杯忘言的茶水……我好像说了很多很多，又好像什么都没说。


结束语：全诗八节。其实古诗的结构，有时也能套用在现代诗歌的身上。所谓起转承合。那么这首诗歌里，同样有起转承合。开篇第一节，为起篇。中间的第二、三节，为转。后面的四、五、六、七，都是承，最后第八节，是合篇。剑客在无形中，运用了古诗中，最常见和最简单的结构骨架。

我没有单纯地，从诗学或诗艺的细微角度上，来解读剑客的这首诗作，而是用跟读的眼睛，身临其境地感知，条析抽丝、不厌其烦地触摸文字和诗境里潜藏的灵魂。我能给予的忠告，尤如对自己，对身正不怕影斜的自己的劝慰一般。请记得变化和转身，请在变化和转身的同时，继续和语言交战、和解，以便达到未来——“天人合一”的臻美诗境。这时的“剑客”，不仅手上无剑，而且心中也能无剑。那时的你，就能真正地点石成金、撒豆成兵、所向披靡了，成为自己真正的王和诗歌王国无可替代的盟主。

2011年12月7日下午2点作


附录：

《死去的秘密》

文/剑客无剑

1
葵花死去的秘密
不要深究。雪花在我的天空，到处飞舞
城市塌陷，毒蛇，复活
他不止一次
盗用孤独的剑。在江湖，声名鹊起

2
穗穗不哭。
虽然没有什么能给你的。
此刻，陪你去看月，听听菜地里的虫鸣
它们在泥土里，剥开沉睡的词语
就像那年，没事的时候
我们杀杀人，喝喝酒
跳舞。唱曲。沧海
大声笑。

笑声，装进空瓶
这个冬天，就生动起来

3
我们戒贪，定嗔，慧痴
用流泪的方式，“原谅世间一切的肮脏”
“或只能用这些抑郁之心词
驱除他躲进墙面，练习隐身术

4
不停地破坏
我的2G空间，他在我的空间种植罂粟
和烟火。并招待来访的人
陌生或熟悉。他说
巢穴，不需要飞翔的鸟

5
热情寒暄之后
下唐门的毒
快感，咬住今冬黑白相间的尾巴
像咬着春天的根

根下的枯骨，还记着仇恨
他不停挖掘黑暗
设计陷阱

比我亲手杀死的人
的死相
更难看

6
月光晃荡酒色
像昨日那株被露水淋湿的葵花
他从自宫处，掏出血和残疾
证明体内的马
越过乌有的草原

而我没有枪。没有弯曲的弓弦
比山还高的影子，撞击耳朵
密集的生活，难以复原

7
虚幻，以及临近虚幻的人
底下头颅。
他们，饮尽自己的待罪之身
连同井口的小路
他们擦拭光明
定义光线

到处都是经幡。飘荡
弟子们，手捧姓氏
高呼，我的王
我的盟主

他在这个江湖，兵不血刃
他捧出风，捧出秋天的另一种表述
比如，秋天种植
冬天结果。青涩，诱香

8
我忍不住，去了趟卫生间
回来再看。
月月舒的广告
替换了这场不见血腥的厮杀和胜利
在那杯初入江湖的茶水里，他静静地冷了死前的遗言
好像说到了江湖
又好像，什么也没说

紫穗穗

3）海凌风作品


前言：

海凌风，这个名字，我不用妄自去猜测，因为我知道他的由来。我和海兄，很多年前就已经熟识。若没有记错的话，他还是因我的邀请，来到诗歌报论坛的。

那时，我还在红颜诗国做版主，而他来诗歌报发表的第一首作品，是一首短诗《你的笑容》。他最初的诗作，几乎全部都是发在红颜里的。那时的红颜诗国特别的热闹，不像现在如此冷清。而且聚集着一批和我一样，喜欢临屏写诗、随性唱和的急才。我能随口报出的就有竹丫头、苦李子、二草、李清荷、龙的妹妹、wj208（石器时代）、邻海的河、灌花使者等等吧。我们经常彻夜狂欢接龙诗歌。由此也结下了深厚的友情和友谊。

海凌风，这个网名，是化了他一首诗歌里的意象，由此而得来的。当年，我们在论坛和QQ里交谈过许多，而且我知道，那时我从事的职业，还和他的职务和单位或多或少，是有些关联。我做过一个钢铁信息方面的刊物主编，而他在河北钢铁下属的某单位。其实这些都无关紧要。在这个论坛上，无论你来自何方，从事什么职业，都不打紧。关键是，我们都有一颗火热的诗心和不舍的诗意情怀、及痴爱。

很久不读他的诗歌了，我闭塞的耳朵，的确迫切地渴望，那呼呼咆哮的海风和浪花，能将自己心中，这些年的乌云和阴霾，全部驱空。

有时，读诗，也是一种定嗔、慧痴的修行。


穗穗解读：第一首诗歌的诗题——狩猎者。这个诗题，首先就会给所有看见的眼睛，一种十分明确的提醒和暗示。狩猎者，也是一个潜伏之人。

我能想到的第一幅画面，也正是作者，给我们展开的“他，戴上面具/隐在灯光后面/屏住呼吸，随时准备出击”，我想诗作的开篇，还是基本稳住了阵脚的，有着不动声色稳健的叙述姿态。

而诗歌的第二节，作者本想努力地，在第一幅画面的基础上，继续地着色。他用了一个意外的画外音，希望可以辅助那个暗中潜伏的狩猎者。我想其实这第二节，是诗歌中的败笔所在。作者的用心和用意，很明确，但是截取的场景，不够精细和妥当。这就造成了内容诗意表达上的硬伤。

好在结尾的一段，将这块不太好看的斑点，洗掉了一些。他试图通过另一个执著刺杀的背影和声音，将狩猎人的形象，强化一下。并且安置了另一个悬念。有可能狩猎者的身后，还有另外的狩猎者存在者。关键是这个狩猎者，并不在乎有，还是没有。读完这首诗作，我的感受里，所看见的并不是一个狩猎人的形象，而是一个练习天外飞仙一般，某种剑法的痴人。他把黑夜当成对手，他是一个暗中潜伏，又不停地暴露自己的击剑人。他反反复复地练习，尤如李逵三斧头的今世绝技武功。

呵呵，如此说说，或可以换个题目来为此诗冠名吧。因为既然是狩猎者，必须要有狩猎的对象，而他的诗歌中，我的确没有看到任何的猎物哦。

这首诗歌，某种意义上，是作者尝试，如何用叙述的手法，来呈现画面的一种小练习吧。所以这里面没有任何亮丽的意象和由此产生的联想翩翩。

第二首诗歌，诗题——《我们都不是胜利者》。若没有胜利者，那就都是失败者吧，或者说两败俱伤的境遇。

如果说第一首诗歌，算是失败的作品，那么这首诗歌，无论从立意还是构思上，还是可圈可点的。作者习惯了用最简洁的语言，一目了然的画面，来讲述自己路途中的某段经历和遭遇。这本是一个平常的不能再平常的人间小事。但是海凌风，却在其中看见并发现了趣味横生的诗意，或者说趣味之外隐含的哲思。

一个早晨，急于赶路的人，慌忙中，撞上了一张蛛网。呵呵，这一刻，我在想象，这张能网住海凌风的蛛网，究竟能有多大呢？作者在这样尴尬的遭遇下，做了一个可爱的假设，那就是若自己是一只蚊子，早已命丧黄泉路。

在蜘蛛的眼里，人类或许真就是庞大和不可战胜的敌人。好在这只狩猎的蜘蛛，遇见了我们善心的海凌风先生。他知道蜘蛛的恐惧，就像知道自己若也是一只被困在蛛网里的蚊子的恐惧。所以他才会如此命题——我们都不是胜利者。好在读完此诗，我并没有两败俱伤的痛楚感受。

我能领略的，是作者的智慧和幽默，他通过一首小小的诗歌，影射出一个大大的人间真相。猎物和猎物之间，非彼即此。而人生的每一步，似乎是命定的，其实也是偶然的。有时不要贪求一个“胜利”，很多时候，我们、你们、他们和它们的故事里，真的没有胜利者。

