穗穗解读——白希群作品两首

紫穗穗

8）白希群作品

一个讨薪的农民工死因不明

文/白希群

死人躺在床上
需要人证明他死了
他死了还要开膛破肚
证明他是怎么死的
很长很粗的针头扎进肚子里
先把气排出来
之后，像屠夫一样游刃有余
无需麻药

他的尸体赤裸
遍体的淤痕
萝卜干一样的命根子
代表不了尊严
很多人围拢着瞧，窃窃私语
但没有看杀猪过瘾
一些器官被取走
做了实验室里的标本


穗穗解读：这首诗歌，我曾在看帖的瞬间留言：冷酷、冷峻。一首诗歌落成，必然带着作者的体温和思想痕迹。在白希群的《一个讨薪的农民工死因不明》，作者并没有说明，这个讨薪的农民工是如何死去的，这就是设置一个阅读悬念。

诗人是“先天下人之忧而忧”的人，所以一个诗人，首先是人，为人、做人、知人。是一个最有良知、富有同情怜悯之心，和思想敏锐深邃的人。我也曾搜索了作者的其他诗歌作品来阅读，并且参看了他解读别人诗歌的诸多文字。

我想说：一个懂得欣赏他人的诗人，并且时时关注他人生死命运苦难的人，才算是一个真正意义上合格的诗人。一个诗人，必须有一双发现真、善、美的眼睛和鼻子。他能在日常平凡的事物里，不断地变化视角，发现或发掘诗意的真谛。所以，一个农民工的意外死亡，在别人来看，不过是一则混杂在新闻播报或报纸边角处司空见惯的残酷世象。但是作者却独具慧眼，他看到了其中隐含的社会伦理意义，和围观的国人其人性里冷漠、冷酷的劣根性。

在作者的这首诗歌里，他没有过多的喧哗和修饰，只是简明、冷酷地叙述了这个死因不明的人，被法医解剖的全过程，好像一组新闻纪实的采访镜头播放。而这样的镜头播放里，我看到作者隐藏在其后无声无息的哀叹之音。有时，诗歌的直白、简朴呈现，不需要太多修饰和抒情，你依然能够看到并感受到文字的力量，它来源于本质性纯净的力道和力度。现在我们无需太多的点评和层层剥离的解读，就看看这些文字，我想大家就能感受到作者内心的不安与澎湃了：“他的尸体赤裸/遍体的淤痕/萝卜干一样的命根子/代表不了尊严”。

当诗歌舍弃抽象，没有太多的修饰、比喻，有时比一百个比喻加起来，更有动人心魄、撼人肺腑的力量和美。诗作，本是作者思想情感的主客观体现和个性化的感受呈现。纯粹的个人情感，也必然带着时代的烙印，和这个时代的社会性息息相关，个人的痛苦和欢乐，某种意义上也是时代的痛苦和欢乐。由此我想说，这首诗歌文本的社会意义，大于诗歌想要表现的诗性张力。也就是通过个性所感，反映人生和社会“共性”，个性中存在共性，小“我”也体现大“我”，这样的诗歌，是直抒胸怀的坚定，不拐弯抹角，不故弄玄虚，来遮蔽作者的真实意图和能指。



洗

她按着曲线的走向
将污浊之处一一撩过
水从她的身上溅开
流向城市深处的暗河
冲淡了脂粉的颜色

像弄脏身子的白天鹅
她想象着潜入水中
清爽的微凉钻入她的羽毛
蒹葭的湖上笼罩着水雾
如同诗人干净的隐喻

白天鹅的头颈徐徐浮出
然后极速扇动翅膀，水花四溅
她通体澄澈，肤如凝脂
不再贪恋那水
她觉得可以呼唤爱人了


穗穗解读：我在解读这两首诗作之前，已经拜读了作者不少的其他诗作，我对作者的诗风和其思想性，有一个基本的观感。从第一首诗歌里，大家就可以感知作者白希群，是一个现世清醒的歌者。他的诗歌语言，倾向于细致入微、众多意象堆积的描绘，注重细节之处的打磨。有时缺乏一股大拙大愚之气。但，是人都有偏好，有自己知识构架的局限性。

读了他不少的诗歌作品，总体感觉，他的诗歌语言和意象，比较密集、优雅。上一首诗歌，却是和他其他作品截然不同的一种风格。我曾经几番比较，最后还是决定选这两首诗歌来进行诗意的解析和剥离，因为这两首诗歌，是他的两种迥然不同的诗风和语感。

