南方艺术

贾刚:当代入世新文人

    贾刚是个看上去非常和善的人,相貌和装扮在人群里都不会特别的惹眼,但这种平和慵懒的气质可能是最最打动人的,也是恰恰符合道家的“大隐隐于市”的感觉,生活在这个纷拥的都市,他仍然能够过着离群索居,专注在画室和家庭两点一线的生活中,简单宁静,没有任何的干扰,这其实也是一种最最坚强而独立的气质,就像他画中的人物,慵懒无拘无束,那种舒展而畅快的姿态却是更多被现实和生活琐事所纠结住的人们可望而不可及的境界。

姿态各异的冥想人物

    放眼望过去,他现在的画面中出现的所有人物都透露出一种强烈的女性柔美,他觉得原因是和自己的平和性格有关系。他同时希望体现比少女还小却略显成熟的小女孩,就像洛丽塔,尚未发育完全的青涩和熟透的性感的结合体,纯情且惊艳,这种气质非常吸引他。包括姿态慵懒,表现的对所有东西无所谓的闲适,和两个人的在一起缠绵,都是他所喜悦的。

    贾刚的生活非常有规律,像上下班一样朝九晚五出入画室工作,下班回去陪太太,偶尔烧饭,并且给自己双休,他不喜欢永远在工作室里日夜颠倒的画画,反而在回家的路上可以让脑子清静一下。生活简单宁静的他,认为现实的元素简化一些,画面中异想的东西就会多一些。

    从对人物的表现上来说,贾刚的切入点是肢体语言,他喜欢人物慵懒的姿态,肢体上所呈现出来的那种闲散状态。画面中人物所呈现出的陶醉的感觉,既是一种希冀的专注,也是一种欲罢不能的专注。他对人体上的那种是否协调的状态比较敏感,从而把脸部的特征稍微地弱化了。在他的画面上,有一些动作是现实肢体所无法达到的,这种错位会造成一种不太真实的舒适或者极不舒适,这种异样的变化令他着迷,同样也形成了他所特有的表现力。

入世的新文人画家

    在学习西画的过程当中,贾刚也深深受到中国古代文化的影响,徐熙等的花鸟和山水,还有唐代的雕塑、敦煌壁画,柳永、李清照的古典诗词,幽幽的伤怀和不太深沉的哀思,各种气质的作品都使得他从吸收的途中,渐渐沉淀出自己独有的气质。

    有一系列的作品叫做《想念老十》,他说:“我特别喜欢李老十画的荷花,他只画残荷,凄凄惨惨,但凋零之中还有生机,这种对比非常的好。”在他的笔下,李老十的残荷化成了质感十足的布面油画,在残荷新叶之中有着一群正在垂首沐浴的人们,在巨大的花下显得柔软娇弱,画面中似乎氤氲着湿湿的水汽,温暖暧昧,仿佛在人世间有着无边的仙境,脱离现实的美好让观者不禁遐思神往。

    可以说,贾刚有着他自己的唯美主义追求,同样是在描绘超现实境界,他不像古代文人画那样有着离群索居,超然出世的孤傲,却能够让观者在他所描绘出来的人间仙境中感受儿女情长卿卿我我、无拘无束慵懒随性,仿佛所有世人都会贪恋的欲念之终。

    特别喜欢飘渺而婉约感觉的他,画面中经常会出现缠绵相拥的男女,那种相恋相依让人觉得在亲密的同时显出一种些许的疏离感和孤独。他认为爱情最美丽的阶段就是两个人一开始的那种彼此倾慕,四目相接即刻心灵通彻,完全心领神会无需多言。但不会去预想未来,因为未来有着太多的不可预知,谁都无法掌控。就像每个最美丽的童话或者传说故事,“从此他们隐居山林,过上了美好的日子。”好的,一个句号到此为止,隐居或者结合之后的柴米油盐皆不用管。但仅是好合的这一个时间点,凝固成永恒的美。这种美好中略带一点点小忧郁的气质,也正是其所不懈追求的。

对自由平等和谐的浪漫向往

    关于政治的题材已经被描画得不计其数,就像每个人对政治的理解都不同。当我平时让一些艺术家随口说出几个和政治有关的词语时,每每会听到战争、独裁、暴力等的刺耳词语,而贾刚的回答则是“自由、平等、民主、权利、和谐”。即便他在每个阶段的作品中都有着一些探讨“会议”的题材,他在画面里还是想表现那种专属于他崇尚向往的自由、平等、和谐。在众多各色人物面对会议的话筒时,关于话语权的强调就显得作品充满了社会性。贾刚认为,拥有了话语权就有可能改变历史,改变别人的价值观,甚至改变别人的爱情观和所有的东西,所以话语权很重要。
   
    贾刚参于社会活动很少。他曾说:“有朋友说我的状态就像清修似的,但我没有,我并没有想清修,只是觉得简单一些挺好的,可能心理承受比较弱,有一些事情困扰着我我就会乱。而且新来的东西会把以前打乱。我只是不想刻意去改变,顺其自然就好了。”

    他深信艺术是多样化的,并不是说每个人都要把作品的寓意挖掘得多么深刻,对社会和现实表达得多么真实,他说:“我觉得艺术是多样化的,每个人不可能成为别人,我能把握好的就是在现有的基础上做到自己的高度。我的作品就是这样了,能够在这个基础上每天给自己拔高一点点,那就挺好的。这些只是一个过程,慢慢进行,结果可能会变得不简单。每个创作都是这样的,可能好多东西的出发点都很简单,但是经过一段升华的过程,就成为了自己所独有的,甚至举世无双的东西。”

    贾刚说自己是个浪漫主义的人,但这种浪漫未必都要通过实际表现出来,只是在这种平静的生活状态中有一种有关浪漫的幻想,实施在画面中就是无边的联想,顺着这种想象带领自己在画面上去驰骋。这也就造就了他能够在简单清净,没有世间人际诸多琐事的情境下,依然能够有无穷的创作灵感的源头。

技法对我来说

    谈到技法,他更为欣赏很多不拘泥于形象的自由作品,认为体现了更多的活力。关于技法,“我觉得最重要的是是否能准确地表达出自己的情绪,我的技法未必有绘画专业的人那么成熟,但不一定要懂得一整本《新华字典》,如果只会几个词,就能写出一首特别好的诗,那也是挺棒的境界。能够准确地表达自己的感受很重要,其中最重要的是要有表达的欲望和表达的渠道,首先心里要有一个能够感受到的东西,然后要找到一个发泄的手段和途径,使它源源不断地表现出来,是细细山泉还是倾泻瀑布,都是自己特有的方式。这种倾泻的结果,是刚好在杯中不多不少,还是四处满溢,都要看艺术家的力道和功夫。”

    之前的贾刚,觉得创作是一种要顶礼膜拜的神圣事情,但随着创作的日臻成熟使得他能够更加任意地表达自己的心情,这种熟练的驾驭和掌控,让他在面对一张空白画布的时候,已经可以充分地融入到忘我的境界,自由地带给我们一幅幅令人神往的画作。

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