南方艺术

    《新抽象的表述》亮相上海银石画廊
 
    3月26日，群展——《新抽象的表述》将在上海莫干山路95号银石画廊开幕。此次展览由了了策展，参展艺术家包括孟禄丁、蒋正根、丁设，以及陈彧凡。

    如何将抽象艺术融入到当代艺术的语境中，反映城市文化形态的发展，提供现代人类文化生态变化的信息，是此次展览探寻的基本学术思想，也是此次展览的主旨 。展览借助四位艺术家的个体表述，阐释了他们对新抽象艺术的艺术理解和创作理念。

    孟禄丁认为，抽象艺术是一种极致性的艺术表达，可以修正偏离艺术轨道的某种功利化潮流。作为一种视觉表达方式，新抽象艺术超越传统艺术表达，其视觉语言的穿透力更强，能够使观众产生一种新的心理和视觉的体验。

    蒋正根主要从直线表达和光效应的视觉效果出发，在抽象艺术的二级分类中强调作品的时代性，注重作品的理性和秩序的表达，力求使作品的形式语言呈现出一种结构美和逻辑美。他追求具有东方气质的简约的艺术风格，旨在通过无数静穆有序的线条和近似荧光屏画面的视觉艺术形式，传递其对现代城市的整体感受和城市文化的艺术诠释。

    丁设的抽象语言特点，在于将一个个简单、琐碎的方格组成一个丰富且有机的整体。作品的语言貌似重复、简单，然而，重复却不重样，简单却不单一。他认为创作过程中的态度和思考的深度，决定了作品的质量和高度。艺术的样式和表达应该是多样的，而观者欣赏是一种自我的选择。其新抽象语言传递出这样的信息：一切的庞大空间或事物，都是由渺小开始生发和组合的。

    闽中华侨文化是陈彧凡艺术创作的源泉。他借助对“南洋”的想象，把矛盾自我与想象和现实叠压在了一起，积极进入一个半真实、半虚幻的乌有之乡，从而保持着对现实、对梦想既疏离又亲密的关系。其作品既是对外部世界的物理空间的营造，也是对想象世界的概念延伸，作品试图呈现某种生活片段，或与物理空间并存的意识痕迹，同时也留下了靠个人经验去填充的空间留白和意识空隙。

    四位艺术家通过他们的作品和艺术表述，为我们提供了当代抽象艺术分析与研究的案例，也为我们提供了艺术批评的可能。