作为一个老朋友，最后，我就不再赘语其他了。只祝福未来的海凌风，能够写出更多更好的诗歌作品来。



2011年12月7日下午4点20分作


○狩猎者

他，戴上面具
隐在灯光后面
屏住呼吸，随时准备出击

“听，一种奇怪的声音！”
一把剑上下翻飞，然后大叫一声，斜着刺出去

更多时候，他只是
刺出一些黑夜
的不安。但他
乐此不疲
也不在乎，后面
有没有另一把，向他刺来


○我们都不是胜利者

早晨，急于走路的我
撞上一张蛛网

蜘蛛躲到树叶后
恐慌地与我对视
我在想，如果我是一只蚊子
此刻已命丧黄泉
而那只蜘蛛
一定正在惋惜它的网，它不会想到
刚刚织好，竟然出现如此
庞大的猎物

紫穗穗

4）唐朝明月作品



前言：

今天是12月8日，深圳正午的阳光，的确光明、磊落。这么好的阳光，暖暖的，让我想到还有一些日子，就要到圣诞节了，而那一天也正好是母亲的阴历生日。我一定要好好地在鹏城给母亲过好这个寿辰去。

想着这么好的阳光，本不该辜负的，我真想把这件温暖的小皮袄，一直穿在自己的身上。因为只有这样，我才能扫净杂念，定下心来，解读唐朝明月的这几首小诗。从他11月的一组诗歌里，选择了其中自己比较喜欢和看好的四首，来进行一次文本和心灵上的双重跟读。

某种意义上，唐朝明月的诗歌，和他的名字，的确有些不相吻合的。我总能在他的许多诗歌里，读到一股杀气和某种腐败灰色的气息。或许他在不知不觉中，选择了一些颓废、灰色、阴暗和尖锐的词语，于是他的许多诗歌里，弥漫着一种撕裂和断层的血腥气。


11月诗歌

文/唐朝明月

《纸团》

我被一只耳朵捆住双手
核桃树下，狱卒不按常规地咳嗽

那个酒后没落的清朝文人
像一粒线装的花生，没有了惊天动地的滋味

它们同时滚出来，举起鬼头
“痛快啊，割头，还我一个真实的水泊”

纸色不可冒犯，当我回到岸上
不相干的竟然都是凶残，监狱里的文字


穗穗批点：有人曾经说过，解读和写作的过程，是不同的两条路径。某个时刻，或遇见、会心一笑，或电闪雷鸣、风雨骤合，更多的时候，是各自的漫步和别有洞天。

但我想说，作为一流的评论家，最要紧的，是眼力。你必须在第一时间，就能触摸到一首诗歌的内涵和内核所在。无论挑剔，还是赞美，都要能说到点子上。有时，好刀也要用在好刃上。

这首《纸团》里，我第一时间，闻到的就是杀气。想象不出，一个有着这么儒雅之名的明月，居然痴爱如此晦涩、黯淡的肃杀之语。当然作者的酒胆雄心里，还有另外一股豪情澎湃的决绝之气。我记得当时读到此句：“痛快啊，割头，还我一个真实的水泊”，我不由地拍案叫好，还把自己的茶水杯打翻了。我想说的好，是因为《纸团》为题，而它，是一个如此柔弱的意象，居然被明月，用一个虚构的故事情节，一组断续、错乱的人世截图，拼装成了一件杀人不见血光的某事件的能指“暗器”。

作者，从“一只耳朵”出发，关键是这只残耳，居然能捆住双手。耳朵捆住双手，多么不可思议的嫁接，这是一种极度夸张扭曲的图案。（解读是一个慢慢地了解过程，不深入下去，有时你很难第一时间领会诗歌的某些意象的所指，也就是一上来，会误读。）

在这里，我要提个小意见，我已经阅读明月的不少诗歌，我发现比较严重的问题，那就是在处理一些意象和场景置换时，也就是断和续之间的“度”的把握上，有时处理过了。而且一些跳跃转得过于快了些。这就会，让许多人在阅读中很难直接进入诗歌的内部，会产生一种畏惧的心理。

好在这里，作者断层的处理，还是在能够接受的范围里。他把我们的目光，直接带向了“核桃树下，狱卒不按常规地咳嗽”。不过是两句话，作者已经转身两次。他从自己穿越到了过去，又从核桃树，转到了狱卒。而狱卒这个人物，肯定是过去式场景的现在演放。

若不看到第三节，我是无法去考证，这个没落的清朝文人，究竟是谁了，是受到了怎样的冤假错案。关键是作者，也就是明月，我想说，这个家伙，的确给我们读者设置了众多的阅读障碍。好在我知道这个典故，也就是知道这个清朝的文人，泛指谁了。

在这里，我还是先不要，把这个谜团揭开。先说说这个题目“纸团”吧，说心里话，即便我不知道这个故事，我仍会说作者的构思巧妙——纸团，也是谜团。而这个纸团，到底是什么呢？是将死之人临刑之前，写完了就扔弃的遗书？还是渴望继续上诉的一纸揉皱的控状呢？若你不读完全诗，不知道那个典故，你就真得无法知道，作者想要表达的真实能指。不过即便不知，但这纸团，是监狱之内的文字就对了。

这首诗歌的结构两句一节，是比较传统的叙述结构。在诗歌的二、三节里，“花生”“鬼头”还有“水泊”，这三个意象的组合，让我们能看到一条十分清晰的线索。就是这个临刑之人，并不惧怕死亡。这让我第一时间，就想到了明末清初的文人金圣叹。由此，这个清朝的落魄文人身份之谜团，也就解开了。

金圣叹批点许多文章和书籍，其文笔幽默，言语幽默。并且，他也幽默了一辈子，连临终之时，也要幽默一下。他身陷囹圄，将被处斩时，唤来了狱卒，说“有要事相告”。于是狱卒以为大师会和他说什么“惊天动地“的大事。于是就拿来笔墨伺候大师。但没想到大师的“临终要事”，竟然还是幽默。金圣叹指着狱卒给的饭菜说：“花生米与豆干同嚼，大有核桃之滋味。得此一技传矣，死而无憾也！”这是金圣叹最后一句被记录下来的话。然后，刀起头落，从金圣叹耳朵里滚出两个纸团，刽子手疑惑地打开一看居然是：一个是“好”字，另一个是“疼”字。

看看吧，我把这则幽默精彩的故事，讲完后，我想，所有的眼睛，对这首诗歌的全部迷惑和一些意象的谜团，应该会迎刃而解了吧。无论是核桃、耳朵、纸团、惊天动地，还有花生米等等，这些线索都能和这个故事里出现的物品、情节，一一吻合了。

这里，我再继续打个岔吧，我想到了清末民初的国学大师黄侃，他在病中，弄了一个脸盆，一边吐血，一边批点自己前些日子才批点了一半的书籍。临终最后一刻，也没有放弃过。不过很可惜，他几乎没有留下太多的书籍，因为他说，要50岁后，才开始著书立说。其最后批点的书是《唐文粹补编》，并披阅《桐江集》五册。说起这些，只是想着那些已然仙去的文人怪客，他们出人意料的绝世风采。

明月的这首诗歌，可以说，是用自己独特的方式，讲述了金圣叹的临刑之风采。不过其中有些变异的感概，若不知道这则典故和纸团的由来，那么你就根本无法读懂这首诗作。而且明月，加入了自己的讲述元素，也就是神秘和凶残两种气息相互裹胁里，透出的豪情和磊落之心。

或许明月，不打算把我们的眼睛，仅仅停留于这个故事或典故吧，所以他才如此添加了自己的感慨“水泊”，有着梁山好汉的侠义叛逆和英雄气概。


2011年12月8日作

穗穗解读——唐朝明月诗作《酒吧》
《酒吧》

陌生男子，和父亲一起返回

这株水草被我反复揉搓，我在它的叶片上动了手脚
我读出日期，它跟着年轻
父亲从杯子出来，全身只有痛疼
可以让我抚摸。午后，我们再次相遇

我知道手脚是凉的
几十年的光阴在杯子里
攀谈，咳嗽，所有温和的液体都冷却
在此处舒缓，只剩下一把冰凉，看着父亲

和他们结识。我是陌生男子


穗穗批点：这首诗歌，有关气息方面的安排，我不知道明月是故意的，还是想通过某些停顿和磕碰，来表达出自己对父亲的一份独特的担忧和情怀呢？我读了五遍后，感觉他或许习惯了这样来断句和停顿吧。而且我从明月回帖中，可以看到一种性格上的偏执。他认定自己是什么时，就不打算听进那些耳边飘过的“风雨”了。当然也仅仅是一种猜测，不可武断地认定。想来他未来的语言和气息上，仍会改变和精进。

