南方艺术

艺术与时尚：共同改变这个世界平庸的趣味(2)

来源：第一财经日报

2012-09-28 03:08
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　　在今天这个时代，艺术本就是商业，这已经博得了大多数艺术家的认可。他们贩卖自己的创作思想给需要的人，如同超市里放在货架上的商品。不过，进这个超市的人需要的门槛并不低，他们动辄一幅画卖到几百万人民币，并宣称通过拍卖场价格拿到作品的成本更高。

　　但不可否认的一点是，对于艺术家来说，通过与时尚品牌的合作，往往能极快地提高艺术家的知名度，从而从小众艺术家变为明星艺术家。这对于他们更高提升自己“思想超市”货品的价格有百利无一害。

　　这种合谋也被知名的艺术策展人所认可。杰罗姆·桑斯通晓中国的当代艺术现状，作为中国目前最大的当代艺术中心馆长，他给一些国际品牌在中国寻找艺术家合作提供帮助。“文化不是一块独石，而是跨学科的存在。”他说。

　　杰罗姆·桑斯举了杨福东的例子作为佐证。杨福东这样一位拍摄小众影像作品的艺术家，在和Prada合作拍摄了广告片之后，他的作品将有机会被全世界所有的Prada拥趸们看到。对于杨福东来说，这当然是一件好事情。

　　不过，艺术批评家杜曦云认为，奢侈品牌对当代艺术的赞助，如果基于商业目的强行让艺术家修改作品，让艺术作品完全为他们的品牌服务，那么这里面的问题非常严重，将使艺术创作本身失去独立视角和思想。

　　陈文波表示，包括这次和艾美的合作在内，他都有一个底线，那就是“创作要先于合作”，不会按照品牌的意志去专门创作作品。基于这样的底线，他先后拒绝过多次品牌合作的请求。“我永远不会为一位总统或者公司老总画像。品牌都是看中或买下我之前已经创作好的某幅画作。而订单式的合作，我从来都不接受。”他说。

　　但当我们回到艺术世界表达对奢侈产品的真正诉求时，艺术家周铁海的话或许是最好的诠释：“我们都是职业艺术家，但同时也都是商业艺术家，跟品牌的合作，或许能让更多艺术家的才华体现出来。”

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