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中国艺术家的留学之路 太多有相似经历的艺术家(2)

来源：东方艺术
作者：杨涓
2012-09-27 23:26
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　　巴黎美术学院 现在是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院 ，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响最大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

　　20世纪初，巴黎美术学院已成为法国画坛上传统派和保守派的代名词，而中国留学生则是中国美术界上革新派和现代派的先驱。留法学生则是时代的宠儿，他们中的杰出人物林风眠、徐悲鸿，以后成为中国现代美术的棋手。而巴黎美术学院也成为近代中国美术的第二摇篮。 　　二、向苏联学习（20世纪50年代）

　　中国自抗日战争末期至1949年夏天，出现了一次留学高潮。这一期间，用“留学”“讲学”“实习”“考察”“参观”等名义和方式出国的高级知识分子，数目庞大，据已有材料估计，1950年夏尚在美、英、法、日等国家高等学校的中国留学生有5000余人。

　　与此相对应的是，美术采取请进来和走出去这两种方式，全面引进苏联的美术。1952年派出了第一批留苏学美术的学生，到1962年共有罗工柳、李天祥、林岗、萧锋、全山石、邓澍、郭绍纲、冯真、张华清、徐明华、苏高礼、李骏等。他们就学于俄罗斯历史悠久的列宾美术学院，回国后被分配到北京、杭州、南京、广州的几所美术院校从事教学工作，进一步传播了苏联油画的技巧和方法，是建立苏式教育体系的主要骨干。此外，20世纪50年代初，钱绍武、曹春生、王克庆、司徒兆光等相继留学苏联学习雕塑。

　　三、20世纪80年代的“出国热”

　　关于这一段的历史，高明潞在《现代性进程中的艺术“海归”现象》一文中做了准确的分析：这群艺术家和上个世纪20年代徐悲鸿等人出国留学的情况还不一样。徐悲鸿、林风眠等人主要在国外学校受到教育，然后回到国内从事艺术创作和艺术教育，而1980年代出国的这些艺术家则不一样，他们在国内完成教育，并成长为成熟的艺术家，然后再到国外进行交流和展览。因此，他们出国的身份实际上代表的是中国当代艺术，而不是学习西方当代艺术的学生。西方策展人、艺术家和观众看待他们的时候，也是把他们当作中国当代艺术家来对待。所以，这些艺术家不管是在国内也好，国外也好，他们作品中那些由本土生发出来的艺术特征没有改变。海外的中国艺术家回国举办展览活动也不是近几年的现象，只不过是近年来中国当代艺术的蓬勃发展为他们提供了更多回国活动的机会。

　　在交通、资讯如此发达的今天，人们再也不需要那么辛苦地漂洋过海才能到达异域之地。从具有世界效应的双年展，博览会，到各种交流展、邀请展。艺术家们似乎终于走进了一个自由的时代，艺术家的生活是尹秀珍的“城市旅行箱”，或者她和宋冬工作室里摆放的机场的传送带，在路上。刘晓路用了“各奔东西”来形容早期的美术先驱们的状态，我觉得特别恰当，看看如今的艺术家，他们仍然时时在路上。但我觉得，其中的不同在于，如今艺术家不再对着西方或者东方追问“路在何方”，而更加踏实而坦然地走着脚下的路。

　　资料来源：

　　刘晓路 《近代留学西方的著名中国美术家》 北京《比较艺术》杂志，1997年。

　　刘晓路《近代中国著名美术家赴日留学或考察一览表》 北京《比较艺术》杂志，1997年。

　　高明潞《现代性进程中的艺术“海归”现象》 《艺术当代》，2009年4月。

　　张鹏 《50年代的中国美术与苏联影响》

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