这首诗题为《洗》的作品，作者的确将题目的“洗”字，动感地呈现出来，而且能让跟读的眼睛，淋浴到一种清澈、清凉、清静的“三清”佛境。作者贪恋或者说偏爱于一种中国工笔画的慢工细活。所以在这首诗歌里，他依然选择，一点一滴，一笔一线地进行细节描述。好在作者选择的这一组画面，很是贴切，他通过一个女子，一个妙龄女子在浴室或者洗浴中心，洗净自己全身的美妙过程，这里面还暗示着，洁身过程中清静心灵、沐浴灵魂的全过程。

我当时给这首诗歌的简批是：清凉。这种清凉感受，可以说贯穿全篇，在诗句的缝隙间经久弥散。作者开篇的第一节直接切题，展开“洗”的前奏：“她按着曲线的走向/将污浊之处一一撩过/水从她的身上溅开/流向城市深处的暗河/冲淡了脂粉的颜色”，这第一组动作里的她，肯定是一位曲线玲珑的妙龄女子，作者用语言的狼毫，精心勾描。接着就在第二节里，加入客观主体的想象，于是“她”在这里，变成了一只瓦尔登蓝色湖畔，顾影自怜的白天鹅，这让我联想到意象派诗人佛灵特的诗《天鹅》，我曾经在自己09年的组诗《冬日协奏曲》中《重奏》里这样写道：臆想中的天鹅还在佛灵特的悲伤里游动/黑暗桥洞下，盛开的白玫。一团白火焰在天空/依次释放囚禁三季的梦/像春风，像风铃，像墓草，像雪橇，像空格的键，像忘记的他。

而白希群，在第二节继续深化的情节里，其细微处的描绘和比喻，尤为精彩。美丽的女子，在诗歌中，已然化身为爱干净，不染人间俗尘、杂念的遁世天鹅，所以她才会，把污浊的身体潜入水中，让微凉的气息，渗入肌肤的羽毛，渗透灵魂的毛孔。随后一幅“蒹葭采采，白露未已”古典气息的湖光水色，掩映在作者的诗画里，如同诗人某个时刻，灵感闪现的干净隐喻。

一首诗作，总带着作者主观的情绪宣泄，无论他是冷叙述的手法，还是冷抒情的描绘，都不可能完全脱离主观情绪的笔墨。这首诗歌，适合缓慢地阅读和品味。如同作者一丝不苟的工笔细描。我们再看看作者，是如何收尾，点题的同时，继续留白，并留下一个非常宽敞的出口。“白天鹅的头颈徐徐浮出/然后极速扇动翅膀，水花四溅/她通体澄澈，肤如凝脂/不再贪恋那水/她觉得可以呼唤爱人了”。

读到第三节的第一句，不知道大家是否联想了李白的那两句脍炙人口的诗句：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。若还有什么样的诗句，能形容此时此刻的观感，我想除了这句，再无他句了。天鹅和莲花，其喻体和本性，都是指向洁净、清静、无污染。想着美人出浴，或忏悔前的净身净心，都可以用此来譬喻。这只美丽的天鹅，终于从水中探出了优雅的鹅颈，洁白的翅膀，带动着水花四溅，而此时的她，已是仙界中人，“通体澄澈，肤如凝脂”。关键是结尾的两句，曾记得佛家有两则开智去愚的小故事，一是说过河，需要借助于舟子，但度过河岸之后，要记得放下和舍弃，也就是这个舟子，只是渡河的外借之物，过了河畔，就要懂得舍弃。如同美色在前，老和尚看见的是，无法过河的美丽女子的难处，而小和尚看见的，却是一叶遮目的美色。所以背负美女过河的老和尚，背完之后，就放下了，而跟随的小和尚一路之上仍在心智困惑愚钝，念念不忘。

我说这两则佛家语录、公案般的哲性札记，不过是想说明，作者最后两句诗里，蕴含的智慧和佛性。水是洁身之物，所以天鹅化身的“她”，沐浴之后，并不贪恋于“水”，一个人灵魂的洁净，是自己时时的清修和自省，由此照见自己天性里本有的洁净自性。最有趣味的，就是结尾安置的悬念，作者用一句话，就让我们走出这场虚构诗意之旅，回归真实的俗世生活——“她觉得可以呼唤爱人了”。

人生的突围和超越，有时是要靠自己的悟性和智慧的。我在这里解读白希群的两首诗歌，其实某种意义上，他也是用这两首风格迥异的诗歌，来点化我和愚昧遮目的众生。我喜欢这首诗作里，满篇洋溢的清凉感受和智慧。


2011年12月16日下午1点作