天平:想像与道路
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在学院中国画建制下,分科教育的审美培养、技能训练在今天遇到难题,即在多元文化情境里中国画艺术表达与现实之间的互动难题。学院承衍的明清传统以及现实主义(包括其混合体)已经很难为当下具体问题提供积极的入口,与实际艺术情境之间的落差与冲突颇为严峻,不容乐观。而这些在东北学院中国画建制内外游离的创作,在最低限度上,可以视为一种于中国画历史意识重负中的觉醒。 在这些展览作者中,可以看到他们对于原真“心理--语言”的寻找以及在写生角度重观察反程式的艺术态度,使他们具有一种较开放的中国画视野。从这个方向迈进,关于明清范式、现实主义乃至近时段的语言革命与中西之辨都被暂时搁停,现有的中国画话语逻辑被打散,代之以较为自由的切取与运用。首先在观念方面,对中国画笔墨的概念表现为一种轻省的态度,对于笔墨程式中虚妄的部分,他们天生有一定的免疫力。这是由于他们的自我中心主义决定的,在继承传统的角度是天然的非“客观”,于是择取就比较别致。所以,传统范式无法以其形式到语言内涵的角度来对这些创作进行要求。在主题内容方面,关注个人内心生活细节,是种普遍的视角。这是在说,个人的私密生活及其感受要较社会生活更有优先性,通过一种有意的对整体关系忽略,在画面上达到某种生活状态的虚拟自由空间。如果试图归纳,这些作品在艺术表现方面所体现出来的特征是:传统语言范式的抑制,中性的语气语法,情绪流动带来的表达感性以及想像生成的语言编织。 寻找想像与自由之间关联的某个道路,可以看作是这些学院新一代中国画创作个体的出发点。在代表精英文化的学院中国画传统与野生的大众文化之间,以想像空间替代传统在当代的延伸是他们的相似之处。保持自在与自由的感知力与创作欲是他们创作的前提,之后是关于传统文脉的调和意识,在二者的作用下形成了一个较为特别的对流层。其间,题材与画面语言均部分脱离既有学院图式,审美的集体规约转向个体指认,表达方式倾向自求自证,以激烈或者柔和的情绪表现支持画面的充实性,情感动作与绘画痕迹在自我认同过程中形成密切关联,个体的创作动力通过某种自在的“想像”到达艺术。与此描述相关的形容是:个体内心的直接表现,非现实的梦幻气质,对个人绘画语言的确信以及对心灵自在的信赖。 这是中国画历史意识重负之下的某种姿态。对于紧张的外部文化语境,可能的道路已被历史的论断堵塞,历史向度中个人很难于其中作为。假使承继历史的野心被自身吞没,那么唯一的可能便是迈过历史并与之平行。虽然,这种态度很难赢得现有理论框架的过多支持,但是如果想像与道路的关系可以被倾许,苏珊.桑塔戈(Susan Sontag)所说的“每一件艺术作品都是一个了解事物的形式、范例或者模式,是一种认识论。(注一)”——就不会只停留在审美的道德理想层面上。 注释:1. 见苏珊.桑塔戈(Susan Sontag)《静默之美学》/《激进意识的样式》(《Styles of Radical Wlii》)上海译文出版社 2007 |
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