南方艺术

伊朗艺术的另类现代史

帕维兹·塔纳沃利作品《无》(1972)

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莫尼尔·法曼法迈安作品《无题》

莫尼尔·法曼法迈安作品《无题》

马可斯·格里乔立安作品《交叉路》(1975)

马可斯·格里乔立安作品《交叉路》(1975)

  有些人认为,现代艺术是西方人创造并传播到世界各地的。《纽约时报》的霍兰·科特相信,现代主义是一场全球性的冒险,它以不同的理由、不同的方式,按照各不相同的时间表,在全球各个角落此起彼伏地上演。2013年9月6日至2014年1月5日,纽约的亚洲协会博物馆举办名为“伊朗摩登”的艺术展,呈现1950至1970年代伊朗的艺术景观。

  朱洁树 编译

  2013年9月6日至2014年1月5日,纽约的亚洲协会博物馆举办名为“伊朗摩登”的艺术展,这是美国博物馆首次以伊朗现代艺术为主题举办大型展览,将呈现1950至1970年代伊朗的艺术景观。

  令人惊讶的是,当时伊朗的统治者穆罕默德·礼萨·巴列维(编注:Mohammad Rezā Pahlavī,1941年至1979年在位)赋予了艺术家相对的自由。当时政府出资建立博物馆——其中就包括建成于1977年的德黑兰当代艺术博物馆,并且参与到威尼斯双年展之类的国际性展事中。“(伊朗)艺术界曾经硕果累累,”亚洲协会博物馆馆长招颖思(Melissa Chiu)表示,“在风格、形式方面有很多创新。我们认为这是伟大的多元化时期。”

  另类的现代性

  有些人认为,现代艺术是西方人创造并传播到世界各地的。然而,《纽约时报》的霍兰·科特(Holland Cotter)认为这种说法纯属扯谈。他相信,现代主义是一场全球性的冒险,它以不同的理由、不同的方式,按照各不相同的时间表,在全球各个角落此起彼伏地上演。

  在这个意义上,展览“伊朗摩登”颇具深意。它始于二战之后的伊朗,穿越政治、社会的悲喜剧,与此同时,参展作品依然不乏普世性的观点。时至今日,展览的组织本身依然反映出现实的尴尬。鉴于美国和伊朗的紧张关系,导致本次展览不可能从伊朗国内借到任何作品。因此,本次展览的策展人、独立学者菲瑞斯黛·达夫塔里(Fereshteh Daftari)和莱拉·迪巴(Layla Diba)不得不从美国、欧洲和中东其他国家的收藏家处寻求帮助。

  最终,他们搜罗到26位艺术家的100多件作品,其中包括来自纽约现代艺术博物馆、纽约大学格雷美术馆的作品。

  亚洲协会的展览与其说是一场完整的调查,毋宁说是按照主题的采样。即便限制重重,这是伊朗国境以外博物馆举办的最大型的伊朗现代艺术展。

  现当代艺术讲究上下文的语境。要理解伊朗现代艺术展,不能不涉及20世纪的伊朗历史。20世纪,巴西、德国、俄罗斯、美国,先后在伊朗插足。在西方文化的阴云中,伊朗艺术家展开了自身的现代主义旅途。与此同时,国家政局动荡,在民主、神权、君权之间摇摆,艺术的环境也不断更迭。

  1941年至1979年,是穆罕默德·礼萨·巴列维国王漫长而世俗化的统治时期,当时,西方文化受到官方欢迎,德黑兰大学美术学院甚至有来自欧洲的教员。

  1960年代,伊朗因石油而繁荣,艺术画廊纷纷出现。另外,一些艺术家出国念书,并将所学知识带回国内。另一些艺术家在国内发展,对过去和当下、精英和大众的艺术进行深刻探索。

  当艺术家在国界线内外不断游走,他们变得更富想象力。他们打造了新的、特定文化的艺术,在伊朗本国语境基础上进行创新,对西方的通用规则进行积极抵抗。

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