女艺术家谈“女性艺术”：市场热VS艺术边缘化(3)
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《初潮的处女》（2005） 2006-11-22 匡时国际 506,000 ■策展人访谈 江梅（上海美术馆学术部策划人）：女性艺术在市场热中被逐渐边缘化 “在一切以市场成功为衡量标尺的今天，尚未变得足够强大的中国女性艺术却因艺术注意力向市场价值的普遍转移而呈现某种边缘化的趋向，‘女性艺术’在上世纪90年代出现在中国当代艺术语境中强烈的‘在场感’似乎也在渐渐消退。今天的女性艺术正出现分化和消散的趋势。除极少数获得了学术、市场双成功的女性艺术家得到较多的关注外，整体的女性创作在目前所获得的支持远不及90年代。 批评界的关注一度是中国女性艺术成长的有力后盾，但批评的声音现在也被市场的喧嚣所日益掩盖，批评的力量似乎也在日渐失去以往的效力和强度。目光所及，令人分明看到了女性艺术整体在今天的意识形态‘退热’和市场‘高烧’之中显得有些落寞的身影。” 杨荔（奥沙艺术空间策展人）：女性艺术已成为不容忽视的存在 “2000年来，女性艺术在中国的两性平台上逐渐做大，不再是男性标准下的一盘散沙，而是形成了一个具有性别认同感的有机整体，获得了公共视野的更多关注。随着一些素质卓越的女性艺术家在感知方式、表达方式和实现能力上走向成熟，她们的女性立场逐渐鲜明。特别是她们以独立的人格力量所主导的语言方式，也逐渐从官方与非官方的男性话语系统分流出来。她们开拓的一片独特视野和深层心理空间，具有独立的女性价值。她们风格独具的艺术作品所汇聚的精神指向，对于中国当代文化的整体生成也在产生独特的影响力。无疑，女性艺术正在走出性别屏蔽的厚重阴影，成为中国当代艺术中不容忽视的客观存在。” 廖薇（奥沙艺术空间策展人）：女性艺术家拥有更为纯粹的创作动机 “女性是情感的动物，男性是行动的动物。所以男性是狩猎人，是建造者，是战士，而女性的思想与肉体结合的更为密切。女性的思想虽不如男性抽象，却更直接切中主题。因而女性艺术家拥有更为纯粹的创作动机，更自由不受束缚的想象力和更直接的表达方式。” 陆蓉之（月亮河当代艺术馆馆长）：中国当代女性艺术还没有处于一个最好的状态 “我原来是个女权主义者，但现在我不仅不再谈女权主义，也不谈女性主义了，而是强调阴性美学。阴性美学不一定是表现在女性躯体上，有些男性艺术家在创作中也会表现出阴性美学。因为这已经不是性别和躯体的问题，而是一种审美选择的问题。将性别一分为二的想法已经不存在了，艺术不存在男性与女性之分，之所以男女艺术家具有不同的视角主要是因为生存的环境不同，而不同的环境自然会引发表达方式的不同。其实现在的女性已经是积极、尖锐和主动的方式了。 我觉得，现在的女性越来越强，当代女性艺术不需要男性作为依赖。我认为，如果女性艺术家在市场中、艺术活动中受到冷落的话，问题主要来自女性自己。女性艺术家应该自己赚钱、自己努力。 但从目前的市场来看，中国当代女性艺术还没有处于一个最好的状态。女性缺少发挥的空间，这不是一代或两代人可以纠正的。一方面是女性艺术家的量相对与男性来说还太少；另外，由于女性往往会被婚姻、家庭、生育等问题而影响，一些收藏家担心女性艺术家的创作缺少持续性等等，这些都是影响市场对于女艺术家的关注度的原因。 不过我相信5-10年后，靠卖画就能谋生和生活的人以及机会会很多。同时，教育程度的好坏、生存环境等都是女性艺术家需要自我超越的障碍。” 