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巴布罗·路易兹·毕加索无疑是人类艺术史上一位不可多得的奇才。没有谁能像他那样快速地变化风格流派；没有谁能像他这样同时在绘画、素描以及雕塑方面均有如此辉煌的建树；也没有谁能像他那样不顾世俗压力，大胆创新，标新立异。2006年适逢这位生于西班牙马拉加的艺术大师诞辰125周年，让我们走进大师的生活，以纪念这位艺术天才。
毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部一个一度曾繁盛过的小镇马拉加。他的父亲唐·荷西·路兹·布拉斯克是一位相当学院派的素描教师，曾是市立博物馆馆长，母亲马丽亚·罗培兹·毕加索，则是虔诚的教徒和传统的西班牙主妇。毕加索是个极有天赋的孩子，自小便显露绘画天分，在会说话之前就会作画。母亲记得他会说的第一个字是“笔兹”，这是西班牙儿语“铅笔”之意。在和他玩的时候，常常玩让他画画的游戏，就是要他从尾巴或鼻子开始画一匹马的游戏。
毕加索从小就有天才的征兆，高水平的画作使他得以跳级进入高级班，和比他大5到6岁的孩子同班上课。这些同学也因他过人的天分而承认他的才能。10岁时，身为绘画教师的父亲布拉斯克感觉到，教这个孩子学绘画，他已经力不从心了。带着理解与支持，父亲任其自由发展。1896年和1897年，毕加索完成了最初的两幅重要作品：《初领圣体》和《科学与慈悲》，而且才华横溢的毕加索轻而易举地通过了高等艺术学校的入学考试，并很快就举办了个人作品展。
1897年到1898年在马德里著名的圣费尔南多皇家美术学院就读期间，毕加索就已经习惯于在上课时随时打断教学，老是抱怨老师们“没有一点常识”。他给朋友巴斯写信，说西班牙不是学画的地方。很明显的，这个不凡的青年人认为在学院中没有什么好学的。
毕加索对马德里艺术学院的不满，再加上没有工作室和适当的居住环境，使他意志消沉且健康欠佳。在一次回到巴塞罗纳的时候，他便愉快地接受了好友巴拉瑞斯的邀请，到巴拉瑞斯老家农场住一段时间。此农场位于加泰隆尼亚地区(西班牙东北)山上荒芜又崎岖的一处名为艾布罗的小村庄，17岁的毕加索过着农民的生活，在山洞中度日并作壁画，进行心灵改造，找回自我并重拾画家的创造力。
蓝色时期：1900-1903
自1900年起，逐渐恢复创造力的毕加索告别西班牙，1904年正式定居巴黎。他住在著名的蒙马特的“洗衣舫”。由于居住处所龌龊破烂，原为钢琴制造厂的建筑物与停泊在塞纳河畔的洗衣船外形相似，诗人雅各布便替它取了这个外号。当时毕加索与雅各布一同蜗居在一间破旧、黑暗潮湿，仅有一张床的房间。他 们只好分工合作，晚上雅各布睡觉时，毕加索便就着柔弱的钨丝灯作画，直到早上7时，再与雅各布“换班”。也正因为这样，毕加索养成喜欢在晚上或在钨丝灯下作画的习惯。所以，今天当我们在欣赏毕加索的作品时，其实也应在同样色温的钨丝灯下，才能准确地品味到它的真正颜色及处理手法。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、萨尔蒙、阿波里奈尔等。
1901年5月，在马德里有名望的朋友安排之下，毕加索在巴黎画商弗拉儿的画廊举办画展。毕加索在三周内准备好了展出的画作，平均一天完成三张。画作的色调鲜明如“前野兽派”，64幅展品中卖出了过半。其时，他的作品仍受在巴塞隆那大行其道的象征主义影响。由于当时的生活条件很差，毕加索又受到德加、雅西尔与土鲁斯一劳特累克画风的影响，加上在西班牙上学时染上西班牙式的忧伤主义，这时期他的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁，这也使得“蓝色时期”的作品在随后很长一段时间里几乎无人问津。
粉红时期：1904-1906
1904年毕加索结识了马蒂斯，其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。这时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。
非洲时期：1906-1910
1906年，毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚维农的姑娘》中显露无遗。正是在1907年，毕加索发表描画5位裸体少女的《亚维农的姑娘》。就是这幅被称为“立体主义”的开山之作，令毕加索一举成名，也彻底改变了20世纪艺术的风貌：由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
分析立体主义：1910-1914
