南方艺术

女性艺术家:艺术世界里的另一种声音

来源：上海证券报
作者：杨琳
2012-09-29 01:22
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    自上世纪90年代始，女性艺术家以群体形式出现在中国当代艺术界，伴随艺术市场对当代艺术生产的介入，女性艺术家和她们的作品开始成为一种标志或符号，被各种市场主体以不同方式运作着，从喻红、夏俊娜到向京，只是不知道她们形成的“示范作用”对当代青年女性艺术家的创作到底会产生怎样的影响？经过十几年市场的洗礼，女性艺术家作品收藏群体是否已经形成？金融危机背景下的艺术市场对她们来说又意味着什么呢？

    女性身份不强调也不回避

    在视觉文化研究中，有对性别的专门讨论，而女性艺术家之所以成为当代艺术生产特别值得关注的群体，就在于她们的身份以及由此带来的观察世界和创作作品的独特视角。年龄在30岁上下，现为北京服装学院美术系教师的黄欢，是中央美术学院首届绘画造型类美术学博士。她表示，作为创作者从来不过多地在作品中强调、回避或刻意展示女性身份。在当代中国性别模糊化、中性化以及性别越来越趋向平等的大环境下，几乎感觉不到女性身份有什么特殊。

    在毕业于中央美术学院雕塑系的自由艺术家耿雪眼中，身份也从来不是问题。她说，女性身份不用强调也不用回避，该做出什么样的作品就自然做出来了。尽管耿雪的作品有些被认为是有女性视角的，但在她看来其实就是自己个人的视角。作品可以被贴上各种标签，诸如女性主义，或被评论为打性别牌，但这些对耿雪来说都不是问题，她做作品的时候从来不去想今后作品的标签是什么样的，只是尊重自己真实的思考和作品自然的创作过程。

    她们的出发点更单纯

    与大多数男性艺术家不同，女性艺术家创作的出发点很单纯，因为某个瞬间或某个事物感动了她们。由于没有太多商业因素的混杂或利益的驱使，女性艺术家的作品面貌往往比较纯粹，而她们的创作也是与自己的生活合而为一的。黄欢在作画时，喜欢小声地反复听同一首歌曲，一听就是一天甚至一周，听什么会根据画的内容和当时的心情来选择。黄欢说，创作的冲动经常是发现了自己未曾见过的典型作品后，激发起自己在日常生活中积淀下来的某种情感、感情或思考。当然，有时也来自于对一种艺术形式的设想和创新。因此，黄欢的作品比较关注传达的意境是否表达出自己心中的好恶，以及作品中的图像是否能更好地传达背后的隐喻，而不太考虑市场流行什么图式或藏家喜欢样式。

    耿雪每天的生活基本都和创作有关：吃饭、睡觉、看书、看电视，无时无刻不在想作品的问题。她每年有几个月到半年是具体做作品的时间，由于雕塑需要体力和持久的耐力，这段时间往往比较辛苦。耿雪说，创作的时候，所有的东西都在脑袋里，要不停的做想象中的创造和修改调整。因为喜欢做多人物组合创作的缘故，创作过程就会持续很久，而生活本身就和创作自然而然走到了一起。

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黄欢作品 图片来源：上海证券报

    收藏者的初衷与她们的起点不谋而合

    从上世纪90年代，女性艺术家引起关注，就有一些机构或藏家对她们的作品表示过关注。著名评论家贾方舟就曾接受天津某机构的委托，收藏过一些女性艺术家的作品，并策划了相关的收藏和历史回顾展。在他眼中，女性艺术家作品的收藏并没有固定的群体，价格也处在相对稳定的水平。即使在进入21世纪，中国当代艺术市场如火山般爆发时，在那些千万元或者百万元俱乐部的名单中几乎看不到女性艺术家的名字。可以说，在中国当代艺术市场最火爆的时候女性艺术家是被冷落的。贾方舟觉得女性艺术家创作存在较大的变数可能是造成这种状况的主要原因。很多女性艺术家因为结婚或感情问题，创作并不是很稳定，创作状态难以维持，而这与画廊往往是背道而驰的。当然，另一个原因可能是我们都忽略的，那就是这些女性艺术家似乎并不关注市场，她们并没有想与市场有意发生关联。

    早在上学期间就曾零散卖过作品的耿雪，一直不对市场太感冒。在她眼中，越是关注市场反而越捕捉不到市场动向，她只关注如何在作品中把自己的问题解决掉。或许正因为这样，她的毕业创作《韩熙载夜宴图》才以不菲的价格被藏家相中，成为当时中央美院雕塑毕业展览上的一大亮点。而在中央美术学院待了15个年头的黄欢，艺术已经不是谋生的手段，而是一种生存习惯。由于有稳定的职业收入，所以对艺术市场黄欢并没有太多的感觉：她从不主动宣传自己，也不会主动与画廊联系，炒作更与她绝缘。安心创作，在不断积淀中创作出自己满意的好作品是她的追求。但是藏家还是会在展览上看到并喜欢上她的作品。据黄欢说，收藏她作品的以外国人和中国女性居多。或许，对于大多数收藏女性艺术家作品的藏家而言，喜欢而非投资是他们收藏的初衷，而这与女性艺术家创作的起点是不谋而合的。

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