诗歌中一些意象出现，仍带着一种突兀性，比如“水草”，我不知道，在酒吧里，他是如何看见了这株水草的，这是第一层隔膜。对于那个陌生男子，我倒不觉得陌生吧。陌生男子，其实就是作者本人。这里面暗含着，他和父亲之间，曾经有过的疏离和一些未曾表露出的生分缘由。有时一个男人，成年后，对于自己的父亲，说出自己心里话的时候，已经是很少，这需要某一个契机，比如病中的看护和某个事件产生之后，其心里疙瘩的消解过程。

先不去猜测作者此诗的最终含义吧，我之所以选择这首诗作，看重的是诗歌里陌生化处理的亮点和他看似冷漠，其实内心火热的亲情之爱。尽管一些地方，还有些小瑕疵。但不妨碍诗歌整体的立意。作者用一种夸张、扭曲的手法，继续营造自我的诗意空间。你看他这样写道：“父亲从杯子出来，全身只有痛疼/可以让我抚摸。午后，我们再次相遇//我知道手脚是凉的/ 几十年的光阴在杯子里/攀谈，咳嗽，所有温和的液体都冷却/在此处舒缓，只剩下一把冰凉，看着父亲…/和他们结识。我是陌生男子”

从这一段表面冷静的描述中，我看到一个儿子，未能说出口的歉意和关爱。父亲老了，而明月的性格，我估计也是一个比较内向和沉默的人。他不懂得如何去表达自己内心，对父亲身体的担忧，于是这一切的情绪，都在冷叙述的语言里，暗自流淌。

结尾作者，再次强调了，我是陌生男子，可想而知，他还是什么都没有说，只不过通过第二节的这两句“这株水草被我反复揉搓，我在它的叶片上动了手脚/我读出日期，它跟着年轻”，看似无关的所指，说出了自己内心的妥协。或许在酒吧里，他和父亲两人，还曾为了什么事情，进行过一场争执和口角吧，我不得而知。诗歌中，依旧弥漫着一种水雾之后的疏离感。

如果你真的爱，或者有什么怨恨，为什么不直接说出来呢？有时，我觉得人和人之间，需要经常地进行感情上的沟通。一些爱和恨，在父辈仍在的有生之年，不说出来，难道要等到他们走后，你才去抱憾终身吗？！这仍是我妄自的揣摩。说错了，还情明月见谅之。

紫穗穗

《水果刀》

退到凌晨3点，当我解掉后背黑色的斑点
和它们相遇，我相信整个小城的胡同会拿起竹竿
扑打房檐下叮当作响的瓦楞

这些不在的人，把水果刀插在胡同的嘴巴
果子，走出房门，穿着暗红的小鞋
它们醒了，在胡同口拍照，切开每一处想要逃走的住所


穗穗批点：若要给明月的这首《水果刀》的诗作，定一个初始印象的话，我会说这是一首抽象派毕加索大师创作的《水果刀》。在这篇歧义纷呈、出口众多的诗歌里，作者继续用他擅长的“文字非单一性”和陌生化的语言，继续营造并冒险，他扭曲了生活本原的真实图层。在作者的眼睛里，所有的景象和镜像，都是混沌和背离的。线索模糊而多头并进。


退到凌晨3点，当我解掉后背黑色的斑点
和它们相遇，我相信整个小城的胡同会拿起竹竿
扑打房檐下叮当作响的瓦楞

这些不在的人，把水果刀插在胡同的嘴巴


有时我会很喜欢这类不可完全领会和解读的诗歌，它让你会来回的玩味，这些语言和句子，构成的神秘气息和所指。有时我也会，为此很伤脑筋。不过这首诗歌，给我的意外惊喜，来自于诗作的结尾处。如果说前面的全部铺垫和造境。是想让大家云里雾里的，无法扑捉到作者的最初本意所在的话。那么结尾的叙述和安置，就让这种模糊的诗意，有了一个清晰的背影和成像。

果子，走出房门，穿着暗红的小鞋
它们醒了，在胡同口拍照，切开每一处想要逃走的住所


我想说，这把水果刀，已经抽离了原本单一刀子的陈腐定义，它更像是一个法官，定性一些社会生活严肃层面事件的判决者。这把“水果刀”，已然用自己锋利的刀面，切开的我们隐秘的或已知的那些生活真相。

我喜欢这首诗歌里，不可解释的那一部分的迷人气息。作者用他独特的语言和面目，或拟人、或夸张、或扭曲、或拼贴、或通感等等，构造出了这种神秘的诗歌内质和流动的气息。一些意象仍带着遮蔽性的不可解和混沌未开。

《无物》

它需要用排比的句子来遮盖
傍晚。一个花瓶的形状
隐下去，排成气若游丝的模具

说话，说出悬崖。被转移的一堆土

浮躁其实来自踟蹰吐出的白
它用小手搅动夜色
那些流散透空，起初我们都无物

它在花瓶熟睡，婴儿小巧玲珑


穗穗批点：谁能跟上明月的思绪，估计也算是一个天才的幻想家了哦。在这首《无物》里，作者并没有真正地执著于“无物”。而是不停地转身、转身，直到把你的头脑弄糊涂时，他才得意洋洋地停下了旋转的步伐和身姿。

我们看看作者，在语言和场景的旋窝里，都给我们留下了什么。开篇的“它”，你若不读到最后，一定是丈二昏昏，摸不到头脑。反正这个它，就这样出现了，好像无中生有。又像似舞台上魔术师的空手，凭空就飞出来一只白鸽子。

“它需要用排比的句子来遮盖/傍晚。一个花瓶的形状/隐下去，排成气若游丝的模具”，嗯，这排比的句子，是不是我们头顶的乌云或星辰呢？反正作者没有交代。这个它，在傍晚，很快地演变成了一只花瓶，并且是一个有生命体征的模具。我曾经说过，诗人在写作中，一些句子和语言营造的诗意空间，应该是可以让读者的五官五觉，都能直接地触摸和感应的，这样的句子和诗歌，才算是一首好诗的起码肌骨。

我想说明月的开篇三句，的确做到了。随后作者，接着旋转，引出“悬崖、转移的一堆土”两个更为玄乎的意象。好像一个谜团不够，接着再造出一个。更可气的是，作者继续在空中画圈，设置语言陷阱。“浮躁其实来自踟蹰吐出的白/它用小手搅动夜色/那些流散透空，起初我们都无物”，对于语言的虚实把握，这点上明月做得也不错。本来“浮躁”是抽象的概念，但是你能在明月的诗句中，看到了它的颜色，而这白白的感觉，又是一个犹豫迟疑、徘徊不定的动作“踟蹰”来呈现的。其后，“它”那个花瓶状的模具，好像活人一般，用自己的小手，搅动夜色。由此空气中，那些未曾诞生的“我们”，的确在没有出生前，是无物的。

这首诗歌的结尾，点题的同时，却没有破题，因为题目是《无物》，而现在它，已经成型，是一个熟睡中小巧玲珑的婴儿。

在明月的这四首诗歌里，只有这一首，让我们读到了一种安详的气息和人间的温情。虽然这些画面和内涵，或许还有另外的暗示和能指，但是作为读者的我们，读到了什么，就说什么，有时不必纠缠于作者最初想要表达的本意。

