南方艺术

梁浩：有关李岩亭国画作品的破法而出

来源：搜狐文化

2012-09-28 02:02
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人物系列《捉鬼图》

 

李岩亭作品 人物系列《捉鬼图》

　　岩亭是我的平度老乡，亦是我的同窗好友。尽管毕业之后我们见面交流的次数并不多，但每每在博客上看到他的新作，都会令我如饮烈醇、热血奔涌，仿佛又回到了大学时代，找回了那些日渐消失的激情与锐气。我与岩亭气味相投，他曾让我对其作品评论一番，我每次都以 “大家太熟，不好吹捧”为由推脱。其实是因自己好逸恶劳多年，早已荒废了学业，实在不好厚着脸皮对人家的作品指手画脚、评头论足。

　　上学的时候，岩亭的绘画功底在我们班是最扎实的，他的作业经常被老师拿来作为范画讲解。而如今，当我兴致勃勃地向朋友显摆他的新作时,朋友却充满疑惑地问:“这就是他的画?怎么跟我六岁儿子画得差不多啊？”也难怪，岩亭笔下的各种造型总是“奇形怪状”的，从头到脚、从里到外都透着一股随心所欲的稚拙。然而，岩亭正是用这些“奇形怪状”的东西，集合起了自己特有的造型语言，只图痛快,将“错”就“错”，但求畅意,不屑于“似”。他笔下的疏密、虚实、主次、浓淡、先后等造型关系往往反于常规,出人意料。有意思的是,他的造型语言反而因此得以完整通透——不斤斤于结构关系的造型，与不拘泥于传统法度的笔墨正好情投意合。看似无章可循，其实自有道理，所以松而不垮。虽然都是“奇形怪状”的样子，却都从骨子里散发着一种勾人心魄的气息。我甚至有些忿忿不平,就因为有了这么一种气息，岩亭画里的“奇形怪状”就可以那么恣肆放纵,却能被那么多人容忍和接受! 我想，他大概从来没有在意这些有关自己画风路数的东西，而是只管朝着自己想走的路上走去。并且，因此走得逍遥自在，走得特立独行，走得有点不可替代。

　　我曾经写过一篇关于“儿童画”的文章，主张我们应该向孩子们学习，像他们那样画画儿。岩亭显然是一个很好的实践者。他就像一个涂鸦的儿童，怎么看，就怎么写。怎么想，就怎么画。写这一笔时不顾那一笔，画左眼时不顾右眼，想怎么玩就怎么玩，一派天真烂漫，一派浑然自发，有些画更是狂放不羁，可谓无章无法、信马由缰，让人在无拘无束中尽享书与画的快感!读岩亭的书画,我能感觉到儿时的快乐。这快乐，让人真想再调皮任性一回。想哭,就撒天泼地地哭;想笑,就无所顾忌地笑! 岩亭是一个自由散漫、随性而为的人，受不得半点约束，这种放达不羁的性格，反倒给了他发挥天性和潜能的机会和空间。这些年，岩亭以他旺盛的创造力，不断推出新作。他涉猎广泛，应变性强，充分显示了他扎实的造型根基和创造才能。他是一个喜欢不断变化艺术手法的探求者，从西方绘画的印象派、野兽法、立体派、抽象派到中国的剪纸、木版年画、汉代画像砖等民间艺术，都被他巧妙地汲取融会改造为自己的风格。岩亭的才能在于，他的各种变异风格中，都保持着自己洒脱奔放的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到整体的统一与和谐。他善于结合不同的艺术风格和题材，从人物、花鸟到山水，运用不同的表现手法，或强调用笔，即兴涂抹，泼辣粗犷；或追求水晕墨趣，随意渗化，率性天真。无论何种题材，无论尺幅大小，都画得那么轻松活泼、意趣盎然，亦如童稚般的游戏。岩亭的很多画给人的印象颇显神秘和图腾色彩，甚至有些怪诞诡异，虽然很抽象，却极具构成与装饰性，有着“乱花渐欲迷人眼”的眩目。作品中随意的点画和偶发的肌理互为映趣，大有笔意纵横、墨味盎然、笔无定法、墨无成规的味道。他的书作和篆刻作品，更是有一种耐人寻味的气韵。笔法灵犀飞扬，飘逸潇洒，收纵自如，激情奔放。笔墨狂放不羁、酣畅淋漓，虚实飞白、变化多端。虽然歪歪斜斜，看似稚拙，然而却满纸真气。其作品呈现出刚柔相济、动静相宜的特质，即有豪放之气，又蕴含温文尔雅的书卷之风。

　　我以为，艺术创作大致可分为三层境界，第一层境界要懂得“遵规守法”，第二层境界是“破法而出”，至高境界则是“逍遥法外”。岩亭有一个充满童趣的雅号——石石丁丁。有时候，我觉得他真像那个从石头缝里蹦出的顽猴，摇身一变就幻化出七十二种神奇手法，肆无忌惮地展现出他丰富而感性的艺术张力。有时候，他又像那个喜欢冒险的丁丁，在艺术探索的道路上勇往直前，无所畏惧！那么，他会成功吗？我的答案虽然有些模糊，但我总觉得，他身上暗藏着的某些东西在等待爆发，等待那“破法而出”的惊天一刹……　　

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