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中华美术，百年大势摸底，概括为一句话就是：独步创新，创新未来，艺术就是创新。首先，启蒙者乃留洋之先驱，以法式味道为主，接着是木刻运动、土油画、苏联艺术、到文革美术、伤痕艺术、85 新潮、新生代、泼皮玩世、政治波普、卡通一代、到新世纪初的国粹主义、国际思潮。一路走来，在图式上、意识形态上及精神价值取向上是在一步步地创新，此乃天下之大趋势。
但艺术界也存在很多对创新不理解的现象。很多艺术家以为与众不同就是创新。那末，走弯路，走错路，南辕北辙也是跟别人不相同！也叫创新？一般人走楼梯上楼，他偏从阳台上去也叫与众不同，也叫创新？当然不是，创新是一定要有明确的目标。目标正确，而为了更好达到目标才能叫创新。不知道目标的创新是不知所谓。
创新的方面有很多，其中有图式上的创新，有形式上，有色调上，有技法、用笔、构图、有理念、有心志、有观念、有行为、意识形态，艺术哲学等等，还有针对当下潮流思潮问题等等不胜枚举。创新是指具有自己的唯一性、排它性、权威性，概而言之就是在某层面与别人不同。具有自己的特性，特质，个性，从而把这些个特性发扬扩大，艺术品才具有独一无二的优势，才具有竞争力，更容易发出语言，更容易感动别人。当然在艺术本体上的创新才是永恒的。
艺术要创新才具有生命力。我们先来看我国文学艺术的发展，是一个朝代一个样，每个朝代在文学上都是创新前朝的面貌。如楚赋、汉章、唐诗、宋词、元戏、明清小说，都是在文学体上有创新的面貌，而不是自古至今文学一个样。或者说前人已完善到无以复加的地步，只有走开拓创新这条路。着说明艺术是一步步创新的。更遑论现代工业社会下的汽车设计，各种概念车的出现是不新鲜前卫就不拿出手。还像一篇论文，如果里面没有一点创新的观点，是不能成为论文，由此也可见艺术要创新才具有生命力的重要。
创新是推动整个人类社会是向前发展，整个人类社会也是不断创新的，但我们生活又是在不容易创新的环境下。要创新何其难，譬如我们说的每一句话，做的每一件事，吃的每一个菜，穿的每一件衣服，都大有人同，都逃脱不了大众的环境。所以在现实世界做到与众不同又谈何容易，各种套路已被人家耍的滚瓜烂熟建碑立典了。譬如印象派三杰塞尚、高更、凡高的作品，被市场上的人临摹成妇孺皆知。所以要谈创新，谈何容易呢？于是一些前卫艺术家为了创新，全身心投入来追求独辟蹊径，独领风骚，与众不同，出乎其类，拔乎其萃，只是为了创新这个终极目标罢了，其情可谅。所以一些前卫艺术家在外形上不自觉地形成怪诞的造型，譬如法国艺术家达利显然就是明显一例，他的外形就是古灵精怪。追根索源，刨根问底是“创新”在作怪。这也就是艺术家为什么喜欢讲个性，述特别，鼓另类，号边缘的原因。以上是对一些前卫艺术的分析。由此所得。透过现象用“创新”来看本质，就是对前卫艺术最好的梳理。
创新就是现代、当代艺术。那些胡乱几个字词就说是诗歌，胡抹乱画就是作品，其实，无非是想创新，想在理念、观念、思想、精神、理论上创新。但，这类创新有了第一个再出来第二个就不是那么回事了，就没有那么高的价值了。好比如当代艺术之父杜桑的作品，杜桑的理论是“生活就是艺术，艺术就是生活，每个呼吸，每一个汗毛就是艺术作品。”他把衣服叠好，坐船去旅游，刚到目的地又立即坐船回来，正个过程就说是他的作品。到最后他连行为都不做了，坐下来跟人家下棋，也说是他的作品。当很多记者采访他时，他说这是行为艺术及观念艺术。其实，他在宣扬他的艺术理念，而他的艺术理念不是局限于好不好看，有没有用等常规问题，他的思考是高端的，是哲学问题了。他的艺术作品在理念上起到了创新的作用，他开拓了人类思维的空间，使艺术空间变宽了。所以他的行为艺术和观念艺术是有意义的。这也类似于我国哲学的禅宗，及“佛家中的放下屠刀人人皆可成佛”的偈语。