当代平淡绘画展
|
当代平淡绘画展 “当代平淡绘画展暨平淡美学论坛” 哲学主持：何乏笔(台湾中央研究院中国文哲研究所) 策展人：王品骅(台南艺术大学艺术创作理论研究所) 展览时间：2011年5月14日–5月27日 展览理念 为何要提出平淡美学？在跨文化的语境中，首先是1991年法国哲学家和汉学家于连（Fançois Jullien）在其著作《淡之颂》就敏感地触及了这个主题，把中国文人的思想和美学作为一种参照来思考欧洲文化的特质；随后德国学者暨中研院文哲所副研究员何乏笔（Fabian Heubel）博士以其在台湾学习生活十多年的切身经验，严肃推进福柯晚期的美学修养和艺术工夫与于连的思考进路，从2006年开始，就自觉在台湾举办了一系列围绕“平淡美学”的工作坊，比如，“越界与界限经验：傅柯美学工作坊”，“身体现象学与气的美学”，“自我转化与能量美学”的工作坊，“重探自然——人文传统与文人生活国际学术研讨会”等等，与许多台湾和海外学者围绕相关问题展开了丰富讨论；而在2007年，哲学家何乏笔与大陆哲学家夏可君相遇后，平淡的问题得到了进一步细致的思考（参见夏可君《平淡的哲学》），与龚卓军博士合作，陆续举办了“（不）可能的平淡（论坛）”以及“当代艺术中的自然与平淡工作坊”，而且试图进入更加具体的生存美学实践与创造性的想象力冒险，这就有了这个“当代平淡绘画展”的计划与落实。 那么，何谓平淡？在这个以商品消费与资源剥削为主导的全球化时代，哪里还有平淡？除非灾变来临，人类对资源与生命的消耗是不会反省的，在如此处境下，平淡看起来是绝无可能的！但正是平淡的这种不可能性恰好是平淡自身发生的契机。因为中国传统文人美学传统中，平淡的发生就是面对了不可能，无论是晚唐的王维那里，正是面对安史之乱以及个体的悲剧性命运，开创了文人画，于是有了五代董元的“平淡天真，一片江南”。随后宋代诗学也是以平淡作为最高境界，而正是在元代的种族歧视与文人们生存都遇到危机的时代，“元四家”中尤其是倪瓒确立了平淡之极的山水画，而到了晚明的董其昌自觉提出南北宗，确立了文人画的转化美学，以自己的切身实践展现了平淡的生存风格。随后的残酷战乱时代，却产生了弘仁，龚贤这些更为具有平淡精神而且具有现代性气质的画家。确实，平淡是不可能的，因为平淡是让无来为，是经验到人世的沧桑，回归自然，让自然来提供良机，才有着平淡的机会。 而且西方文化与艺术也面对着崇高之后如何可能的问题，无论是杜尚开始的现存品到沃霍尔的平凡化，而走向了资本商品的拜物教；还是从美国抽象表现主义开始的崇高绘画，在纽曼、罗斯科和莱茵哈特那里，走向了极简主义或者底限主义的极端，无以为继。崇高与凡俗之后，艺术的可能性何在？中国当代艺术全方面受到这两个极端境况的影响，基本上在重复这些道路。然而，新的道路何在？ 因此，在我们这个时代，面对不可能的平淡是否反而可能带给我们某种机会？通过这次展览的艺术作品，我们试图让平淡的可能性与不可能变得更加明确起来。这第一次的展览包括了来自台湾的三位画家与大陆的四位画家，主要以水墨为主，这也是因为水墨画比较容易地能体现平淡的追求。如何转换水墨画，让平淡能够面对当代文化的多元处境，将是平淡美学的根本问题之一。 在哲学家何乏笔看来，平淡绘画的特征之一，在于单一颜色展现极为细致的层次处理（尤其是黑色或白色的层次）。颜色的层次乃呈现出远与近、隐与显的关系，藉此营造出无限与有限、超越性与内在性、形而上与形而下之间的通透关系。在其中，从形而下世界过渡到形而上世界，而能够不涉及两个世界间二元论的断裂，乃是透过颜色层次的精微差异化而达成。此情形可称之为：物质差异的精微化或微观化。尤其在宋代的山水画中，此面向特别明显（在宋代，平淡作为文人文化之美学理想，已获得多方面肯定）。如同徐复观在《中国艺术精神》指出的：“淡是由有限以通向无限的连接点” 。依此，“淡”触及了重要的哲学问题。 平淡的美学要与极少或者极多主义区分开来。在抽象形态上，我们或许可以用“抽象自然主义” 来描写绘画的新可能性，因为在抽象中带入了山水画的精髓：书写性的山水气化之象——不画之画的含蓄姿态——“空无”触动边界而激发的无尽气韵，即必须在已有的绘画上增加了三种自然性：山水相——无象——平淡。因此其发展也经过了三个阶段：第一步是1960-70年代赵无极的抽象山水画，在西方风景的背景中，带入了文人画的笔墨书写性，以及丰富细腻的笔触，带入氤氲化生的气象，困而在西方抽象语言中，第一次成功带入了自然性，尤其是自然山水的气象或者形相。第二步，则是以1960-80年代林寿宇的抽象油画作品为代表，在西方抽象中带入了文人画极为细微的不画之画，放弃笔触之后，反而以极为精微地涂抹和色块的迭加，带来画面上空白的延展，让空白自身生长，带入了彻底地“无象”。在台湾林寿宇却仅仅作为极少主义的大师来评价的，而错失了平淡的深厚美学维度。第三步，在林寿宇的作品中已经隐含幷且充分展现的——乃是让空白继续触动一切，彻底地让无来为，从无创造；而且与传统文人画的水墨追求相关，就是进入日常生活呼吸的调节，转换了禅宗的平淡，无所为而无不为，作品一直可以继续生长调节；比如梁铨的抽象水墨既有着空白细微地回响，还让空淡进入了日常生活，让空白触及一切，让空无得到生长，作品的未完成性得到了充分余留。这不是极少主义也不是中国化的极多主义，而是面对了几无的处境，而打开绘画与生命的余地。许雨仁的巨幅水墨则是抽离传统山水画皴法，使之更加细碎，以便让画面上的空白生长，不是让“有”而是让“无”不断生发，有着细微而幽微的诗意。 |
南方论坛
频道热门
-
万冲、赵野对话录：从汉字开始
赵野，当代诗人，1964年出生于四川兴文古宋，毕业于四川大学外文系。出版有诗集多部。现居大理和北京。...[详情] -
邓翔 | 断想：读赵野《石匮书》 | 附：赵野《石匮书》全版
邓翔，1963年出生于四川营山，1983年毕业于成都科技大学自动化系，“第三代人”诗歌运动主要参与者，诗歌民刊“象罔”参与者。个人诗集...[详情] -
四川江油90后诗人周领亨 | 为了爱你，我会弄死自己
周领亨，生于1991年4月，四川江油人。十分不喜欢工作。喜欢读书、电影、金属音乐，主要是对存在主义，城市经验，身体感知，象征，异化...[详情] -
安石榴 | 拆迁的一代：70后诗人身份的退隐和诗歌的出场
本文写于二十六年前世纪之交，原标题《70年代：诗人身份的退隐和诗歌的出场》，彼时作为新生代出场之七零诗人，今已年逾半百，然文中之...[详情] -
曾蒙：国度（长诗）
曾蒙，四川达县渡市人，毕业于西南大学，现供职于四川攀枝花市中心医院，写作逾三十载。16岁开始发表大量作品，并被收入多种选本。前期...[详情]