——“它在花瓶熟睡，婴儿小巧玲珑”。这样的收尾，以及全篇的谋局，还隐含着，我们作为一个生命体，从无到有，来到这个世界的偶然性和必然性的过程。


2011年12月8日下午5点作

紫穗穗

穗穗解读——逼割作品《异91》

5）逼割作品


多余的前言：

这些年来，在诗歌报论坛，曾经涌现过众多灿烂的星光和奇幻的月华。而逼割其人其诗，该是这片星光中，最为璀璨亮丽和特立独行的一颗星子。我曾和他，在回帖中多次交手和交流，说交手，是因为我们曾在诗歌报“新红颜写作”的命名和讨论贴里，来回多次交锋。当时的氛围，的确有点针锋相对、剑拔弩张的火药味。

原本此贴，是大家讨论《天涯》主编诗歌评论家李少君，带头发起的所谓“新红颜写作”命名的真伪性，以及其社会意义和价值的讨论贴。因为“新红颜写作”的命名，本就是一次男性诗人和诗坛话语权中心，对一些网络女写手，其写作意义的误读和自以为是的冠名。当时许多的女诗人，都觉得这样的命名极为无聊、搞笑和混球。由此引发和牵动了各个论坛的集体讨论和辩论。“红颜”本来的寓意是好看的女人，暗中也寓意薄命的概叹。而“新红颜”，更是不知所云。大家看看，如此命名女性写作，是不是很荒谬的事情。

我那时并没有想到，这会是自己和逼割兄，第一次交锋中的正面对决。如今回想起来，那时的自己，也未免苛刻了些。但是，人与人之间，或者说中国诗坛，男诗人和女诗人之间，的确存在着巨大的误解和彼此的漠视。当时我和逼割兄的讨论，已经偏离了原本的命题，而是转向了许多男性诗人，对中国女诗人群体集体的误读和不屑。

那时的逼割，对于中国的诸多女诗人，存在着偏见和漠视。他曾说：我对女人能否写好诗一直比较怀疑，而且一直怀疑中……意思大概如此吧。我当时的反应，也是非常激烈的。说心里话，这些年来，我一直都是一个在场的阅读者，诗歌现场的巡视者。我若没有读过几百个以上的女诗人作品，我想那时我自己，也就没有底气和胆量，来理直气壮地回复他。

我知道，某种意义上，很多男诗人，不过是自己埋头写作，其阅读的圈子并不大，而他认可或认知的一些诗人，更是带着地域、偏好、性别上局限性。在这个讨论贴上，我把自己多年来心里想说的话和一些郁结于肺腑的诗观，全部地倾吐出来。

我说：“嚣张，过分，不知所云。你还何需夜晚，就你白天好了。不客气的说：我还没有看到几个心胸宽广、行为坦荡的男诗人。大多龌龊、狭隘、诋毁！任何命名都是一种限制，是象征秩序的格式化。在说说这句吧，写诗，其题目，也是这样的命名限制。也有必要的格式标准和一定的语言秩序。我想说的~~不是你的建议有什么错，而是态度。对待诗歌文本、对待女性诗人的姿态，实在是过分、片面，甚至嚣张。我同样怀疑一个眼睛长在头顶的人，能否看得见，脚下这广袤、沉默、包容的大地。

其实，有很多人，他们的内心还是婴儿期，所以他们表现出极大的自信的同时，掩饰不了内心的空荡的自卑。一群自以为是的诗人，一天晚吵吵闹闹，争名夺利，互相诋毁。当面说人话，背后说鬼话。他们哪里还有心思，安静的写诗啊。我还想说：什么新红颜写作，那也是男人们无聊的戏侃，一次噱头，是对女性写作的二次侮辱。如同你的口出狂言一般，是毫无意义和根据的。这个诗坛，特别是中国的诗坛，一群冠冕堂皇的诗人，正衣冠楚楚地占据着主席台，后面跟着一群数目可观的~~~主席团成员。这里，很少有一朵花、一片绿叶说话的权利，更别说野花野草了……”

当时说了太多的话，如同狂风暴雨的回复和各类寓言似的极尽嘲讽。如今想想，自己某个时刻，就是堂吉诃德般的无畏骑士或罗马角斗场的血性斗士吧，当时我对逼割兄无心的狂妄论断，回复的一些话，的确是过了些。

我在这里，在解析其诗歌的前言，再次向他致歉。但是如果没有那次精彩的交锋，或许我还没有机会或机缘，将自己的目光专注地投向逼割的名字，透过他的异端语言，看到他诗歌面貌下隐藏的奇彩和刀锋。有时，男人和女人之间，是需要彼此了解和宽容的。

我想说，这个诗坛上，真正安静写作、沉潜的背影里，有许多不求任何名利得失的好女子，只因今生心口有爱、有情，而不得不写，不痴……诗坛的话语中心，或者男性诗人们，你们可以批判她们的诗歌，可能不是最好和最入流的，但不能否定她们集体的努力和同样硕果累累的诗歌成就。


《异》系列选三

文/逼割

《异91》

月亮在上面扭曲，一团被烘干的痰
狱警交给囚徒的衣物里满是海洛因，
不必多讲，头戴齿轮的学生
在舌头上刻下薛定谔方程，
蛇必然从笔芯里爬出，打印机必然滚出判决书
腾讯网必然弹出切尔西VS利物浦的新闻
不必多讲，狱警拿着一条软中华
扔给头戴齿轮的儿子，“明早送老师去”
这些都是假设，水波遭遇音波
黄昏被黑夜置顶，河流被切成贡品
燃指现佛的人，用戒尺丈量
冲压机床和急救中心的距离
此刻，“腰斩”的批示正向往着“凌迟”①
此刻，你正把一杯普洱，从一个杯子倒进另一个杯子
你正把杯子两个汉字，从马桶搬运到碎纸机
此刻，转基因的苍蝇，正把把疟疾从《黄帝内经》播撒到利比亚

①见轮回的马《弄子坪》


穗穗解读：自从逼割来到诗歌报论坛，也该有2年多了吧。他的诗歌，我曾经系统地阅读过。
我在自己博客，给他的标签是：一个散发着异质光芒，自觉走在革新前列的诗人。

他也曾在自己的一篇诗歌贴里，和我简短地交谈过，他本来打算写满100首《异》系列的诗歌，就此停下来，开始转方向。某种意义上，他自己，对于这种类型的题材已经在长期的练笔和探索中，产生了厌倦。

我曾经说过，一个诗人，若要狂妄、目中无人，前提是自己的诗歌文本，是拿得出手的，经得起大家的推敲和集体批判的。是需要有真正的实力和资本的。

之所以在解读逼割几首《异》系列作品之前，我花费那么多时间和精力，前前后后地交代，和他这两年来众多交锋和言谈，是想大家，在没有阅读他诗歌之前，就有一个心理准备和初始印象。因为他的诗歌，他的语言，及其诗歌里蕴含的诗意符号，并不是一个初写诗歌或刚刚学会解读的人，就能一下子介入和读懂的。

他的狂放和傲气，的确是有根有据的，如同他琳琅满目的变异语言和意象。你能从中学到许多未知的知识。某种意义上，你在阅读的过程中，还会一再地感到自己的苍白和无知。这点上，我尤为推崇逼割诗歌语言上的诸多尝试和诗歌内容的庞杂博学。

《异91》，这里的题目本是一个标本类的符号，所以我曾在随手的阅读和批点里，已经申明。大家看看这首诗歌里，极为丰富的异端词语和意象，在这里，我就先简单地罗列一下：狱警，囚徒，海洛因，头戴齿轮的学生，薛定谔方程，打印机，判决书，腾讯网，弹出切尔西VS利物浦，软中华，音波，贡品，戒尺，冲压机床，急救中心，腰斩，凌迟①，普洱，马桶，碎纸机，转基因，疟疾，《黄帝内经》，利比亚。如剑客所言：“这么多名词，不晕也难啊。”

我们还没有介入诗歌，已经被一长串的名词和意象，打得晕头转向、稀里哗啦了。好在，一个解读的人，只要有足够的耐心，忘记自己的喜好和偏见。你一样能层层地剥皮，将诗歌里所有陌生化的枝节、修饰、干扰去除掉后，诗歌就成为一副赤裸的骨架。这时，你就不会被表面的繁花遮目了。