也类似于民间的济公济颠和尚，“佛祖心头坐，酒肉穿肠过”。还类似于六祖惠能的“ 昔日王 榭 堂前燕，飞入寻常百姓家”，普及了艺术的发展，起到了创新的作用。相对于我国的某些前卫艺术家，用我国的符号去迎合西方的理念，在国外耍毛笔、宣纸、墨字、还美其名曰国粹主义，根本不知所云，只是在模仿人家的表面元素，根本没有理解人家的哲学观点及理论渊源。特别是创作“性”题材的所谓前卫艺术家，我敢肯定他们没有看过 弗洛伊德 ，也敢学人家性心理分析，莫说还叫他去研究深度的思想源泉，根本是乱搞，根本没有去系统研究，何来创新可言，这根本是在颠覆“创新”，扼杀艺术。由此得出,艺术是基于创新来创作的。以“创新”两个字概括并整合美术史，就是看艺术的方法论,就能看清当代艺术纷繁复杂、千姿百态，离奇古怪的变化。
看天下取得最大成就的艺术家，就知道“ 艺术就是创新。”譬如我们中国画界的黄宾虹，石鲁的笔墨创新，取得了艺术界泰斗级的地位。西班牙画家毕加索对现代艺术的创新，取得了饮誉世界的成就。印象派借鉴物理光学的理论，对光色的创作做出了前所未有的创新，成就了对全世界画坛的影响。当代艺术之父杜桑和博依斯对艺术理念、观念、行为的创新，使到艺术的空间空前广阔。大师们的创新，使他们的艺术价值得到永恒，大师们的成就，印证了艺术就是创新。
如果不信，我们可以再翻开《现代、当代艺术史》就知道，凡是能进入《现代、当代艺术史》的那些作品图片，无论在形式、概念、理念、精神、思想、甚至于用笔用色都是不雷同的，都是一个一个在创新。由此所知，西方现代艺术的发展是在不断创新。对比我国当下的艺术创作，也要更注重创新，要在艺术本体层面创新，不要涉及什么宫廷争斗，官场往来，一门心思在艺术上、美学上、哲学上、思想理念上进行实验探索及理论实践，当然也可以在思考上上升为风格路线，哲学路线，政治路线等层面，最主要是推动艺术本体、艺术方法、艺术认识上的创新。
艺术就是创新，作用很大，君不见绘画雕塑界的解构主义，开始让社会大众接受不了。那会想到现代建筑风格借鉴了它，创作出建筑上的解构主义，使到解构主义的建筑全世界遍地开花，譬如著名的解构主义建筑古根海姆博物馆，还有身处亚洲的广州红线女艺术博物馆，还有广州国际会议中心。可见创新的影响之大，辐射之广。由此验证，艺术就是创新。
艺术作品贵在创新，皆因有“艺术无价”这一说，如果可以重复翻制，或批量生产就减少艺术价值，不是创新，流为行画了。这也是艺术品一条街上的行画普罗大众喜欢，而专业艺术家不屑一顾，皆因行画毫无探索性，前瞻性的创新可言。由此说明了一个道理，有了第一个再出来第二个就不是那么回事了，就没有那么高的价值了。由艺术创新的价值说明“艺术就是创新”。
一个创新现象，就是借鉴大师的图式，算是半创新。如北京一些新生代艺术家借鉴了 弗洛伊德 的图式及语言，切入当时社会现实，切入市井年轻人的个人主义，自由心态，关心身边，追求瞬间，再结合自身环境经历取得不俗的效果，在艺坛令人面目一新，颇为之成功。新生代艺术家的成功是在恰当的时侯说出了恰当的语言。但长此以往不再创新，在时过境迁的二十一世纪今天已经不吃香了。除却几个代表者稳坐钓鱼船外，如今的新生代们安在哉！毕竟在图式上太过像人家了。而社会发展那么快，人们心态观念变化那么速，对看那种旧图式就弃之如弊履。毕竟在理念和心态上不再创新了。再次出来就不受欢迎了。
由上所推，以创新来统一艺术界的一切，从创新看艺术上的一切，自然很好地理解艺术。艺术的发展在创新，艺术就是创新，艺术家要独步“创新”。
中国美术要发展，一定要对艺术的本体进行科学的认识，一定要探索高深的理论来引导，我试厚颜无耻兼大胆狂妄地抛出一个老生常谈也是艺术本体的理论——创新论。
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