南方艺术

马俊子：水墨迹象

来源：中国南方艺术
作者：马俊子
2013-09-27 09:37
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　　从不停息地思考自身的命运，是人类始终缠绕于生命体验之中的需求，也是艺术再三对生命所发出的终极追问。其实，无论是人类的历史/政治/经济/科学/文化/文学/诗歌/音乐/舞蹈/艺术……还是书法/绘画都并不神秘，都只是人的感知、行为与思想留下的一些蛛丝马迹——所谓雁过留声、岁月留痕。得知刘翅先生是一位对艺术痴迷而疯狂的人——所以作为一个艺术创作者和批评工作者，我必须尊重他和他的艺术。刘翅年近八十高龄，创作精力却依然充沛。五十多年来，他一直坚持不懈地写与画，犹如一位辛勤耕耘的园丁——绘画和书法对他来说，仿佛就是一种个人化的精神图腾——在宣纸上，他写写画画的水墨痕迹充满了一种朝气蓬勃的生命迹象，同时给予受众以人性与文化等多方面的联想。

　　刘翅的作品，让我目不暇接，传递出许多视觉信息——画面构图饱满，笔道苍劲，墨色丰韵，激情热辣，精力旺盛，挟带一股强烈、雄浑的气势扑面而来。在有生之年，刘翅经历了许多沟沟坎坎和磨难，遭遇过诸多的纷扰和打击，但是无论在何种处境下，他都坚定不移地拼命画画和书法，尽管长期以来周围理解和支持他的人并不多。因为艺术表现欲望的趋势才是他最原始的动力。其实，他原来的本职工作并非玩儿艺术，而是行医，他却对中国古老的《易经》、阴阳五行学说以及中外文学都充满了热爱，尤其对诗词歌赋情有独钟，又深入地研究过儒释道和古典哲学，并且颇有领悟，这使他富有中国文人的气质。事实上，他是一个古典诗人，写过为数不少的格律体诗——他就是一位传奇的“鬼才”！他有传统文人的情结，把诗书画印这类中国元素符号融于一体，体现出那种旺盛的精、气、神——或许，注意过的观者会发现，他的人生他的灵魂有着医学化•文学化•诗学化•哲学化•玄学化•宗教化……的痕迹，他的思想却更加倾向于视觉形态的表达。因此，他或多或少都与鲁迅、余华、郭沫若等人有相似的心路历程，有与之类似的“曲线救国”的弃医从文的举动。

　　圈内人都知道，艺术是一种疯狂而冒险的事业。成败始终是一个不确定的未知数。一个艺人在有生之年能功成名就固然是好事，但这样的幸运儿毕竟不多。刘翅是典型意义上的文人墨客，他当然明白这一点，但是他听从内心的召唤，一直坚持吸取中国传统文化思想的精髓，特别是吸收书法与水墨画的营养。一个人的不同身份、角色与文化修养，以及不同的人生阅历，多多少少都会影响到他的生活态度与状况，都会在其艺术活动和作品中得到体现。刘翅的书画艺术很明显是从传统那条大河之中流淌出来的，他自身也是一条大河，一路走来冲击出一波一波向前推进的浪花，同时还蹦发出一串串的火花，有激情与豪迈，也有沧桑感，却没有绝望与悲伤——他把自己所经历的各个时代的疼痛演变成他快乐的方式，因此，他没必要卫道和媚俗（Kitsch）。当我听荣宏先生讲述刘翅的从艺历程，讲述画里画外的故事，倍感他作为一位书画家是多么艰辛，逆境把人性中的幽微之处凸显到极致，并让他在疼痛中成长，他却始终以乐观的心态披荆斩棘，使他无视所有的艰难挫折——虽然和所有真正的艺术家一样，他是一个极其敏感而脆弱的人。他知道艺术家是在苦难中培养出来的，因此，他能够饱受各种苦难的煎熬而没有屈服。一个书画艺术家，要寻找的东西很多很多——既有前卫的，也有传统的；既有西方传统文化，也有中国传统文化；既有西方艺术传统，也有中国书法绘画传统；既有观念方面的，也有技术方面的；……而且还要对人性和灵魂本身进行深入的探索。这当然很累人，可是对于刘翅来说，假如不让他写写画画，那么，他的唯一精神寄托也就丢失掉了，内心就会加倍地痛苦。作品是艺术家人格的一面镜子，刘翅的作品给我一个强烈的感觉——他就是一块坚硬的石头！他有铮铮铁骨的刚毅性格，他的笔触铿锵有力，他的一点一划掷地有声，显现了一种雄健、苍茫的风貌。从他的作品中，观者可以看到一颗纯正的心灵以及坦荡磊落的品性。

