南方艺术

陈健强:中国当代艺术五种主流形态

    当代艺术众说纷纭,这里作大略归纳。
 
    塞尚绘出了不同于古典画中的现实时代,不追求真实空间,而是追求另一种现实,画面理性构成美的现实,被称为现代艺术之父。杜尚追求理念上、观念上的现实、被称为当代艺术鼻祖。自博依斯的两句思想性的口号“人人都是艺术家”“生活就是艺术”后,当代艺术更加多元化,可以说多元化是当代艺术的特点。
 
    现代艺术更多指向视觉艺术,是可视化的的表达,当代艺术更多是从视觉指向理念和观念[1]。其实,当下理念无所不需,特别所有形形式式的社会团队极需理念,而无所不需的理念中何尝就不需对理念进行创作呢!而且理念中的神韵、意韵不仅仅是真善美,它更多是愿境的提纯。
 
    中国当代艺术在中国现实的情况下吸收西方脉络,形成当下的艺术,这里大略归纳出五种主流形态:
 
    一、具有批判现实的形态;
    二、发现问题、提出问题的现实形态;
    三、对传统文化继承上的问题形态;
    四、对当下的现场记录;
    五、感受层面中的开拓与营造形态;
 
    从当代艺术的五点形态出发来谈一些当代艺术家的作品
 
    其一,具有批判现实的形态。这个学链是直接从所谓的西方传过来,也造成了当代艺术被理解成是反体制、反传统、反主流,其实批判性远不是这么狭义了。王广义、高氏兄弟比较突出,王广义一出道就是冷静理性地做作品,带理性地批判文化,高氏兄弟多批判体制和政治。大部分的波普艺术家都有着批判意识。

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王广义

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高氏兄弟

    其二,发现问题、提出问题的现实形态。这是当下艺术甚嚣尘上的形态。特别是当下人的精神、体验、感受的流露,是社会的变化,文化冲突等可视化的表现,并成为共识性的符号。方力钧刻画了无聊、空虚、迷失了崇高理想,并且形成了可视化的理念共识,是一种心理现实,并把这一社会问题呈现。尹朝阳的青春残酷一代是青春期精神流露的现实问题,关键是他很好地表现了这种现实问题。向京雕塑是当下心理空间和精神空间的隐讳问题,对隐讳做出共识性的阐释。这条学链的当代艺术作品最多,涵盖最广。

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方力钧

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尹朝阳
 

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向京

    其三,对传统文化继承上的问题形态。我是从文化传承和当代的发展问题来看四大回归“天王”的作品,我以为他们从这四点出发再去涵盖,这个学链的一些不好现象是对中国符号、中国图形、中国元素的滥用和对图像的粗暴采用以形成个人的符号标识,这是不可取的。从徐冰和蔡国强的当下走红可知,立足中国文化为根本吸收西方外来文化,呈现对当下文化解读的当代艺术被奉为主流。
 

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徐冰

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蔡国强

    其四,对问题的现场记录。如刘小东的《三峡》。现场记录更多是一些影像、纪实摄影作品。

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刘小东

    其五、感受层面中的开拓与营造形态,也就是艺术家对世事,包括可视的、主观感受的、想象的与别人不同,能创造出不同的感受形式。缪晓春的影像作品这方面表现相当突出,还有我在网上发现重庆有个女艺术家叫郭燕,她的作品在主观层面、感性层面上的开拓做的很好,别人不是这样感受,她是那样感受了。当然,这类型艺术家还有所指,但在感受层面特别突出,别树一帜。感受层面还很多表现在当代艺术中的抽象绘画。
 

    概而论之,艺术家以一种形态为主,又和其它形态相互介入,而行为艺术、观念艺术又往往针对前三类形态,具有批判现实的形态;发现问题、提出问题的现实形态;对传统文化继承上的问题形态;总之异彩纷呈,但五条主线隐藏其中。并且所有形态都追求切入社会价值,都归结为探究理念中的现实问题。

    从当代艺术的五点形态出发来谈贾克梅蒂的作品

    瑞典的贾克梅蒂的作品非常棒,把人做的不像人,是人的幻影,又是虚幻的人,用虚幻的、抽象的又可触摸的人作为感受方式,来表达当下社会问题,表达人的外部环境对人本身的压缩,乃至变形,通过外在形象的压缩扭曲变形到人不象人,来表达内心的压缩、变形、扭曲。这是他的感受形式层面很特别,独树一帜又很有个人的感受,并在当代艺术感受层面中的开拓与营造出新的空间,还形成了个人独一无二的图式符号,并且他创造的图式符号能强势地占领世人的心智,在这点上培根相类型。

    而且他的感受图式有渊源,有传承,看他的雕塑和绘画有传承到表现主义的内涵,这使他的学术链有脉可寻,另外,他更多是心智和理念上有学链体系可寻,无不受当是的当代艺术对社会、对体制、对现有规距的批判,使他的作品烙印着很强的时代特征和穿透力,使他的作品对观者的视觉和心理感更凌历,而不是传统美学上的耕作。

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