南方艺术

周天黎论艺术(2)

来源：中国南方艺术
作者：周天黎
2012-09-28 02:27
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    多元的理论体系和思想资源有益于艺术创作的繁盛。但艺术家更要为艺术创作的文化价值负责。我们不能遗忘：良知是艺术家心灵深处的永远的呼唤，是艺术实践中永远的启明星。真正的艺术家是悲悯的，对人世间的苦难怀有一份同情。要坚守艺术的道德底线、正义的边界，并始终真挚地关注着人类的命运。艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的献祭！
　
    昨天的创新已成为今天的传统，今天的创新将成为明天的传统。传统的审美理想、创作理念在新的世纪必将受到新的审美情状、审美心理、审美创造的挑战。头脑僵化，保守颟顸，托古鉴抄，把技术当艺术，是艺术创作的无望之路。中国美术界十分需要一种独立创新的文化习性。纵观艺术史的发展，哪有思想被锁铐的？“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”当大众论述仍以旧思维来看待传统艺术发展时，我需要登上一个新的高度，期待一个新的视野。     一个走在时代前端、开风气之先的画家，要敢于挥动思想之纸，去抵抗猛冲过来的世俗之狮。

    每个人终将独自面对生与死的重大主题，不管是没有尽头的阴森凄凉，还是永恒的自由，我都愿以身相殉，做一个飞流直下的大瀑布的孤魂，为中华艺术人文精神的飙扬汇流涌潮，以响天彻地的呼啸呐喊，去冲刷人性中的精神荒原！
　
    画家的生命是以具有人格精神的作品为标志的，一个画家是否具备生命的广度和灵魂的深度，也决定着这个画家画品的高低。

　  艺术之魂由自己拥有，而名誉却只为世人所形成。
 
　  我追求着一种高于物欲的生活方式，在属于精神意境的艺术哲理中，享受独自拥有的辽阔与苦乐。
 
    想想德兰修女去世时，她全部的个人财产，只有一张耶稣受难像，一双凉鞋和三件旧衣服。相比之下，我目前拥有的物质财富已经很多了。有一天，我如果拥有过份的金钱死去，耻辱将会使我的灵魂永远无法得到安宁。  

    一位属于中华民族的艺术大家必定能在不同势态的生命的过程里，以人格的自我期许，裂破古今，独行天下，不去依附于某种外在的力量或权势，在精神孤旅中为自己撑起一方理想主义的天空，在自然的意写中思索人类精神的奥义，以更宽阔的文化视角对自己的生命体验和家国历史进行省视；更能以泰然的平常心态去应对现实中的种种艰难与利好，包括灿烂夺目的喧闹和极度的沉寂黯然；自己的艺术创作，也决不可能成为政治权贵的应景和市场卖买的附庸。

　  权力有丧失的时候，金钱有散尽的时候，美丽有凋零破败的时候，生命有结束的时候，50年、100年、500年、更久地过去了，真正的艺术家将随着他（她）们杰出的艺术超越时代。当我的灵魂驾鹤远去，当这具碳水化合物的凡胎肉躯被送到火葬场爬烟囱之际，如果能享受这种一生尽头极致的无憾，人生至此，夫复何求？

　  无庸置疑，在21世纪的今天，任何一位中国艺术家如果仍然缺乏对这种人类自由精神的认识，对生命的意义没有坚定的信念，无灵魂、无独立人格，自私冷漠、唯利唯我，老于世故中为自己思想精神划出的是一条向下的曲线，不知公共关怀的意识为何物，缺乏起码的人道主义立场和人文情怀，没有艺术家的人格气场，就不可能成为一个创造和传承精神财富的人，他（她）的艺术生命的整体状态就会不自觉地僵硬起来，虽然拥有极高的艺术秉赋，都称不上、成不了艺术大师，最顶级也只能算得上手艺精湛的工匠老师傅！

