南方艺术

《当代中国城市雕塑·建筑壁画》读后

来源：中国南方艺术
作者：龚云表
2012-09-29 01:54
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　　城市是一本打开的书，这本书千百年来一直以建筑和以城市雕塑及建筑壁画为代表的公共艺术共同书写着。雅典城的伟大，是在于古希腊艺术的伟大；罗马城的永恒，是在于古罗马艺术和文艺复兴艺术的永恒。当今的世界，城市雕塑、建筑壁画与建筑共同构成了城市的秩序、节奏、旋律，还有文化、精神、境界，它们的价值和意义，早已被人们所认知，并且不断深入人心。

　　中国的雕塑和壁画历史悠久、源远流长。云冈石窟、龙门石窟的大型雕塑和莫高窟数以万计的敦煌壁画都已进入世界文化遗产的宝库昭彰于世。但是，真正具有现代文化意义、进入现代城市公共空间的城市雕塑和建筑壁画取得长足的进展，则还是中国改革开放后才开始的。上海书店出版社2005年底推出的大型画册《当代中国城市雕塑·建筑壁画》(于美成等著)一书，全面而翔实地、以长卷式生动地展现了中国近30年来在城市雕塑和建筑壁画作为公共艺术的两大支柱所取得的骄人成果，并且从文化意义和艺术价值上对文化进行了充分的剖析和评定。而书中对21世纪中国城市雕塑和建筑壁画的预测和展望，更是论据扎实，极具前瞻性，读来令人鼓舞。

　　曹孟德在《观沧海》的诗里写道：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”在中国当代城市这座大海里出现的城市雕塑和建筑壁画，也犹如璀璨的群星，光耀四海。正如书中为我们展现的众多雕塑和壁画作品，风格迥异，多元并置，与其它艺术类别的发展并驾齐驱，完全契合中国改革开放近30年来的发展脉络。创作出美仑美奂的城市雕塑和建筑壁画的艺术家，不是一般意义上的艺术家，他们是为公众“造境”的艺术家。“境”即境界、意境，是中国美学精神的最高体现，即天人合一、情景交融的物我两忘。艺术家“造境”，也就是以有限的物象、场景，进入无限的时空，提供给公众一次“艺术体验”，使公众获得一种对宇宙、历史、人生的哲理感受和领悟。这种“造境”，实际上也表现了中国人的一种“空间意识”。中国艺术是借静态的形象显现灵动的心，是有形的空间和充斥于这一空间的无形的生命合而为一的生生之气。这是一种“被凝固的自然”和“被凝固的时空”。城市雕塑和建筑壁画艺术家们所创作的作品，可以不如大自然那样真实，但却是从大自然中抽离的情感表现形态，或是对世界和人生的情理交融的领悟和感受，使人们从现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理过程，从而使公众的个体身心与“心造的自然”处在一种和谐统一的现实状态之中，进而塑造公众的自觉意识。这也足以说明城市雕塑和建筑壁画是一种营造精神家园，建构和谐社会的最直观、最便捷、最公开的物化表达方式。

　　以城市雕塑和建筑壁画作为主要艺术样式的“公共艺术”这一概念，几乎是与中国改革开放同时得到认知的，它的意义是不容低估的。当今人类面对的，是一个正在被逐渐异化的世界。人类数千年来历尽艰辛建设起来的文明社会，人类世世代代寄托理想、赖以生存的城市，如今正日益变成一个由钢铁森林和灰色天空组成的、与人类人文主义理想相对立的客观世界。人类通过千辛万苦建立起来的审美观念和价值体系，正在被无情地解构和颠覆。属于全人类的公共空间日渐逼仄，已被挤压到了令人窒息的地步。正因为此，回归自然、以获得精神的自由和生命的活力，来支持对于现实生存和对于未来的期待，重新找回失去的精神家园，已成为人们越来越强烈的需求。在这样的情势下呼唤公共艺术，呼唤城市雕塑和建筑壁画，正是应合着人类自身这种共同的需要和愿望。我想，这也是立志于出版城市公共艺术成果的上海书店出版社推出这本《当代中国城市雕塑·建筑壁画》一书所要带给我们的启示。

　　这使我们又一次想起了德国诗人荷尔德林的著名诗句：“如果生活是全然的劳累/那么人将仰望而问/我们仍然愿意存在吗？/是的/充满劳绩/但人诗意地栖居在此大地上。今天我们要获得“诗意地栖居”，就是为了呵护人类共同的家园，着眼于生活在城市里的公众与自然、与环境、与自身的和谐关系。营造与时代的美学精神和所居住的城市的文化脉络相一致，能够产生公众的情感效果和意境感情的公共空间，以满足公众的审美需要和精神追求。城市雕塑和建筑壁画的真正价值也正在于此。

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