我曾经说过：异的本意，有时可以泛指一切的“异端、异志、异质”。但不是简单的大杂烩，也不是硬性的隔膜，和神乎其神的胡扯胡诌。逼割的诗歌，的确不是一般人，可以轻易介入和简单领会的。他用自己独特的语言和才学，给我们营造了一个既开放又自闭的笼子或房子。我说他开放，是因为对于真正能读懂的人，这就是开放的。而对于一个积淀少、头脑简单的人，他的诗歌，可以说就是一个水泄不通的铁房子。一些解读的眼睛，的确就成了瞎子脸上的摆设。

我在极为欣赏逼割诗歌语言的同时，也批判过他：一切的炫耀，都要适可而止。即便要表现，也是隐含在其内的微妙。不刻意，不生硬。以混沌、不明确、四分五裂，作为一种“异”形。若是这样的话，这个路数，有时也未必就对。但是可以作为《异91》的标本，也不错。

这首诗歌，其实在他贴出来的那天，我就已经解读明确了。并且因这首《异91》诗歌，我知道了薛定谔方程。能将自己所学、所知、所感、所悟，自如贴切地镶入一首诗歌里，也是自己未来努力的方向之一，我也曾在自己的许多诗歌里，多次地尝试和探索。而作者，更是老于此道。他把诗歌，有时当成思想的器皿、知识的百宝箱、情绪的跑马场。用魔方般的构架，进行着许多有趣、有益的探索。

我通过层层的剥离，去除了其中所有陌生的气息和枝节后，依然将这首诗歌，定义为好诗。当一首作品，被解读者，不停地砍伐，变成一副赤裸的骨架，这首诗歌内在诗性和诗意，依然可以成立，就是一首难得的佳作。

知道了薛定谔方程的所指——量子力学中的一个基本方程；知道了切尔西VS利物浦，是作者即将收看的凌晨英超联赛；知道这些都是假设和名词，都是作者的障眼法和绕来绕去的深奥。这首作品的内质和光芒，就自然地显现出来了。

其实作者，是一个十分清醒和有良知的诗人，他内心的焦灼和能指，总是隐藏在众多语言和名词的背后。而这首诗作里，他通过这句“燃指现佛的人，用戒尺丈量/冲压机床和急救中心的距离”来承接上下，并且概括全篇。此后的诗歌后半部，才是这首诗歌的意义所在和真面目。

从语言层面来说，作者一直先知先觉，努力地超越庸常的词语和众述能详的贫乏，给人以耳目一新、不同凡响的感知。而其娴熟的诗艺和繁杂的内容，又给我们的眼睛，无限联想和延展的空阔。如莫寒语：技巧、韵律以及其他，有，当然更好。无，亦无大碍。

这首诗歌上，作者也曾自己坦言，整合的力量有些力不从心，有立不起来的感觉。而我对这首诗歌的最后批点是：这首诗歌，并非没有立起来，而是有着场景并置、语言整合上的不完整性，这有待未来继续斟酌和修改。不仅如此，此诗，扣题。的确有异质的光芒闪现其内。

我还想说，逼割是一个有内涵、有思考的人，而且是一个无畏无惧的语言怪客，时代前列的清醒者。他自觉地走在诗歌探索的前沿阵地，也走在众多诗人的前列，这点是我尤为欣赏、欣慰和推崇的。



2011年12月9日上午作

紫穗穗

穗穗解读——逼割作品《异86》

《异86》

纸做的钥匙，像一段折叠起的病历
上面停留着苍蝇，突突地把金属吃掉的苍蝇
设置成“方生方死”模式的苍蝇
你目睹这一切
你一言不发，仿佛自己被控制在一个空心的苹果里
已经被枪决的禅师
捏着幻生幻灭的子弹头
鼻孔里不停地飞出暗物质
以“无”的名义，你拥有不在场的证据
你拥有让自己成为垃圾的权利
你让一把打开巢穴的钥匙，仅仅成为
一面滋生金属的靶子



穗穗解读：今天我在《异83》和《异86》两首诗歌里，进行了取舍，来回比较之后，我选择了《异86》这首视觉冲击力比较强悍的作品。因为作者后来，在这两首诗歌之后，又贴了一首《异92》，而这首诗歌，奇异的地方，在于逼割将马丙其人，在他诗歌帖子之后，一首临屏的《异99》作品，也镶入了诗歌里，这就形成了两人的对话，诗意互动的模式。我觉得特别有意思和新意。所以我临时决定加入这一首《异92》，他新鲜出炉的好作。

本来《异83》和《异86》这两首异系列的诗歌，我都很喜欢，我曾说过我把第二首《异86》，当成逼割兄，写给我的赠诗。那天的阅读体验，现在回想起来，依然十分愉悦和快活。

在这首《异86》诗歌里，我们依然能够看到，作者对语言的、一些知识和经验体验等积累的非凡掌控力。开篇“纸做的钥匙”，引出“折叠起的病历”，以及停留上面的“苍蝇”两个鲜明的意象。而这个苍蝇，更是神奇，能把金属突突地吃掉。这一系列的，仿佛梦游症患者的神经呓语，给我们打开了一个广阔的遐想空间和诗意通道。如果说唐朝明月的诗歌语言，其非单一性语言的实质，是指向某一个明晰的事件或模糊的故事线索的话。那么逼割的诗歌语言，其非单一性语言的实质，却能指向多维发散的立体叙述环境和知识框架。从而设置出，他自我诗歌模式的——“方生方死”模式，其大开大阔的思想构架。

任何诗歌，其作者都是用语言和经验体会来营造自己的诗性空间。是作者谨慎、睿智地截取自己多年生活、学习、情感的体验，而落成的诗歌大厦。我在逼割的异系列诗歌里，不断地看到先锋特色的光芒闪现，及其立体叙述的多种可能性出入口的实质。诗歌的后半部，作者用一个“你”第二人称的叙述主体，来进行第二条线索的进行时。“你目睹这一切/你一言不发，仿佛自己被控制在一个空心的苹果里/已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质/以“无”的名义，你拥有不在场的证据/你拥有让自己成为垃圾的权利/你让一把打开巢穴的钥匙，仅仅成为/一面滋生金属的靶子”。可以说作者后面的叙述，是一气呵成，层层推进。不让读者有丝毫喘息的机会。

这一气呵成的后半部，特别是这一句“已经被枪决的禅师/捏着幻生幻灭的子弹头/鼻孔里不停地飞出暗物质……”让我想到了超验主义，超现实主义诗歌的开创者布勒东“一个人被窗户截为两段”。他们都从自身的感觉，提取出了空幻的力量。

诗人通过诗意的直觉，这种直觉，并非纯粹的无意识活动，而是一种“半透明的精神之夜”，或是作者最佳的写作状态，来完成他这首诗歌整体构架。诗的本质，也可以是感觉和情绪，尤如象征主义的信条。埃利蒂斯曾说：只有感觉，才是世界上所有的诗人的共同语言。一个能够主动扑捉感觉，激发情绪，合理安置诗歌语言的诗人，才算得上真正意义上的好诗人。歌德也曾说过，能够进入无意识中，天才方能成为天才。才能完成“痴人的创作”，也就是先锋诗意的完成时。有时这种超验体察，是在理性启迪和脱离理性的离心力的控制下，摆脱了美学和道德的诸多影响下，来记叙思想的。

我想说逼割有能力，也正在努力地用自己琐碎思想、知识的庞杂，将超现实中，某些毫不相关的东西，扯拼在一起，这种无意识的诗性直觉，呈现的陌生化、空幻的力量等，使得他的诗歌，在半可解读的剖析过程中，呈现出多层图层、多维棱角和多种出口的自然魅力。并且提供了借鉴文本，可供未来的写作者琢磨和思考。诗歌写作过程，有时就是自己先下地狱或魔道，尤如“我无法吹灭你的眼睛”（注：普吕多姆）的诗句，阅读者，你必须琢磨再三，才能体会其中的诗性之妙悟。

从这首《异86》里诗歌文本里，我还看到了作者，古典文学的根基和底蕴，以及中国传统思想和西方思想碰撞后，对中国诗人的诗歌语言和叙述方式，互为嫁接、浸染的变异标本。我曾说逼割，是自觉走在诗人前列的诗人，努力走出中国特色的诗歌语境，这句话并非空穴来风。


