南方艺术

艺术家马丹的云上之旅

  马丹是在云南长大的,那里有高原特有的景色和风俗民情,在这样的环境下长大,后来成为了一个艺术家,于是就有了高原湛蓝天空下那些臆想和梦境中建构出来的画面。

  她喜欢唯美的东西,画面中常常出现向日葵,那些饱满青翠的植物、飘着白云的蓝天、还有童话世界里似的昆虫、悠然的远山、明亮的阳光,这些东西让她的画面传达出一种温暖、纯真、和喜悦之情,这是马丹和其他艺术家相比流露出的不一样的气质。

  马丹的画面中也让人体会到一种孤单和惆怅,可以想象,那也是马丹很重要的一部分成长中的感受。在高原湛蓝的天空下长大,对生活怀揣着美好温暖的意念,但也独自品尝着成长中的淡淡惆怅。这样的画面给人带来了诗意又回味悠长的感受。

  每个人对色彩的感受都不太一样,马丹喜欢明朗的色调,她对这些颜色的敏感度更高,她把大自然反馈给她的第一感觉表现在画面里,再结合梦境和臆想,构建出她心中那个最理想的景观。正如策展人李明对马丹作品的描述:“她的画面中没有与美好无关的细节…单纯成为她的画面中最感人的力量,美好成为她的作品中最重要的追求。”一个85后出生的年轻人,她的世界本应当是这样美好的,这也是她的所有画作共同诠释的一个主题。

  经过第一次个展“幸运满地”,第二次的个展“云上·探险”,马丹的创作思路更加清晰,对色彩的使用更明确,她尝试去构筑一个更丰富的虚拟的空间,她接下来的创作无疑是值得期待的。我们可以从与她的访谈中了解她更多。

  你是一个云南人,你觉得云南长大的经历是以什么样的方式体现在你的绘画上的?

  马丹:如果是去过云南的人都会对那里的阳光明媚、颜色饱和度很高的那种概念和印象是很深的,我的画是受到这方面感觉很大影响的,画里颜色的饱和度和对比度很高,这和云南的地貌和自然环境是有关系的。

  你的画面很温暖、充满喜悦之情,可以跟我们说一下你是怎样形成这样一种绘画风格?

  马丹:这个风格的形成还是一个蛮长久的过程,从大四那年我开始毕业创作,那会儿感觉压力很大,毕业之后,就想用一种最轻松的方式来画画,然后就经常出去写生。在一次写生当中,把所有的压力和一切的烦恼都卸下之后,在面对大自然的时候,就出现这样一种很轻松、让人惬意的表现手法。

  在你的画里,总是会有这些元素出现:饱满的植物,飘着白云的蓝天,还有童话世界里似的昆虫,悠然的远山,明媚的阳光,这是否就是你心中的那个理想的世界的样子?

  马丹:对,之前有人问我,我眼里最美的景色是什么样子,我就说,应该是坐在车上看窗外风景的时候,划过的那一瞬间,那一瞬间在你脑海中留下的那个景象,你没办法把它完全记下来,但你回想的时候,觉得那个景象是最美的,我想我画里表达的有很大一部分是主观里的一些景象,也许是童年记忆里的某一个景象,就是没办法全部记下来的,但会在脑海里不断出现的东西,是很有味道,也有诗意的。

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