　　中国传统绘画分为花鸟、山水、人物三大科，刘翅占有写意花鸟和写意山水两大科，还有与之互相融会贯通的书法。多年的历练和沉淀，与其说是刘翅在完成自身的华丽脱变，不如说是他在演绎传统文化，也是记录自我完善的轨迹，在水墨世界里构建属于他自己的书画家园。

　　写意花鸟画既是花鸟画，又是写意画，是用笔墨丹青、宣纸绢帛或多媒体程序等媒介来表现动植物形象的一种绘画，包括花卉、蔬果、翎毛、草木、虫鱼、禽兽以及日常生活用品类，用以借物抒情、托物言志。或许，早期的花鸟与人类的生殖崇拜或渴望飞翔的梦想有关系，祖先认为万物有灵。刘翅擅画折枝花卉和禽鸟，这些花花草草在整体视觉上显得强烈夺目、浑厚朴素、古拙简略、真诚天趣，由内向外散发出一种清新、轻松、明朗而坚定的气息，透露出一种动人的冲劲与果敢，有一气呵成之畅快之感。他经过半个多世纪的上下求索，追随徐渭那种野逸潇洒、淋漓畅快的奔放精神，狂热地仰慕八大山人、扬州八怪、吴昌硕、张大千、齐白石等水墨大家，以草书入画并强调抒写个人情感，形成一种狂放不羁、豪爽开阔、粗犷雄浑的花鸟风格。刘翅借用花鸟画，梅兰松竹菊各写千秋，寄托着心高气傲、洁身自好、超凡脱俗的逸情——他将自己的理想注入新鲜血液，成为一个个有故事的演义——借助这些常见于中国传统绘画中的花鸟草虫题材，他翻手为苍凉，覆手为繁华。

　　荷花寓意“和和美美”。刘翅那些写意荷花，打破传统的平衡而静态的构图，结合枯笔或焦墨或轻墨，形成横扫而过的飞白，再对应宽阔的荷叶而运用大笔触，饱蘸浓浓的水分与墨色，形成墨韵气象生动，这就构成刚柔并济的视觉效果。刘翅将淡彩、重彩和泼墨相结合，快速挥写出阔大的荷叶基底，接着趁湿在叶面上用中锋笔勾画出经络密布的叶脉，然后，画出穿插在叶子空隙之间的细长叶柄，顶起一张张阔叶如撑起的伞。用墨笔勾廓或用重彩勾勒来表现荷花，以朱磦点菡萏，以三原色或墨色点翠禽，辅以朱砂、石黄、白粉、石青、石绿等重彩，对比强烈，引人入胜。线条飘飞缨络不绝，神态灵动自然，表现出莲出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝，宛如亭亭玉立的少女。

　　花为媒（梅），寓意吉祥喜庆。刘翅那些在寒冬中自信而尽情绽放的梅花，冰清玉洁的性格，却像燃烧的彤云，大有梅舞冬风迎春天的热烈气场。集散多层墨色或淡淡的墨线表现层层叠叠的花瓣，斑斑驳驳的灿烂色块如洒满的阳光，有墨梅、红梅、黄梅、蓝梅……，有腊梅、春梅……梅花香自苦寒来，预示人的幸福来之不易，甚至会饱受苦难的煎熬。梅花抗拒严寒和化解暴风雪的品格，剪雪裁冰，一身傲骨。这些画面中的梅花释放出一股股寒冷而温暖的气息。刘翅的兰草清秀优雅，舒姿招展，细长的叶片如戏剧中的水袖长舞，又如一把把刀剑利刃，每幅画都在起舞弄剑。刘翅画的水仙，布局推陈出新，一笔一划粗细有致，在寥寥几笔中便已成形。那些清香四溢的兰花和水仙花，静悄悄地开放，孤芳自赏，却唯有幽幽的暗香浮动。横扫落叶的秋风中，那些菊花盛开，明示了金秋时节的秋高气爽，高洁傲霜而满带黄的、白的、红的、紫的……一片片金甲玉片。刘翅笔下的牡丹，风姿绰约，国色天香，雍容华贵，不失高雅大度之气弥漫开来。那些岁寒三友，松涛阵阵，竹子谦虚有劲节，筛风弄月，潇洒一生，面对世态炎凉，绝不趋炎附势。