2011年12月10-12日作

紫穗穗

穗穗解读——逼割作品《异92》


《异92》

            [异99]
“本想，倒着爬。用六六大顺，洪福齐天
逼出蟹甲里衣冠楚楚的菊，对抗一个固执的
马蜂窝。横，意识深处的老酒鬼。小巷
木讷，一语不发，他把盲肠挂在没完没了
没完没了的城市剧场，用一个梦
咬住另一个，关键是，他还娶妻生子
用一个梦，阉割掉另一个。小欢喜
节节高；多好啊，这看得见的生活
有情众生，被肮脏吃掉，又被纯洁放生”

2011年11月23日22时38分，在诗歌报论坛
有马丙其人，把我的《异83》、《异86》
捆绑在雪球上，并安装了一个命名为[异99]
的鹿角
他说：
“混乱
是不可禁止的，非线性系统中，马丙的一个屁
催生了台湾脉冲弹危机”
而混沌之初，元谋人收到《异99》的电子邮件
翻开一看，里面全是乱码


穗穗解读：台湾诗人纪弦曾说：“传统诗的本质是抒情，现代诗的本质是诗想”。诗想也是诗歌的构想。和作者非凡的想象力有关，这包括一首诗歌的想象和构架。是现代诗歌本质的另一种表述。

每个诗人的诗想，都有其独特的领悟和框架。现在我们来看看逼割的《异92》诗歌里，给我们呈现的想象空间和虚幻力量吧。这篇《异92》的诗歌标本，作者还是从知性觉悟的诗歌语言出发，继续加入的有意识体验和无意识体验双重的模糊关联，并且将一个外来干扰者马丙的临屏诗歌《异99》，在第一节里，全篇呈现。然后在第二节诗篇里，将这个外来干扰者的诗作，当成圣诞节圣诞老人，从天而降的圣诞礼物一般，天赐的神物，挂在了拉车的神鹿的鹿角之上。由此，产生了现在时态和过去时态，幻觉和现实之间，诗意对话和歧义对峙的三重对话诗性交织。

由此，我们可以看到：诗歌场景的并置和诗歌情节的悬疑性，在我们阅读者的眼睛里，不断地回旋、模糊和加剧。这首诗歌，可以说是逼割，在无意识的直觉生命体验，加入了有意识的感官探索和诗意互动。马丙的《异99》，如同其人所言，是一首伪劣复制品，而这首伪劣复制品，并非真正意义上的伪劣和复制。在我看来，这是他阅读逼割作品中，进行的一种有意义的尝试和另类解读过程。尽管马丙，在临屏写作过程中，有着勉为其难的变异尝试，这点，在他的诗歌语言和构架里，可以清晰地看出。所以这首复制性质的《异99》，某种意义上，也是他解读逼割作品的异质光芒的谜意呈现。

现在，我们看看，逼割是如何将马丙的作品《异99》，自然地镶嵌在他的《异92》作品里的。作者在诗篇的第二节里，一上来，就单刀直入，准确地交代了马丙这首诗歌完成的时间、地点、背景、和人物环境等诸多要素——“2011年11月23日22时38分，在诗歌报论坛/有马丙其人，把我的《异83》、《异86》/捆绑在雪球上，并安装了一个命名为[异99]/的鹿角”。正因为有马丙这个外来者，这篇诗作的参与和干扰，才会有《异92》诗歌的随后诞生，一首诗歌偶然性落成的必要因素和动因。

我想说，这种以诗歌作品镶入诗歌作品的，安置方式，也是一种先锋结构的勇敢尝试。于是，我们接着看，作者是如何将这首诗歌里的诗意随想，和自己随后产生的诗性随想，彼此交织在一起，形成一个完整、封闭和混沌的诗意框架的。由于马丙的诗歌语言，也采用了作者的非单一线性叙述手法，由此，逼割才会用互动的模式，延续其后的诗性畅想——他说：/“混乱/是不可禁止的，非线性系统中，马丙的一个屁/催生了台湾脉冲弹危机”/而混沌之初，元谋人收到《异99》的电子邮件/翻开一看，里面全是乱码。

某种意义上，诗歌的创作过程，的确是“身体在思想”的非线性呈现和非正常逻辑思维演绎、冒险的过程，于是逼割，幽默地将马丙的作品，当成一个身体气息释放出来的“屁”，引申出了一场有关政治和两岸关系的虚构危机。这样的打岔，就是陌生化的处理方式，至于其后的“混沌之初，元谋人、电子邮件、乱码”等名词和场景，不过是继续加强多维出口的突兀性和变异性。他并不想，读者的眼睛，仅仅停留于一些字面、诗性、情节的表层因素，来进行猜想，而是引导我们的眼睛，看到这些诗意呈现过程中，歧义丛生的罗马小径。这就加深了我们未来，对于诗歌内容、体裁、结构上拓展性和多样性的认知和变形范本。

诗歌中的生命物化呈现和主体认知的焦灼，与马丙的诗性畅想，纵横交错，合而为一。这种诗的构想，是一种复杂的结构。作者变换着不同的视角，让我和他之间，两者的诗想，互为彼此，暗含着我们这一代人或者下一代人，都必须面对的复杂的社会大环境和大千世界的万象归宗。诗歌的深层内涵，所形成的张力，就不是一言二语的解读，就可以获知的诗性感悟了。“乱码”“元谋人”这两个语言和意象的能指本身，就指向不确定性和模糊实质。里尔克说：“诗不徒是情感，而是经验”，那么我们从逼割的诗歌作品，同样能读到的，也是不仅仅是单一的情感性，更多的是从知识和经验积累的发散性体悟。这种“经历和体验”，是主体和客体的合一，会让众多阅读的手指和眼睛，从中迷失，又从中顿悟，是一个开放式的审美体验和存在揭示过程中并进的的遗憾、遗失过程。所以这首诗歌，我不想给它一个十分明确的定义，或许连作者本身，也未必能将其这首作品的内在含义和众多能指，十分清晰地展现给我们的阅读手指和心灵。

解读完毕后的题外话，最后，我希望逼割，能继续完成《异》系列的其他诗歌版本。既然，已经有了原本制定的计划，就该继续坚持写完。写的时候，不必太在意别人如何看。写完后，再进行自我修正即可，为未来的写作方向，继续开脱新视野。



2011年12月12日上午12点作

紫穗穗

穗穗解读——利兵作品三首

6）利兵作品


前言：搜索利兵，在诗歌报发表的众多作品，我猛然发现，他也是一个老会员了。从他2006年8月注册开始，他陆续在诗歌报发表了近118首诗歌作品，中间2008年10月10日后，停止发表作品，今年的11月20日起，他又重回诗歌报论坛。之所以要在解读他的诗歌之前，将他在这里的作品，进行一个清晰的罗列和讲述，是因为某种意义上，只要我们还在诗意的生活，我们就不会忘记随时随地抒情的姿态和“墨水的痛哭”。

这个来自于内蒙古乌兰察布的诗人，用他古典气息浓郁的诗歌，语言转换空间自如的叙述姿态，甚至常常有意象浪费、布局过于细腻、繁芜的嫌疑，带我走进了他草原般辽阔、敞亮的心胸和葱郁繁茂的诗想疆土。

本来我想在《苏醒》六首的小诗里，进行一个取舍，只选择其中的三首诗歌，来进行诗意跟读和审美释放。阅读三遍后，我决定保留全部的诗作。虽然解读的时间和精力上，我会多花费一些，累一点。但考虑到这六首诗歌内在气息和内容之间的关联度和完整性，我就不妨多花些精力和时间，一一地解读并剖析之。


