南方艺术

尹大德谈画西藏：两年绘百米长卷《神圣的呼唤》(2)

来源：人民日报海外版

2012-09-27 23:29
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　　尹大德：清代画家华冀纶在《画说》中写道：“画必孤行己意乃可写胸中之丘壑，苟一徇人，非俗即熟。子久、云林、梅道人辈，其品高出一世，故其笔墨是为后人师。此其人岂肯一笔徇人？”石涛也说：“我之为我，自有我在，古之须眉，不能生在我之面目。古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”两位大师的精论，使我们明白，要想成为一个有成就的画家，就必须创造出自己的绘画风格和艺术样式。我也是在走自己的绘画道路，创造自己的绘画风格。

　　我的作品追求形神的和谐统一。在创作实践中，追求“重形似，求神似，以形写神，以神写形。”“以形写神”，就是要在反映客观事实时，不能仅仅着眼于外在的形象的逼真，而是要追求内在精神的酷似。

　　在意境上，我追求“气韵生动”。重诗情、画意，浸透哲理，又不忘流露谐趣。

　　在布局谋篇上，我注重开合，追求“疏密有致，繁简相宜”。清代画家蒋和在《学画杂论·收放》中说的非常有道理：“字有收放，画亦有收放。当收不收，境界填塞；当放不放，境不舒展。”我通过构图将我的精神气质、难言的忍痛、沉郁，以及对生活自然的热情、爱好和阔达胸怀，有力地抒发出来。

　　我在努力通过“神韵”和“诗性”建设自己的艺术手法和风格。《颐园论画》中说：“吾辈处事，不可一事有我，惟作书画，必须处处有我。我者何，独称一家之谓耳。”石涛在一题画中写道：“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：我自用我法。”均可见绘画艺术鲜明的个人风格的重要性。

　　我认为，艺术作品经久不衰的魅力，不在于对事物、人物、情节的完全描述，而在于以诗化的绘画语言，表现一种美感及其所蕴含的精神。应把自己的创作自觉纳入艺术层面，而不应该仅仅满足于对事件史实、人物刻画、情节的叙述性描述。自20世纪90年代以来，我着重于自己绘画艺术诗性的探索，在一系列人物画作品中体现出对水墨诗情的思考、实践与追求，以及画面意象的艰辛探求，用诗性的呼唤，为自己的艺术创作创造新的活力和生机。近20年的探索实践，已经形成较明显的个人化诗性特征与风格。我还要继续努力探索下去，以便得到更大的深化和提高。

　　为艺术创造与研究隐居偏僻山村

　　我的创作是为艺术而不是为市场

　　李树森：您为什么放弃生活在大城市，而回到偏远的彭州山村老家？也请介绍一下您的一些人生经历。

　　尹大德：放下躁动的繁华，隐迹于宁静的山村，读书、画画、悟道，或采风于西部藏区，偶而也帮忙收拾收拾家里的菜地、果树。这是我近些年来最喜欢做的。我希望做一个纯粹的画家，以便将更多的时间投身于我的绘画艺术创作与研究中。

　　我1946年出生于四川彭州，20世纪60年代，随父亲进了彭州东方瓷厂，当过粉碎工、做过手提坯与机压坯工，后主要学习陶瓷工艺设计，还获得过省科技成果奖。但工艺美术不是我的真正追求。所以，期间我从苦练写实的造型基本功，深入地学习中国画的传统入手，始终坚持艺术创作必须以生活为唯一源泉的原则，努力深入生活，并利用节假日深入西藏、贵州、四川、云南等地写生。那些年由于生活困难、交通不便，吃了很多苦。

　　20世纪60年代末，我投笔从戎，当了5年铁道兵。转业后继续回到陶瓷厂，继续专注于从事我痴心挚爱的艺术。70年代末我进入四川美术学院进修，使我真正地走进了绘画艺术创作的自由王国。

　　我这个人很木讷，但爱看书学习，喜欢读中外名著。外国画家达芬奇、米开朗基罗、毕加索对我启发很大。我的性格倔强刚强，不善与人沟通交往，也因此经常吃亏。但是，从我的内心而言，绘画艺术才是我的灵魂所在。如果说独特的话，我的独特只是追求独立的个体价值和自由的精神世界。我自愿与权位疏离，专注于绘画艺术的创作和研究。说真的，世俗的权力引不起我的兴趣，也许达官贵人的赞赏会让我感到荣耀，但绝不会让我将其作为衡量自己生命价值的坐标。

　　生活的艰难困苦不是我的痛苦，生命意识的痛苦才是我的真痛苦。生命意识的痛苦，说到底是内在意志冲突的一种体现，是生命永恒存在的永恒现象。作为一个画家，我惟有在注重体验生活痛苦的同时，真切地体验生命的痛苦，才能真正创作出具有生命底蕴的绘画作品来。我的妻子王茂姣，也是一个很有才分的画家，但几十年来，她的大部分时间都用在了照顾我和家庭，可以说如果没有他的全力支持，也就没有我今天的艺术成就。

　　随着海内外书画爱好者及收藏家对我的绘画的认可，买画的，交流的，邀请参加各种会议、展览的等等，近几年猛然多了起来。很多人劝我搬到成都、上海或北京居住，以方便于参加各种社会活动。我还是喜欢现在的创作环境与生活。我是为艺术而创作，不是为了市场而创作，我从不考虑市场需要什么，而只考虑我应该画什么，怎样达到更高境界。

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