王锋：对袁湘帆中国画山水画的探微
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现实与浪漫的交响 袁湘帆的艺术之路起始于1957年，从事的艺术形式是木本版画。他的版画作品，紧紧把握时代脉搏，主题鲜明，追求诗的抒情、诗的节奏、诗的色彩和诗的意境，是现实主义和浪漫主义的交响。 他的《骆驼兵》《羌河夕照》《红日照昆仑》《塔里木河的黎明》《天山顶上催战马》《沙漠清泉》《送戏到油田》等被中国美术馆收藏的或发表在《光明日报》《人民日报》《解放军报》《美术》《版画》《新疆画报》《新疆日报》上的作品，在现实主义规定的“戍边卫国”的主题里，以辽阔的景象、鲜润的色彩、通畅的气脉和深广的意境取胜，是“画中有诗，诗中有画”的典型的范本；因诗而画，旧境新意，节奏明快，意境深远，充满了浪漫主义的激情，因画而诗，古韵今声，诗风雄强恢浑，情感豪壮高迈，看他的画，友人（新疆军区政治部文化科科长乔基业）诗兴大发，出口成吟：“抖落瀚海一身沙，驼蹄跚跚动晚霞，边防运输无日夜，喜看十度飞芦花。”他三十多年不断探索的结晶，使他的版画形成了自己的风格。 1990年，他的第一幅中国画山水画《瀚海春回》问世，但《瀚海春回》的蓄意却在37年前（1953年），正在阿里兵站当秘书的袁湘帆，他乘车路过南疆，看见戈壁滩上的解放大军开荒造田挥汗如雨的劳动场面，听见广播喇叭里播放的是（由新疆军区政治部宣传部部长马寒冰作词、中央音乐学院教授、作曲家刘炽作曲的）《隔壁滩上盖花园》，年仅23岁的袁湘帆被这如诗如画的情景所感动，心潮起伏，激情澎湃，久久不能忘怀。37年后（1990年），当他再次踏上南疆大地时，不禁触景生情，激情回荡，挥毫蘸墨，画下了《瀚海春回》，这是他厚积勃发的写照：画面的主体意象是以新疆地域为背景的骆驼和杏花，杏花迎风怒放，如火似霞，骆驼春风满面，引颈高歌，表现了新疆生机盎然的大地，歌颂了新疆改革开放的巨大变化。这幅画恰巧被来到新疆访问的新加坡总理李光耀夫妇慧眼识中，并以资相待，纳入他们的个人收藏。这件事给了袁湘帆以极大的鼓舞，他意识到自己成功地完成了从木质到纸质的介质的转换，也成功地完成了从版画本体到中国画山水画本体的过渡。艺术的方法是触类旁通的，袁湘帆创作山水画是凭借版画的造诣开始的。 从此，他便在中国画山水画的世界里，修身养性，潜心造意。新疆南北，山雄水秀，鲜花烂漫。春天，桃花李花杏花苹果花这类小乔木的花朵次第怒放，新疆在花的海洋中浮动。夏天，旷野里有沙枣花和野蔷薇花的开放，城市里有榆叶梅和丁香花吐蕊，又使新疆在花的芬芳中陶醉。万类霜天竞自由的秋天，塔里木盆地的胡杨树流金溢彩，准噶尔盆地的白桦林灿如鲜血，新疆大地犹如百花齐放，万紫千红。千里冰封万里雪飘的冬天，雾凇满树，雪绒满园，银花闪烁，冰清玉洁。袁湘帆巡游在鲜花怒放的世界里，刻意寻找着花团锦簇的新疆。黄宾虹说：“画有三：一，绝似物象者，此欺世盗名之画；二，绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三，惟绝似绝不似于物象者，此乃真画。”袁湘帆的新疆山水画，立足于新疆，取形于自然的物象，而主观的社会意象则通过变化莫测的思辨和经验传达给纸墨，是高于自然的心意，完全是“外师造化中得心源”的既不轻视对自然物象的审察和造形，又将自然物象转换为社会意象的艺理实践，完成了从本体上的“师造化”到方法上的“法心源”的过渡，把自己的情怀表达得淋漓尽致，他找到了他心中珍藏的新疆，他的画是黄宾虹所说的第三种情形。 从1990年他的第一幅中国画山水画问世至今，屈指已满17年。在这17年中，他先后创作了《西江月》《羌河之晨》《在那遥远的地方》《草原恋歌》《春满绿洲》《瀚海春酣》《绿色长城》《戈壁春风》《大漠老胡杨》《大漠红柳》《古城寻梦》等上千幅把握时代脉搏的中国画山水画，主题依然是歌颂新疆的壮丽山河，反映在改革开放中不断变化的人民生活；依然追求诗的抒情、诗的节奏、诗的色彩和诗的意境，给新疆画坛上带来了一股新鲜的空气。《在那遥远的地方》，他直接把王洛宾的歌词题写在画面上，这些歌词在画意里顿挫回旋，有节奏地把画意推倒了无限辽远和无限幽静的境界，给人无限的遐想。他在《羌河之晨》里作有《天沙净》：“羌河浅水平沙，清风驼影芦芽，群雁翩翩早发，征程旷达，前头万里朝霞。”他在《春满绿洲》中这样题词：“戈壁飞来一片云，黄尘古道换装新。春风吹醒天山梦，杏醉花香瀚海醇。繁花似锦净无尘，芳草天涯绿到门。暖风拂得羊儿醉，漫嚼花英似已醺。”依然是画美诗酣，诗画一体。 袁湘帆的诗画一体，也体现在他的笔墨体系上，这种笔墨，给人以诗的联想：他解脱了山水画各种皴擦法的束缚，开创了自己的笔墨空间：被浓淡墨色层层濡湿的大地和陆洲，显得养分丰腴饱满，象征了新疆大地那母亲的一样宽厚的怀抱；被不同的颜色浸透的树冠，墨点密布，显出灵韵，如花闪烁其间，不具体指明一花一树，预告了变幻的季节，象征了他以不同的心情对生活的不同感悟；遒劲稀疏的墨线在不同距离中用神奇的亲和力把不同颜色渲染的色团，固定在画面上，以枝干的力量支撑了色团，出现了晶莹剔透的效果，象征了他对虚实关系和遐迩关系的理解；墨点墨线和色团的浑然一体，使这些山水画本身充满了强烈的形式感，层次分明，节奏分明，诗意盎然。 袁湘帆的山水画，虽然不属于气势磅礴的那类，但他的画却不失沉雄和凝重，他用画笔在新疆百花齐放的四季中辛勤劳动，画出了自己心中矗立的新疆：花团锦簇的新疆，是现实与浪漫交响的新疆。现实是画家对生活的具体试验，浪漫是画家对生命的抽象飞升。这种具体试验和抽象飞升的状态，是个人精神通过画面的自由凸现！ 2007年6月18日 乌鲁木齐 北山坡 相关阅读：袁湘帆中国画展示 |
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