《苏醒》六首

文/利兵

《五月十七归来》

你如何结果我胸中的悬念？
我命生活为圆
它让我的逃遁严丝合缝，而今
一束山椿，将要罢去秋的金黄
满山百合，再也不是暮日下的裙裾

我设想，我们在麦浪间
为爱情作答。在碎叶子慢慢掉头之时，有虹
会弓成慵懒的腰，接着，再收起
那杯失手打翻的馈赠。而这

是多么艰难的一个决定啊
灯下，肃静的舞台失去歌吟
你要抽出手来，说清风
足以削去大半生的丰硕，年华，似这
根根引入心瓣的棉线。


穗穗解读：每一首诗歌，也是纸上的墨痕，是“无中生有，有中生无”的化境和存在。诗人是发现者或命名者。我读诗，有时并非仅仅从字面上来理解作者的本意，我愿意透过文字，看到隐藏在诗歌背后的叙述主体的灵魂张力和“神思”。利兵，也就是作者将这六首诗歌，用《苏醒》六首来统领。说明他前期的状态，和我曾经的状态一样，都曾停歇下来。由此才会有这第一首诗歌的诗题《五月十七归来》，也可以说，这首诗歌，是作者结束了自己的“冬眠”状态，回归诗歌之途的心曲。

一个诗人若缺乏了锋锐、丰润的想象力，他的诗歌语言必定是乏味、单调和干涩的。我在前言已经交代了，利兵的诗歌语言，有着浓郁的古典气息，注重词语和意象的截取和转换的自如感。这首归来的诗歌里，他在开篇，用一个结束的“悬念”，和自我的感受以“生活为圆”嫁接，构成开篇归来的缘由。第一节交代了归来的时节，已是春末，无论是山椿，还是满山百合，都是那个时节的草木和花卉。第二节继续深化心中的景象，用“麦浪”为爱情作答，用碎叶子、虹、慵懒的腰、馈赠一组缤纷的意象，环环相扣。而且作者喜欢每一节之间，并不断裂，注重一种句子和句子之间的韵律和气息的流动。所以，第二节转身的姿态，是用“而这”，未说完的语调和连词，自然过度到了诗篇的第三节。“是多么艰难的一个决定啊/灯下，肃静的舞台失去歌吟/你要抽出手来，说清风/足以削去大半生的丰硕，年华，似这/根根引入心瓣的棉线。”这种回旋往复的手法，也是一种诗歌常见的结构和节奏安置。作者不仅注意段落和段落之间的连接，也注意句子和句子之间的连接。我特意在第一首诗歌的解读里，点出这个特征，是因为作者后面的诗歌结构，也是遵循这样的诗歌法则的。

这首诗歌，在这六首诗作里，不算非常的惊艳和精彩。一些意象和词语，都比较陈旧和庸常。好在作者的立意不错，他是通过这一系列的俗常的画面，表明自己的心迹，人生不过春华秋实，惟有经历和体悟，你才能真正地懂得麦浪滚滚的爱情，饱满且丰美，患得患失的人生，如虹在天，有和无都是历经风雨后的真如境界。


《苏醒》

我忧心于你的秘密，在今夜
渗出芳香。耳钉是
一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫

你丧失过么？
恬静的毛衣发出绵羊的咩叫
整条大街，有闲散的步履
带动尘埃，堆成我眺望的高山

硬币的反面在逃离概率
每种可能
都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中
等候一种静止，染上你的颜色


穗穗解读：利兵的这六首诗歌里，都有一个“你”的身影存在，而且是一上来就交代出场的诗中人物。如此想起，这些诗歌，也可以是作者，对某人情感的倾诉之词。在《苏醒》的诗歌里，开篇的第一节，是这样流淌的：“我忧心于你的秘密，在今夜/渗出芳香。耳钉是/一件穿透爱情的饰物，带着经年的疲惫”。可以说，第一节的叙述姿态就很迷人，让人在阅读的进程中，口齿生香。他用“耳钉”这一意象，将“你”这个人物直接告知读者，这是一个爱美的女子。并且用耳钉穿透爱情和经年的疲惫，一下子，就把我们的视线，带向一条情感的小巷。

也可以说，作者，在这首《苏醒》的诗歌，渐入佳境。因为作者，注入了自我的情感因子，于是，他全篇的诗歌里，处处洋溢着丰富情感，飘浮着韵律感十足的情感音符，而这些丰富的情感音符，在诗歌中的展现，就是一幅幅我们触手可及的有血有肉的现实场景和画面。

我特别喜欢，作者的第三节，也就是诗歌的结尾。虽然他的诗歌里，飘荡着无处不在的情感音符，但作者还是极为冷静地叙述，并阐明爱情的辩证法则，“硬币的反面在逃离概率/每种可能/都有被错过的危险。我在咖啡般的睡眠中/等候一种静止，染上你的颜色”，之所以，要引出这段精彩的结尾，是想让大家，在作者娴熟的诗艺里，用跟读的方式，再次温习通感、冷叙述、冷抒情无痕的表述和运用。

这首诗歌，也是三段结构，套用古诗的结构起转承合。在三段里，将“转承”并在中间的一段里完成。诗篇中语言和意象，可谓是虚实相间、动静结合，感悟的议论和情感的流淌也相得益彰。是一首不错的佳作。



《蒙面之音》

仲秋，微凉。我逆风而你徊游于
一片深水。并不辩认什么，金合欢昌盛在
某个漆黑的寓言与朝代，我负责用我的箭矢
留下一件雕塑。那时，你正颜如白玉，空林寂寞得
也是颠三倒四

瞧，那些大珠小珠的
滚落。我的村路上有最为华丽的弦音，小鼬鼠雀跃于
林影之间，还有多刺的枸杞树、圆滑的小莲蓬
俯首皆拾的野菜籽散落民间
而你呀
一定要先抑后扬，并在一篇《秋赋》的尖锋处
杀死那个藏弓之人


穗穗解读：这首诗歌，若要归类于某种风格或风骨，我会把它，当成一首山野露宿的秋日小令来咏唱。利兵的诗歌语言，受古典的气韵浸染，有一种自在自得的内蕴流淌，一些语言精巧、华美、温婉而冷静。有人曾批评，这几首诗歌虽然气质上雍容华贵，但始终不温不火。缺少一些个性和创意。在我看来，这样的说法，也对也不对。不温不火，也是一种风格和特色，这说明作者的心境，很平和、禅定。我并不觉得一味先锋的语言和诗歌，就是好的诗作和个性化的文本。任何事情都要把握一个度，过之必是歧途和错误的论断。

任何风格的诗歌，只有作者的语言掌控得当、结构合理、气息畅通，都算好诗歌。这首《蒙面之音》里，我的确在语言的缝隙和诗意的回旋里，听到了铿锵有力的蒙面之语。这首诗作，不需要我来一字一词，一句一段地分析。大家不妨无事之时，通读五遍，就能感受到诗歌里琳琅满目的草木香泽，这微凉仲秋，这“大珠小珠落玉盘”的琵琶心曲，这先抑后扬的《秋赋》秋色、秋声等等，若你还无法领略其中的韵律之美，结构之巧、立意之妙，怕也是耳目闭塞、心智愚钝，不闻地籁、天籁、人籁三者合奏的肃杀之音之乐了。

这首诗作里，作者的叙述姿态，一张一弛，感觉和想象都恰到好处。语言和意象富有张力和弹性，让人在阅读中联想翩翩。一些古典意境转换成现代语境，痕迹也处理得比较妥当。诗是鲜活的语言运动体，作者的情绪流淌，直觉驱动，决定着诗歌语言的流动和气息的安置，虚虚实实，或断或连，若即若离，才能形成诗意的起伏跌宕、错落有致。我想说利兵的这首诗歌里，的确做到这些。



2011年12月13日上午10点作

紫穗穗

穗穗解读——利兵作品《倾听》等三首

《倾听》

我清楚的记忆一幢房子，并写下它
蛮是安静的空间。有人消瘦下去
或许就不再回来，无谁知晓
风多么随心所欲

以及种种端倪，在似锦的繁华中
发迹。我托着腮帮
想像香芋的气味，它们穿越城市的中轴
爬上游人的衣衫

我的家就在北面。天空蔚蓝而
茂原碧绿，我看到
风筝的翅膀，落在我的餐桌
你亲笔的书信，沾着无边的落寞……


穗穗解读：很多人喜欢，用比喻式或伦理道德等方式，切入诗歌，要么陈词滥调，要么庸俗说教，这在诗歌写作中，需要时刻警惕和避免的。诗歌的最高境界，是纯诗状态的极致，回归本真的不言、无言和忘言的境界。

