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当今艺术界可以分三种发展模式，一是美院艺术发展模式，比方为珍稀动物；二是官方艺术如美协、画院发展模式，比方为圈养动物；三是无门无派的发展模式，比方为野生动物。未来，野生动物引领风骚。
美院里的艺术家，有着耀眼的头衔，衣食俸禄无忧，专业地做艺术，但缺陷也有：美院艺术家由于是正统主流，得要术业有专攻，每人专攻一点，钻牛角尖地钻研，所谓“以一点洞悉无限，以一点涵盖未来”，只要取得一个点的成绩就是专业突破者，获一个金奖就可以一辈子享用无穷，这样的缺点是造成铁路警察各管一段，西医的头疼医头，脚痛医脚，缺乏跨专业，跨行业的视角。
而且美院艺术家由于受学院本质所限，无可避免地关注技法、技巧、技能，并要钻进去，突破进去，乃至出现的现象有，一个画家一辈子画静物，无可否人是取得很大的成就，但也埋没了多少跟风者的天赋。在美院艺术家的心目中，他们是艺术界的佼佼者，除了学院，哪里有这么好的环境搞艺术，哪里有这么丰富的艺术资源，乃至于睥傲天下，横朔赋诗，固一世之雄。诚然，能在学院里搞艺术确实艺术界的佼佼者，但他们的眼光无可避免地关注全国前几位的排名，及最新的获奖作品。这种模式从学术层面来说是过于技法为王，如此这样，对发展地方艺术，带动本土文化，促进当地的文艺生态等层面是一种断层。
美协、画院发展模式，是艺术家们主要目标是获得官方展览的奖牌，这就造成艺术家为了奖项，去迎合展览及评委的口味，学术上不惜纡尊降贵，这样束缚了艺术的张扬。由于美协是人事层级，就有人事关系，就有矛盾，这样于艺术的发展不利。
这种模式的特征是由于有揣摸评委的心态，导致在艺术形态上缺乏耳目一新的感觉，甚至多似曾相识之感，招致很多人说，获奖者玩来玩去都是那些人。此也难怪，十几年摸索出来的一套获了一个奖牌，还能那么容易改变吗？对于野生派的当代艺术来说，缺乏生机，活力。
第三种是无门无派的发展模式。存在于各种自由组织的民间组织、画会、群众艺术馆、更多的是呈现个体面貌。这些是艺术界最有生命力的层面，这些层面更能传承地方的文化，发展本土艺术，他们是最有活力，最自由的一种艺术存在模式，由于没有保障，他们最有危机感，最缺乏舞台，但他们又如此执著地追求，所付出比很多美院艺术家大，所以他们是艺术的发烧友，他们的发烧精神值得社会推崇。
江湖野生派对于美院里的珍稀动物，美协，画院圈养动物来说，野生动物对技法，对主流无所牵挂，并且张杨不羁，讲究的是图式，符号，题材，讲究真我流露，讲究自我个性的渲泄，讲究直抵个人内心深处，讲究个人对时代的感受及感受所表露的情感及人文流露，以体现对这个时代，这个当代的感悟，以鲜淋淋的当下直击，以赤裸裸的现代感悟，进行性情的自我张扬，并强调自我，表现自我，张扬自我，这是优胜之点。
以上对三种艺术发展模式分析是一元社会以来形成的划分。正所谓30年河东30年河西，风水轮流转，明年到我家。随着798的成功，宋庄的壮大，及中美院吸引了徐冰，中国美院接纳蔡国强，四川美院广收新潮理论干将；并且当代艺术已得到官方认可，及当代艺术的市场蓬勃发展，进而造成国际影响，等等所有推动着江湖派野生动物渐登舞台，引领风骚，引爆整个艺术界方向拨转。几大艺术重镇尚且如此，何况及其余。
现今时势变了，当前无门无派的野生动物呈蓬勃发展，798，宋庄，民间艺术团体，画廊，等江湖派野生动物正红火，将扭转当代艺术的发展及存在模式，质素势头正把官方展览的奖牌类作品比下去，这种现象对社会的带动性可是超乎想象，引爆力惊人的。
由此推出，中国当代艺术改变30年来的布局，已呈更多元的发展格局。野生动物艺术家只要执著都可以成名，都具备各种表现机会，都可以充分利用各种媒体登上舞台。无门无派的野生动物将成为当代艺术的带动力量，因为他们最生猛，最市场，最活跃，最危机，最有生存压迫感，最不稳定，最有冲击力。野生动物野最深入社会，离市场最近，最能并已引爆艺术的市场，最能传承地方文化，本土艺术，创新本土的艺术，提升全民艺术，这是江湖野生派引领风骚的意义。而纵看历史上的大师，莫不是出自于草莽英雄。
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