南方艺术

海派大家吴昌硕：苦铁画气不画形

来源：《东方收藏》杂志

2013-09-10 10:05
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　　浙江 何贤舜

　　一提到民国的上海，绕不开的话题就是“海派”艺术。而在众多“海派”画家中，吴昌硕可谓是最为耀眼、成就最为卓越的一位。他的艺术影响至今许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响，如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。

　　吴昌硕(1844—1927)，初名俊卿，亦署仓硕，别号缶庐、老缶、苦铁、大聋等。他是中国近现代画坛承前启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。

　　艺术的风格与创新

　　吴昌硕的创作在迎合市场通俗化趣味的同时，又竭力在通俗化中注入文化气息，格调清新高雅。吴昌硕之所以能独当一面，是在于其风格的独特与创新。吴昌硕绘画的艺术特点是以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨。以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性。

　　吴的绘画题材通常是以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。其画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。在他的画作中，石头、题跋、印章、花卉顾盼生辉，有机和谐，用墨用笔浓淡干湿，轻重缓急，挥洒自如。其画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。而篆书则个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以吴昌硕的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。

　　吴昌硕绘画对色彩运用亦能有所创新。所使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴在设色时，将金石古朴厚重的趣味引入绘画，其丰繁饱满的设色与狂放遒劲的运笔相并置，新颖强烈、艳而不俗。吴昌硕善用复色，在复色中起制约、协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。在形态上，画气不画形，以金石入画，风格古雅拙逸。

　　加上其绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。吴昌硕画的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势。注重画面错综回应，枝干交播。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《杏花图》等。

　　精通绘画的吴昌硕，在篆刻、书法等方面都有杰出成就。早年学习刻印，初师浙派，后又融合浙皖两派之长的吴昌硕，参以邓(顽伯)、吴(让之)、赵(撝叔)诸家，而归其本于秦汉，发扬秦汉人“胆敢独造”的精神，深得纯朴浑厚之趣。既能融会前人法度，又善于变化，绝不为清规戒律所囿。正如他自己所说：“铤险医全局，涂岐戒猛驱。”他的篆刻，得汉印浑穆之精髓，加之以钝刀硬入，在迟滞古厚的同时又显大气磅礴。

　　他于书法最重临摹《石鼓》文字，毕生精力尽瘁于此。他写《石鼓》常参以草书笔法，不硁硁于形似，而凝练遒劲，气度恢弘，每能自出新意，耐人寻味。所作隶、行、独草，也多以篆籀笔法出之，别具一种古茂流利的风格。偶作正楷，挺拔严毅，自始至终一笔不苟，尤见功力。其书法力求篆籀笔法，遒劲凝练，沉着率真。

　　吴昌硕将书法移入画中，使画意深邃，境界阔大。事实上，画法通书法，在吴昌硕的石鼓书艺的创造中，画法乃至诗法、印法和文法的渗入，也是异常鲜明的。他说：“书画篆刻，供一炉冶。”并认为印与书画是相辅相成的，书画之精妙者，得佳印益生色。

　　吴的艺术能够长盛不衰的原因，除了艺术上的创新，也源于其传统艺术思想的深厚，二者是不可分离的。对于传统艺术，吴昌硕提倡学古而化的创作观。吴昌硕好古，沉酣到三代鼎彝、两京碑碣，遵循着以古为高、以古为正的价值取向，认为古代的金石书画，是艺术手法、风格的原初范式。但他能将好古和知时结合起来，试图在尊与破、与古为徒和与古为新之间调试出一个适合时代的坐标。

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