成都双年展29日开幕，有16个特邀展(2)
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此次展览，1969年出生的赵洋算是最年长的艺术家。面对赵洋的油画作品《窥视者》，观者会惊艳于其独特的色彩感觉。蓝庆伟透露，毕业于中国美院国画系的赵洋其实是一位国画家，2000年他“改行”画油画。“他的胆子很大，画面色彩感觉也很大胆。他把国画对色彩的认识理解运用到油画创作中，打破很多油画的忌讳，由此带来独特的视觉感受。”蓝庆伟认为，赵洋的作品中具有一种显而易见的文学兴趣，每件作品都像在讲述一个故事，却又没有具体所指。对其独特的图像色彩感觉，蓝庆伟称之为“黑色侵略，灰色拐弯”。 “云根过影” 时间：9月30日 地点：成都当代美术馆 策展人包茜试图通过展览来提示面对作品的观众，对艺术创作与欣赏中的差异性有所理解与认知，尊重与关照不同时代之间的隔阂。展览选择的28位艺术家，既有如屠宏涛等大家比较熟知的成都本土艺术家，也有来自全国各地的优秀艺术家，如毕可燕、沈晔、李胤，更有来自日本的知名艺术家，如绢谷幸太、绢谷香菜子、久保辉秋。 展览名“云根过影”让人遐想，包茜说，“名称取自《芥子园画谱》。中国古人认为石是有生命的，因宇宙之气深入石中而使其活现，人们称呼岩石为‘云之根本’。云与石有种本质性的互联，它们同为凝结体，只是密度不同。作为‘云根’的岩石反映出一种静态的动；‘过影’即影子的掠过，是动态的静，是差异体间的传递与互渗。”毕可燕的炭笔国画展现了手绘的特殊性，一幅画就要花半年时间；绢谷香菜子的仙鹤图展现了日本画细腻的画风，绘画过程本身也成为艺术家修行历练的过程……28位参展艺术家也用各自的作品诠释和丰富着“云根过影”的主题。 包茜透露，绢谷幸太为《芥子园画谱》提出的观点所吸引，今年6月他专程来到成都寻找岩石进行创作。他找遍成都周边的石材，最后选中一块直径6米的天然岩石。他在成都郊区完成创作，在岩石上打了500个孔，插上钢管。每次创作前他还要对岩石祭拜一番。这件名为《天与地》的装置艺术作品将在展场门口迎接观众。 |
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