南方艺术

投资艺术亦是投资人生(3)

  对话年轻艺术家

  “接地气”的新锐艺术家们

  谈到艺术,我们要谈谈有理想有个性有实践的新锐艺术家们。对年轻的爱好艺术的人们来说,他们的作品很值得关注,引发更深层次的思考。而在这些艺术家中间,未来一定能涌现出非常有影响力的重量级人物。

  黎薇与鸟头,是这次入围“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”的7位艺术家候选人的两组代表。HUGO BOSS亚洲艺术大奖是首度在亚洲推出的全新艺术大奖,由上海外滩美术馆策划并执行。长期以来,HUGO BOSS积极参与当代艺术领域的建构,并赞助过诸多艺术组织及活动。本届大奖面向新锐艺术家而展开,所谓新锐艺术家,指的是那些在艺术创作与展览实践处于起步阶段的艺术家,他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。亚洲的新锐当代艺术家,常同其艺术、社会与文化语境紧密相连,而他们的创作将这些具体而特定的本土性充分表达为强烈的、新鲜的、批判的、冲击的、感染人的视觉体验。

  黎薇

  1981年出生于北京,现工作生活于北京。黎薇的创作主要以雕塑与装置呈现,解读黎薇作品的方法需要跳开传统既定的“雕塑”范畴,观者可从一个装置甚至更多元的角度来观看作品。

  您的专业背景?如何转变到目前的艺术领域?

  2007年毕业于中央美术学院雕塑系,我认为所谓的专业,字面的含义是某一类专门的学问,或者说是指对一种事物了解的非常透彻的程度。可是,艺术其实需要对很多事物乃至精神了解的透彻,某种属于艺术的专业毫无用处。所以无需刻意的转变,自然而然的就这样做了,艺术本来就不是靠领域来划分的,尤其是当你了解到很多其他事物的时候,当然这也和人的某种思维方式或者性格有关。

  您的艺术创作理念?

  客观,朴素,真实,有效。这是我对自己的要求,实际上也必须做到这些,没有前三点是无法做到有效的,无效的作品毫无意义,太宏观的东西无法用语言表达,因为会产生歧义。

  很多年轻艺术家偏爱表达个人体验,您怎么做到“不只是个人经验的积累,更是艺术家企图将共同记忆的呈现”?

  个人体验在某种意义上是很任性的,没什么可值得骄傲。当我这么想的时候,自然就不会太把自己(意即个体)当回事儿了,因为在人类社会里,所有人类都有共鸣的东西太多了,在这些东西面前,几乎毫无现实存在的障碍。

  艺术和商业的结合并非新话题,却非常实际,您个人对此的见解?

  其实跟钱有关的行为都和商业有关,所谓的艺术品收藏其实就是一种商业行为,所以艺术和商业本身并不矛盾,是因为人的贪婪造成了一种误会,这是从两种事物的本质上说,但是如果谈到现在中国的实际情况,要警惕任何以个人私利为目的的诈骗行为,打着艺术的幌子去圈钱。

  入围今年的“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”对您而言有何意义?

  可以让更多的人看见你的表达。

  未来的发展与探索方向?

  我从来一直关注的都是人这个物种,以及他们制造的一切笑话。以后可能也是。

  鸟头

  宋涛,1979年出生于上海;季炜煜,1980年出生于上海。“鸟头”成立于2004年,他们的作品主要是以抓拍的摄影方式来捕捉上海的日常生活,一种具有主观色彩且原汁原味的现今都市现实的写照,并展示了这个城市的飞速发展和变化。

  为何取名叫“鸟头”?

  我们两个1998年在上海工艺美术学校相识,是同级的同学,都喜欢拍照片。2004年开始在一起拍照片的时候,扫描的底片需要存在同一个文件夹里。这个文件夹需要一个名字。我们当时在键盘上随意敲打了一下,随机的跳出了“鸟头”这个词。我们觉得不错,就一直用到了现在。

  平时创作中,两位有什么具体的分工吗?

  我们在一起拍照片或者各自单独拍照片,拍摄周遭的生活。或者拍一些我们聊天时聊到的东西。然后一起冲洗底片,扫描底片,挑选照片,一起进行暗房内的放大工作。一起进行我们摄影书的排版工作。一起讨论展览的布展方案。

  在行行总总的题材中,似乎对上海的日常生活很感兴趣,有什么特别的原因吗?

  上海是我们的家,我们喜欢拍自己的家。

  对于现在越来越多的奢侈品大牌都愿意和艺术沾边你们的感觉是?

  艺术品本身就是奢侈品的一个门类。这很水到渠成。

  生活中的你们,喜欢做些什么?有些什么爱好或兴趣吗?

  宋涛喜欢葫芦,季炜煜喜欢剑道和跑步。我们都喜欢各种胶片相机。

  来源:《接力》杂志

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