若将利兵的诗歌语言，做一个粗略的归入，他属于比较冷静的浓丽、清醒的涂抹、适度的抒情。他的诗歌是主观的呈现，这个主观呈现，并非真正的主观呈现，而是“虚的主观”。他正努力地剔除诗歌中刻意涂脂抹粉的语言泥垢和过多饰物。作者在《倾听》的诗作里，动用了众多的诗歌技法，用隐喻、借代、拟人，甚至有一种“催眠”的节奏，让我们感知，他隐含其内的情绪波澜。

我喜欢作者，安静的叙述姿态，他不张扬，不矫情。他甚至安于一种灰尘的遗忘，寂寞的怀想。用一种隐忍，引而不发、疼而不吟的思念，放置在可感可触的生活画面里，让读者的眼睛，自己去感觉，那些温度的落差、色彩的明暗和动静相间的生活气息。

利兵的诗歌，并不晦涩难懂，诘屈聱牙。他也引经据典，也有华丽词藻，但都遵循自然呈现的原则，并不可以追求华丽、繁芜本身。这首诗歌里，感动于“香芋的气息”，感动于作者清晰的记忆。我想那所记忆中定格的房子里，曾经发生过的故事，肯定很多很多。作者没有明确地交代，只用衣带渐宽的“消瘦和不知去向”，让我们潜意识中接受到画面之外无穷的信息。由此，我们产生众多的联想，加入自我的审美体验和想象的空场。这就是作者提供的阅读入口。同时，他在结尾处，又给我们的读者，留下了更为自由的出口。“我看到/风筝的翅膀，落在我的餐桌/你亲笔的书信，沾着无边的落寞……”一首诗歌，能引人入胜，也能带人离境，这已经算是佳作成功的一半要素。

布局的巧妙，适度的语言和隐忍的情感，或是作者多年功力的积蓄，然后在某一首诗歌里自然触发。我曾说：一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味，以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻，但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。

这首诗歌，同样是不温不火的风味，我在《倾听》诗作，解读的尾声里，想到这句话“倾心于沉默，诗人却又只能求助于话语”（帕斯语），《倾听》里的诗人利兵，的确不想言说，或者是无法言说。他还是要借助于语言来表现内心隐忍的话语，这些话语，是他心灵活动的直接翻译，尤如用汉字的尸首，来借尸还魂。由此，诗人统领和驾驭着语言，同时落成后的语言，也制约着诗人的遣词达意。

我想说：好的诗人，能在“出神”的状态上，点石成金。有时，诗歌里说不出，说不清的东西越多，恰恰是最有意味的“犹抱琵琶半遮面”。我在这里，脱离了这首诗歌解读的桎梏，展开诗意赏析的翅膀，是想大家，在阅读利兵的作品之余，能够举一反三，时时地敬畏“语言的歧义”和“意义的深渊”。


《如烟》

清晨，微咳，深褐色中药
味道浓郁。我探下头来
对着枝头的思念说：来，新颜
我们干杯

这些苦能治愈悲怆
并能振出足赤的节奏
四百年前，本草纲目记载了一个
令人幸福起来的处方


穗穗解读：题目《如烟》，总让我望题生意，是如梦如烟的往事，还是如幻如烟的人生呢？！且看作者是如何将一首虚幻没有实体的题目，写得入心入肺、活色生香，具化的生活场景。开篇，点明时间、人物状态和随后的场景安置。作者擅用简洁的笔墨，流畅的诗想，仿佛中国山水草木画，随心随性的写意笔墨，一星半点，就勾描出一副动人的诗歌骨架。——“清晨，微咳，深褐色中药/味道浓郁。我探下头来/对着枝头的思念说：来，新颜/我们干杯”。

好的开篇，一首诗作已经成功了一大半。这样的文字，不仅能第一时间抓住人的眼睛，而且能让人不由自主地喜爱，入心入肺。即便诗中之人病着，微微咳嗽，闻着中药浓郁的香气，依然用一种风趣洒脱的口味，诉说思念。遥想一下那刻清晨，这是多么有趣的问候，多么酣畅的抒情和洒脱的风姿。

诗篇的第二节，作者继续讲述：“这些苦能治愈悲怆/并能振出足赤的节奏/四百年前，本草纲目记载了一个/令人幸福起来的处方”。在这里，作者用了一个很新颖的“足赤”之词，来形容节奏，而足赤的本意，是指向无杂质的、纯净的金子。原本中药，是用来治疗疾病，这里却可以同时治疗因思念丛生的悲怆。而足赤是用来形容纯金的状态，或可引申为纯净。在这首诗歌，作者巧妙地运用了拟人、通感、借代，将虚景实之，实景虚之。并且叙述的干扰、转身和拼贴，都天衣无缝，过度自如。

这首诗作，是这六首里的点睛之作，也是我最为喜欢和玩味的小诗。读着这些朗朗上口、入心入肺的八句诗行，我也会转忧为喜，幸福起来，领会诗中“不可言传，只可意会”审美能指的传递和震撼。小诗不小，如烟是真。



《晨露》

云朵唤醒睡眠
梦里，你已走过三生三世
轮回的刻度，宛若眉间曾经的青痕
清晨忽然失语，思念大智若愚
蒸发的姿势，不断
濡湿我的衣襟

我们围紧童话的火炉
从夜的胎盘，抽出新芽
哦，这多年的混浊
带着失魂落魄的跌撞
阳光下面，爱情将被一扫而空
并且卷起熏香的暖风

听说爱人新剪了头发
我将于五月前去探望，怕只怕那时
蝴蝶早已折翅，露水也已
逝于一场姹紫嫣红


穗穗解读：这首《晨露》，我未解先湿，已有远方的云雾和晨露赶来，沾染了我单薄的冬衣。12月月中的深圳，正午时分，阳光像情人安逸的怀抱，依旧深情款款、温暖如春。我曾经引以为傲、飘逸如缎的一头长发，已被自己某个绝情时分，绝然地剪落，满地心碎。或许，我不用解读，已经闻到了“晨露”陨落的焦灼和阳光下的那场雾化。

“云朵唤醒睡眠”，云朵，也唤醒了痴梦中踟蹰徘徊、喃喃自语的我，我像一个神志不清的梦游症患者，跟着作者温婉、多情的笔墨，也“走过三生三世”，那眉间的青痕，依稀可见。这个清晨，我也会选择失语，会用蒸发的姿态，回旋在童话的火炉边，会带着自己失魂落魄的身体，一次又一次，在跌跌撞撞的思念里，卷起阵阵熏香的暖风。我的爱人啊，我从未降临过，也从未真正地把你拥有过……

是的，此时此刻，作为解读主体的我，已经情不自禁地融入了诗篇。我把这首诗作，当作利兵六首作品里，唯一激情澎湃的抒情诗来朗读。作者传统、主观的抒情手法，在这首诗作里，着墨最多，情感诉求和知性表达，努力相融，于是“想象”，是他这首诗歌唯美堆砌的复合图层。

这首诗歌，语言浓丽，但不甜腻，也非无病呻吟的感伤嫌疑。虽然词藻修饰的痕迹重了些，但感性和理性互为交织的叙述过程中，仍能闪现作者的智慧和哲思。主、客观交融，特定的状态和细节的控制，虽然安置和截取上，落俗，或者说俗套了一点，但一些比喻和变形（蝴蝶、露水、姹紫嫣红等）并不呆滞，也洋溢着生气，音韵上更是一贯的朗朗上口。

我想在解读的尾声里，强调一点，作者难能可贵的就是非凡的想象力，他不仅仅通过想象，而且通过知行合一，将自己生命的点滴体验，也就是表现主义的诗观：体验和洞悟，积极主动地融入诗篇。这在哲学和美学意义上，用生命本体论和感性本体论，来概括之。利兵，他能调动“生命冲动”，原欲、本我，意识、超我双重感悟，用具化的诗歌语言，呈现一首诗作。所以他的诗歌，虽然额头上烙印着古典传统的刺青印记，但是谁也不能抹杀他有血有肉、有声有色的具化本质，他的诗歌是活物。一首诗歌，只要是活物，它就是一首有生命、有灵魂，会喘息、能让人反复咏唱的佳作。


2011年12月13日下午1点20分作