皇甫秉惠（上海证大现代艺术馆副馆长）：女性艺术是学术课题，而非炒作话题 “中国当代女性艺术家的质量没有问题，如尹秀珍这些艺术家是很大腕的，都是国际上非常优秀的艺术家，冲击力比男性还强。在市场上没有必要与张晓刚、方力钧这些艺术家去比。这些女艺术家的作品表现力度是很有潜力的。其实她们的价格并不低，毕竟她们没有像那些大腕艺术家那样，由于背景和政治因素以及中国元素在里面，被大肆炒作。 现在的关键，也是中国艺术家面临的共同问题是：艺术的真正能量是在批评上，中国现在还没有一个非常优秀的批评系统，仅仅只谈商业是很低级的，只是钱与钱的对话，没有上升到学术与批评问题。这不仅对女性艺术家如此，对男性艺术家也是如此，这是中国大文化中的一个问题，也是所有艺术家正在面对的问题。 我认为，可以把女性艺术当作一个课题来研究，但不要因为它是课题就是另类。它像所有的东西一样，是在社会的这个大背景中发生关系。这些关系是我们要关注和探讨的。我们把它看成一个学术课题去探讨，而不是从一个政治话题去炒作，不要简单化，否则就误导人了。” 薛扬（深圳关山月美术馆研究收藏部）：希望市场有一个女性艺术板块 “中国有很多出色的女性艺术家，可以分为两大类，一类是有女性艺术观念的艺术家，另一类则是不给自己规定性的、不强调女性艺术特征的艺术家。国内这些年不断地在涌现出色的女性艺术家，比如20世纪90年代较引人注目的陈妍音、李秀勤、林天苗、奉家丽、何唯娜、崔岫闻等，以及一些注重架上绘画创作、在表达上相对传统一些的喻红、申玲、阎平等，此外，年轻一些的女性艺术家也很值得关注，比如陈欣、沈娜等，她们具有80后的许多特质，在表现当代年轻人心灵深处以及生活状态上很有代表性，和前辈艺术家比，她们显然褪去了女性艺术家强大的社会责任的压力，而更关注自我的体验和宣泄。 最初中国女性艺术的创作与男性艺术家的创作是有区别的，因为她们必须通过有明显性别特征的作品传达性别信息，表达女性强烈的心理感受与性别思考，从而引起广泛的社会关注，达到权利的诉求，她们更多的表现的是身体体验的性别差异，但是随着广泛性的社会接受，女性艺术家在主题表达方式和社会传播方面已经越来越自由，空间也越来越大。 真心希望市场有女性艺术这个板块，因为只有有了这样的板块，女性艺术就有了稳定的一席之地，女性艺术家的创作才真正受到关注，其作品也能更自由。现在的画廊和拍卖行往往会看女性艺术家的身份，一个是希望女性艺术家的作品会因为女性身份引来关注，另一个女性艺术家作品的市场价位还暂时无法和男性艺术家相提并论，但是最好这能成为市场收藏的契机，在现在这样的时候多留意和收藏女性艺术家的作品会为女性艺术带来实际的受益。” 顾振清（上海多伦美术馆艺术总策划）：中国女性艺术家，不走观念化的道路 “我认为将女性艺术独立出来谈，并不是一件坏事情，也是好事情，并不是把女性艺术家看作是另类人，相反可以让公众更关注，有更多的影响力。中国女艺术家的上下文与美国女艺术家的上下文完全不一样。亚洲的女性艺术家（包括中国女性艺术家）受中国传统文化的影响，她们的表现方式与美国女性艺术家那种非常强的社会、政治含义是不同的——中国女性艺术家在表现自己感性成分和创作力成分方面比较强，而表现对社会的满腔仇恨、族群仇恨、性别仇恨则比较少。欧美的女性艺术家还接触政治，这在中国女艺术家中是很少见的，她们不走意识形态的道路，而是尊重自己的主观感受和感性因素，这是比较自然的东西。所以中国当代女性艺术家是很强的，不走概念化、观念化的道路。” |
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