　  一些朋友看到我2005年以后创作的梅花、紫藤、飞鸟等画中物象，总觉得有些怪怪的。我是有意识地与传统中国花鸟画的笔墨拉开一些距离，同时渗和西画中色彩、几何图式方面的效果。更主要的是，我画的诸如梅花、紫藤，飞鸟等，它已不再是现实中物体本身的再现，揭示及获得的是视觉形象的第三者。或是我与所描绘物体两者意象的结合；或是我与此物体之间关系的一种展现。那是一种心灵感应方面的契合。创作时的某一瞬间，甚至会感到自己的灵魂出窍，进入了富有争议的第四空间中。虽然稍纵即逝，但那一种无比自由舒畅的精神快感，令手中之笔，格外任意恣肆。

　  艺术之所以存在，绘画的视觉效果之所以感动人心，重要的一点是在于其有着内在的精神机制的支撑。大艺术家应该是艺术思想的探险家，还时时有意识冒险的冲动。而不是光听政治家们告诉自己已重复千遍的陈旧的论断。一个没有伟大哲学家、伟大思想家、伟大艺术家的国度，一定不会有伟大的政治家。
 
　  任何一种文艺思想及美术理论，艺术家们只能把它看作一种思想启示，能借鉴、可质疑、需发展。必须指出，伟大的艺术不可能是某种政治功利手段之下一元化的列队集合体。我赞赏中国美术界一些人对振兴现实主义艺术所付出的努力，但也要提醒他们，20世纪50、60、70年代盛行的写实主义潮流，并不是中国绘画艺术与人类艺术唯一的思想资源，要尊重多种艺术形式的存在和发展。

    中华民族经历了太多的流血牺牲，我每次读到蔡文姬“斩截无孑遗，尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”及曹操“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”的诗句，对那些“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的战争狂徒、那些用阴谋屠杀来掠夺权力，还额外向世界和历史索取名誉的政治人物，产生不出丝毫敬意。那决不是我们这个民族所需要的精神美学啊！我认为中华文化复兴决不是传统文化的复古，也不是以传统政治、农业文明的生存经验，对孔孟之道中的封建余孽以及皇权专制文化的再次张扬。我们要警惕帝王思维、臣民思维、奴才思维、暴力思维对今天的文化艺术的腐蚀；我们要防止知识分子精英群体人格的集体卑琐和庸俗；我们要拒绝旧历史的再次恶性循环和经世累劫；我们要坚决摒弃狭隘、狂热的民族主义情绪中滋生出来的那种所谓的“对中华传统文化的捍卫。”人类文明进程走到现在，岂容漠视人权、民权，充满杀戮、阴谋、潜规则的封建专制文化又来狰狞作孽！吃“人血馒头”的深深噩梦可醒否？否则都是缘木求鱼和无根望树的负筛选。我们要坚持以21世纪科学与民主的精神，以现代意义上的公民思维，对传统文化在理性反思中继承优秀和超越发展。今天的有志气的艺术家们，十分需要拿出我们这个时代的智慧和勇气，坦然直面走出那一片淤积了千年的封建泥沼！
　
    我看中国历史上传统画界舞文弄墨的“士”，实际上大多是依附封建君主并以“入仕”为人生追求目标，并非具有自由民主思想和社会批判精神的独立知识分子。毕竟，今天的中国已不是过去的中国，每一个有志成为21世纪艺术大师的中国画家，都有必要去鉴视一下汗牛充栋的正史，去深层次的思索一些问题。自秦始皇确立“以吏为师”的皇权专制传统以来，几千年中国绘画的艺术思想中，究竟有多少人文主义价值的东西？由霉暗宫闱实用政治碾压出来的、虚伪病态的皇廷主流文化中，真正体现出了多少“以民为本”的文化德行？中国封建社会为什么能延续两千多年？而每次生灵涂炭、尸横遍地的战争之后，换来的总是同样崇尚封建暴力的专制王朝？腥风血雨、戾气氤氲、饿殍满道中的一次次轮回，到了大清国，竟直接把人民统称为“奴才”。残杀戊戍六君子于菜市口的慈禧更赤裸裸地说：“宁与友邦，勿与家奴。”一种专制制度能这么长期的存在发展，难道和我们民族传统文化中的某些对历史进程充满反动的恶质因素不无关系吗？所以，一切有责任的大艺术家难道不应该冷峻逼问自己：什么才是21世纪中国文化的前进方向？我们这一代艺术家的使命和责任又该在何处落实？

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