这段时间，毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时，正是毕加索的立体主义体验到达巅峰时期。雅克·比斯这样评论毕加索：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与身份剥离……”这仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影像的多元角度。也许生活本来就是如此，然而毕加索把它伸延到肖像上。
综合立体主义：1914
1914年，战争(第一次世界大战)使立体主义画家群分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如1915年至1916年的作品是自然主义的；而1917年的都是现实主义。
新古典时期：1917-1920
毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸的生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1925年的作品却走现实主义路线。1925年至1932年，毕加索进入超现实主义。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。
1943年，毕加索结认了法兰丝娃-季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。随着儿子克洛德和女儿帕洛玛德的诞生，毕加索的作品除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的观点：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像。1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结认了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁瓦的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1973年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。
毕加索与版画
如果说这位多产艺术家的油画作品十分骄人，那么他在素描与版画创作上亦同样可观。1904年与1905年，他创作了一系列灵感来自“粉红时期”的蚀刻画。由那时起，他毕生所作的金属版版画与石版画不计其数。
天才总是惹人非议
无论是蓝色阶段、粉色阶段抑或是立体主义，毕加索都为20世纪艺术的发展树立了里程碑。当他在自画像上，违背视觉原理，多画上去三分之一脸部截面时，对观众来说，无疑是一个挑战。这些画总是给人一种毫无现实意义的感觉。毕加索总是赋予事物它们并不拥有的意义，而这正是毕加索作品的可看之处，也因此而令人特别着迷。
尽管如此，并不是每个人都这样看待毕加索。毕加索生前，他多变的风格就曾引来非议和不解。但毕加索对此历来是无暇顾及，他不分昼夜地工作着，他不是在寻找，而是在发现，并将这类新发现以艺术的形式表现出来。对于政界，毕加索的作品从来是毫不留情的。1937年毕加索绘制的《格尔尼卡》，反映了西班牙内战中，德军空袭对“格尔尼卡”造成的巨大损失。这幅作品25年前才结束了在纽约的“流亡生活”，重返西班牙。马德里索菲亚博物馆馆长阿吉拉表示，这幅作品对西班牙具有极大的象征意义。阿吉拉曾说：“‘格尔尼卡’重返西班牙，象征着西班牙社会已经恢复了正常。象征着西班牙重新获得了民主和自由。它也意味着毕加索重新加入了西班牙国际级大师的行列。”毕加索也曾明确表示，只要法西斯分子仍掌控西班牙政权，他的作品就不能送回家乡。“格尔尼卡”是毕加索最有影响的政治类作品。但决不是他在艺术创作中惟一一次涉及政治。直到1973年去世，毕加索曾常年在法国流亡。这一期间，身为共产党员的毕加索绘制的斯大林肖像却毫无个人崇拜之嫌。1949年，毕加索创作的“和平鸽”至今仍常常出现在世界各地的反战示威集会上。同其绘画风格一样，毕加索的私人生活也常常成为人们议论的焦点。他先后两次结婚，情人有数十人之多。他身边的女人往往得不到起码的尊重，而只是他创作的道具。毕加索女儿帕罗马说：“他把一切都同艺术联系起来，即便是在家里也不例外，对他来说，画家和丈夫的角色并没有什么区别。”毕加索的传记作者理查森也曾引用过这位艺术家一位最善解人意的情人马尔的一个评论。尽管她讲的是毕加索的后立体主义时期，但她的评述最适于他发现立体主义的时期。“有五种因素，”马尔说道，“决定了他(毕加索)的生活方式和他的风格：他热恋的女人，作为催化剂的诗人或诗人们，他生活的地方，一个提供羡慕和理解(这是他从来都觉得不够的)的朋友圈，以及那只与他为伴、须臾不可离的爱犬。”
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