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大凡对事物原质的美，可有两种情况得到，一是初遇的直觉，二是久熟的品捉。我想我对长宜作品的欣赏，可算为第一种情况。细心品读后发现了几个关键词：花木、山水、造境。
花木
花木中有文化，而文化又离不开花木。花木文化的衍变，在一定程度上也是中国文化演进的投影。胸中开满千万花朵，才能坦然应对阴阳之旅，春秋之变。在这一点上，今人似乎难以逾越前人的境界。「不识人情且看花」，「花看半开，酒饮微醺」等映照出前人裕如的心境。「曲院莲叶碧清新，蒸肉犹留荷花香」应该是一些学人所说的通感。而「疏枝横斜千万朵，会心只有两三枝」，却拨响了赏花人的心弦，贯通情愫。长宜女士关于花木的作品，并没有赋予玄奥的哲学性，仅仅因为她内心世界里充满对生活的爱，才将生活中的美好、记忆或遐想再现。以她女性细腻的笔触描绘出婉约的画面。似乎可以让我们感受到她的微笑、却悄然无声。在她的笔下，花木除了是描绘的对象，更是抒情言志的凭借。中国古代文人表达一己志向，抒发离愁别绪，少有直抒胸臆。借物言志，寓情于物，造就了画家长宜画面中含意隽永的花木意象。因此我们可以看出，以花木喻情地画家关注的是花木的内在气韵与人之精神品质的联系。
山水
当现代人呼唤“生态文化”的时候，殊不知山水文化是生态文化的重要养生场。世人应该努力去保护。作为画家可以说有责任去浸润人们的自然之爱、天然之爱，从而复活和扩大自然之物、天然之物的生机和生气。冷漠了的山水之爱，已经使我们的伪化式文明失去了太多的生动性，现在该是回眸和反刍朴素文化另一种价值的时候了。长宜虽然生活在当代，但她的性格中却丝毫不具有当代性。她的绘画不只取悦甚至不妥协于庸常的造形和写实。这种写意品范使我偶尔想到齐白石。画面里孕育着生趣，生面别开。这样看来，“桃花源”所以为人所慕，并不在其有无，而是自己尽享在路上追梦的过程，正如杜尚所说：“我最好的作品是我的生活”，这或许就是长宜山水文化的真实写照。因为她知道，离开文化的山水必然走向寂寞，走向沉沦……近年来长宜十分专注地驻守在自己的精神家园，不求闻达，也没有浮躁的情绪；当她的作品呈现在我的眼前，我看到的则是一个在精神上自足、在形式语言上完全自立的图景。在当下人心浮躁的社会，她能保持着这般素净，应该是让人感动的。
山水相对于我们都是永恒的东西，只有你我才是短暂的。自然之道就是山水之道，人们一旦进入山水，过滤了私心与杂念，荣辱可以皆忘，同时清洗着浮躁、烦恼、无奈等等……
造境
写境，大多忠实于自然，谓写生；造境，需主观意象融入，谓创作。
王国维在《人间词话》中说，“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分；然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也”。由此可见，大学者也只能承认这种理想的真实。透过长宜的画面我们已感知到何谓“造境”。既不是简单地按照山川、花木、器皿的原形搬进画面，也不是刻意的制造视觉景观。所呈现的总体气格，多给人一种虚静的审美意蕴，而空山、流水、花开的境界，本质上也是画家心态与个性的外在物化。长宜给我的感觉沉静、澹泊，不屑于虚名俗利之争，无疑这种亦道亦禅的心境与其画风是统一的。席勒曾言说艺术与人道观念的叠合为一，恰恰在长宜身上得到了印证，正是画家勤于学而善于思，为人醇和素朴，所以为艺也气质俱佳。作为绘画，有境界则自成高格，而境界应该是写境和造境的结合。
用心造境，境界自高。
长宜的作品宜品宜读，青山绿水间的亭台，水涧边观天的路人，养心亦养文的花木，无不透着万物共为的禅机。虽然我们并不十分了解禅宗的玄妙，但依旧能感受到画里自然的魅力。这正是画家对世人敞开的一个心灵家园，是画家对生命诗意的期望与向往。她以极平常的心态对待自己的绘画，正是这种平淡，才成就了她质朴无华的气息，一种近乎天真的艺术品格。
2009年6月29日于中央美术学院
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