南方艺术

吴山石山水画品赏(2)

来源：中国南方艺术

2012-10-25 10:08
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　　中国画讲求立象尽意。吴山石非常善于处理画面中“情”与“景”的关系，正是因“意”与“象”的关系不同，使意象类型也产生了分别。如有的艺术家在创作中追求“天真”、“自然”的格调，“兴象天然”，力求把主体情思尽可能隐没于自然的本来面目之中，隐“意”而显“象”，客体为主，主体为从。如入无我之境。有的艺术家在创作中突出主体情思，把外在对象作为心灵的寄托，浓情的投射，以我为主，物也从，我为体，物为用，营构“有我之境”，在我国诗论中，前者属“兴象”类，后者属“喻象”"类，诗画相通。吴山石的作品大概也可分为两大类，即“兴象”“喻象”交相为用。吴山石在创作中把浓清灌注，投射到形象之中。他的画重气势，重神韵，重意趣，他把气、理、情、意、趣融为一体，他以自己的方式方法，真诚地写自然之神韵，有“尽广大而致精微”之妙，较好的展示出其高超的绘画技能。
　　
　　中国画笔墨集造型、传意、流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形、势、韵、性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。
　　
　　从吴山石的近作来看，其朴拙雄浑，粗旷豪放又极富情感与视觉张力的独特画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬博向上的生命力，欣欣然，活脱脱，呼之欲出，给人一种直抵灵魂的感悟。
　　
　　在吴山石的《烟云出没有无间》《溪山渔隐图》等作品中，画家融主观情感、性灵于客观的景物之中，看似平淡又可见奇险，山峦重叠，开合有序，结构严谨，稳一又富于变化，设色灰暗沉着，营造出一种纵横恣肆、气韵高古的意境。他以今人之心揣测古人之意，能达到这种境界实属难得。
　　
　　综观吴山石的近期系列作品可以看到，他的山水画从宋人丘壑、元人笔墨中得悟，对董其昌的用笔施墨有深刻的理解，又进一步登石涛的堂奥，在墨法上得力于黄宾虹。正是因其深厚的传统功力，使其作能出古化新，自铸体貌。尤为可贵的是他的画作繁而不乱，密集而不板，繁密有度，设色古雅，并以笔墨线条的律动感来构成画面的恢宏气势，进而形成了笔意纵横、变化多端，独具神韵的具有鲜明个性特征的山水画笔墨语言符号。
　　
　　在笔墨语言的运用中，他师承传统又能以自己的感悟和理解赋予其作品以时代精神，成功的融入现代的构成和丰富的色彩，为其作品注入了生机和活力。他善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，他以精墨大写，直取山川灵魂。正是他能娴熟地运用这两种特质，所以他的作品既有山辉川媚之姿，又能有蕴玉藏珠之富；呈示出厚重'磅礴的气势；他擅于放笔抒怀，淋漓尽致地展现东方水墨的无穷魅力，形成富涵文人气象的笔墨语言特色。吴山石的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感和他丰厚的传统学养与现代审美意趣的自然流露。
　　
　　吴山石的作品具有平淡古雅的审美意趣，他的画作较好的传承了中国画艺术特有的清空，超然，蕴藉与典雅，在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化意韵。在提炼笔墨的同时，吴山石不为时风左右，并能着力提高学养，拓展视野，融汇中西。因此说，他是一位极有潜力的画家。（作者/辛民）
　　
　　吴山石简介：1963年出生于山东夏津，曾就读于天津美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院。现为中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院画家、中国画院一级画师、中国老子书画院副院长、德州市美协副主席、一级美术师。作品入选中国美协主办的全国美展提名展二十多次，获中国美协、中国文联优秀奖七次，获省文联、文化厅、省美协一、二、三等奖十余次，全国书画大奖赛金、银、铜奖十余次。作品经常在专业报刊发表、出版个人画集多部，举办个人画展联展多次，作品被国内外多家美术馆、博物馆等单位收藏。被评为21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画一百家。2012当代30位最具学术价值与市场潜力山水画家。

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