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王广义不在意被误解：艺术应该是一米之上的事情

来源：中国新闻网

2012-11-12 11:15
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王广义不在意被误解：艺术应该是一米之上的事情

　　王广义：

　　艺术应该是一米之上的事情

　　王广义是中国当代艺术史上无法绕过的名字。他一直被贴着政治波普的标签，这让他功成名就，也让他饱受误读，这一次他尝试从另一个角度重塑自身的艺术线索

　　本刊记者/吴子茹

　　如果一个人站在今日美术馆的那间展厅里，会有一种莫名的感觉，压抑混杂着肃穆。

　　挑高12.5米的墙壁四面呈斗形，5000余个装满大米和谷糠的麻袋沿四壁层层堆积，一直堆到天花板，把900平方米的空间撑得只剩下中间不宽的一条，周围漂浮着麸皮的粉尘和味道。这就是《自在之物》，王广义特意为自己的大型回顾展创作的新作。

　　美术馆外面的花园里，艺术家点燃一支雪茄，十分耐心地按照摄影师的要求，摆出不同的姿势。十多分钟后，下一家媒体记者到来，他又配合地穿过咖啡厅，走到美术馆门前继续拍照。“今天阳光还不错，比较适合(拍照)，”王广义甩了甩他那头标志性的长发，和记者闲聊。

　　作为中国当代艺术界最炙手可热的艺术家之一，与同样功成名就的张晓刚、岳敏君等人相比，一直以来围绕着王广义的争议最大。一切都因为上世纪90年代开始创作的《大批判》系列，那些嫁接了政治图像和消费符号的画面让王广义声名远播，而此后不断地重复创作也为他带来了数不清的误解和非议。

　　“消除大家对我作品的误解？这个我倒没有刻意要去做。”王广义一支接一支地抽烟，在一片烟雾缭绕中对《中国新闻周刊》说，“可能我就是一个历史感很强的人，做个展是将自己的整个历史线索放在这里，是很严肃而神圣的事情。”

　　三十年来中国当代艺术被忽视的线索

　　虽然很早就蜚声海内外，但王广义却很少在国内做个展。迄今为止，他在国内唯一一次个展是在2008年，在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心举办的“视觉政治学：另一个王广义，”和这次的回顾展一样，策展人也是黄专，那个展览专门讨论王广义艺术中的政治经验和问题。

　　王广义说，那次展览开始前，艺术界“反应也很大”，大家都想看到王广义的架上作品，“结果一张都没有”。令人既失望又惊讶的是，那次展出的全是他1980年代以来的装置艺术，从1989年在珠海创作的《易燃易爆》到相对较新的《冷战美学》。这与大家熟悉的“架上”王广义大相径庭，因此叫做“另一个王广义”。在艺术家本人看来，展览名称“很口语化，从传播意义上很有效”。

　　与“另一个王广义”相比，很显然，作为今日美术馆十周年的纪念展，王广义这次的回顾展更具学术野心，旨在将艺术家1980年代以来的整个创作脉络进行梳理，而这条线索，从时间上来说几乎与整个中国当代艺术史重合。展览的名字也充满学术味道“自在之物：乌托邦、波普与个人神学”。

　　从1990年开始，经历过“85新潮”运动、创作过《凝固的北方极地》《后古典》和《理性》系列后的王广义，绘画风格突然转变，开始创作他后来最广为人知的《大批判》系列。这个系列将文革宣传画中的人物和西方商品符号并置一处，画面简单，故意剔除任何绘画技巧和内涵，“政治”和“波普”从此成为贴在他身上的标签。

　　尽管王广义一再强调，对长期以来观众和评论界对他作品的误读，他本人并不太介意。然而这次展览的目的一目了然：把自己从标签中解放出来，为作品“正名”。

　　对策展人黄专来说，王广义算作中国当代艺术史的一个入口和切片，梳理王广义，从某种程度上来说，就是梳理中国当代艺术史。黄专对《中国新闻周刊》回忆，2008年，做完王广义在国内的第一个个展以后，按照他的工作习惯，“想把这个事儿放下来，中间隔久一点。”然而当时今日美术馆策划建馆十周年的展览，看中了王广义。此外，这位艺术家从2008年以后创作的新作品让黄专很感兴趣，“有一个新的角度，如果做一般平平淡淡的回顾展我觉得没什么意思。”

　　在黄专看来，这段时间的新作对王广义的艺术创作显然很重要，“是他的一个新阶段，”这个阶段的创作，从严格意义上讲是王广义三十年创作逻辑的结果，而黄专总结出的“王广义个人神学”的逻辑线索，“也是一个可以重新研究他的角度”。更重要的是，王广义认为，这条线索，也是三十年来整个中国当代艺术被忽视的线索。

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