南方艺术

抽象减法的过程：牛年看毕加索画牛

来源：中国南方艺术

2012-09-30 03:02
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 1945年12月5日，毕加索画了一组11张关于牛的画，这11张画从一张写实主义版画开始，逐渐消去细节和形态，留下神质，发展成抽象线条，可以说这是庖丁解牛的另一种诠释。

    在美术的范畴内，抽象是美的也是丑的。抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。从理论上讲，抽象体现出的是人为的主观意识，因此抽象画最好画，只要会拿笔，只要画得怪，都可以称之为抽象画。现今无论是国内还是国外，都有相当数量的人热衷于抽象艺术，看似艺术繁荣，其实并不尽然，因为在这诸多的主张抽象的画家中，有才气的画家视抽象艺术为最美但又最难画，其中包含的艺术内涵太丰富，难以表现得有“理”有“术”。

    毕加索终生喜欢画牛。年轻时他画的牛体形庞大，有血有肉，威武雄壮。但随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨。到他八十多岁时，他画的牛只有瘳瘳数笔，乍看上去就象一副牛的骨架。那些牛的外在的皮毛、血肉全没有了，只剩一副具有牛的神韵的骨架了。

    曾经有一部描述毕加索画牛的影片，它让我们看到了创造抽象艺术品的主要法则：做减法。

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    相关阅读：毕加索画牛

    欧阳江河 

    接下来的两个星期毕加索在画牛。
　　那牛身上似乎有一种
　　越画得多就越少的古怪现实。
　　“少”，批评家问，“能变出多吗？”
　　“一点不错，”毕加索回答说。
　　批评家等着看画家的多。
　　但那牛每天看上去都更加稀少。
　　先是蹄子不见了，跟着犄角没了，
　　然后牛皮像视网膜一样脱落，
　　露出空白之间的一些接头。
　　“少，要少到什么地步才会多起来？”
　　“那要看你为多起什么名字。”
　　批评家感到迷惑。“你是不是
　　在牛身上拷打一种品质，
　　让地中海的风把肉体刮得零零落落？”
　　“不单是风在刮，瞧对面街角
　　那家肉铺子，花枝招展的女士们
　　每天都从那儿割走几磅牛肉。”
　　“从牛身上割，还是从你的画布上割？”
　　“那得看她们用什么刀子。”
　　“是否诗学和生活的伦理学在较量？”
　　“挨了那么多刀，哪来的力气较量？”
　　“那么，有什么被剩下了吗？”
　　“不，什么都不剩下。赞美浪费吧！”
　　“牛对世界是一道减法吗？”
　　“为什么不是加法？瞧那肉铺老板
　　不正在演算金钱。”第二天老板的妻子
　　带着毕生积蓄来买毕加索的牛，
　　但她看到的只有几根简单的线条。
　　“牛在哪儿呢？”她感到受了冒犯。

 

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