　　刘翅那些枯枝老藤或常青藤，那些葡萄、紫藤、牵牛花、葫芦，藤蔓扭转缠绕，迎风飘扬，婀娜多姿。那些浪漫痴迷的紫藤花，紫藤穿梭纠缠在一起，花朵含苞欲放，如同情窦初开的处子，憧憬着美好的未来，充满期盼却又颇为迷惘。刘翅的写意芭蕉、水草、石头与小鸟——绿了芭蕉，红了樱桃。刘翅画的芭蕉，阔笔浓墨，刚柔并济，姿态飞动。在线团或墨块层层覆盖的叶片上，那些金黄的枇杷、红润的荔枝、透亮的樱桃、红彤彤的柿子，明晰地挂满枝头的丰满、硕大、甜美而多汁的新鲜果子，一颗颗、一串串浑圆饱满，色彩斑斓，活脱脱地跳跃而出。在墨与色的疏枝密叶之间，在黑色或白色或灰色的背景衬托下，显得璀璨夺目，水分充盈欲滴，呈现出一派丰收景象。

　　刘翅在描绘客观有形的鸟儿时，拓展出无形无影的心灵。鸟是书画家自我的化身，刘翅借鸟承载自己的主观情意。刘翅的鸟儿有传统魅力，不是豢养于笼子的小宠物，不以乖巧、玲珑、机灵而讨好于人，翼如剪刀，爪如弯勾，呈现叛逆与抗争的姿态——真是愤怒的小鸟。虽然灵感源于八大山人在布局上的简洁、精辟而强烈的图式，鸟儿动态也隐约透露出黯然神伤的情态，眼神却有直视现实的灵光，而不再是朱耷之鸟对满清王朝那种仇视躲避的翻白眼。画面大面积的空白，亮丽而虚无缥缈，鸟儿的形象突出，强调了孤寂、迷惘与不知所措。鸟儿似乎发出清脆悦耳的音色，更加灵动、精巧、别致，形体清瘦，羽毛丰满，栩栩如生，更加兴奋活泼。那些鸟儿或苍鹰或仙鹤或麻雀或水鸟等，或站立或飞翔，或沉默或歌唱，或左顾右盼，或呼朋引伴，或明察秋毫。那些站立于枝头或石头上，或穿梭于花丛与树林间，或逆风飞行的鸟儿，在画面中自由自在，却又仿佛若有所思。或许，这些鸟儿已然通晓古今，对传统文化充满眷恋之情，同时也反思其良莠以及审视在大千世界之中的现实处境吧。

　　中国山水画不善于描摹自然，也并不追求形貌的一致，而是经过提炼概括，表现景物的内在精神。刘翅搜尽奇峰打草稿，用奔放的笔法勾画山的身影→水的肌理→风的声音→氤氲之气→……。近取景，远取势，把远峰、近岸、坡行、水门收入画面，展现自然的一角，加强了画面气氛，使构图更为开阔壮观，增强引人入胜的生动效果，让人身临其境。多年来，刘翅侧重研习傅抱石、李可染、黄宾虹、陆俨少、张大千、陈子庄等大家山水，以便滋补自己。通常，他的作品表现大山大水，绵密浓黑，浑厚恣肆，波涛汹涌，激情充沛，诗情画意尽收眼底。他的胸中有丘壑，笔到意到，笔不到意亦到，用笔苍劲老辣，看似漫不经心、笔粗形草，其实层次井然、章法森严，做到自由放纵却离矩不越规。刘翅画山，苍中取润；画水，简淡洗练；画树，气势凛凛，不折不挠，决绝而立。即或是小品，也是千山万壑，神韵尽显。

　　刘翅的山水画并非写实性的山水，也非传统意义上的千山万水，而是意象式的山、水、云、雾，是他搜尽奇峰而归纳、概括、提炼出来的山水，是他想象中的山水，也是他内心在画面上所投下的一块心影。这里阴雨绵绵，有着湿漉漉的气息，萦绕的薄雾冥冥在山涧游荡。他的山水画多以烟雨或云雾或傍晚的朦胧景象居多，其墨色多数以浓黑为主，浓而密集的笔墨，有山体、崖石、植被和树木，形成一座座丰厚的大山大水。秋天的景象，用玫瑰色、洋红、橙色、紫色和黑色烘托而出，阳关温暖的橙色，成熟通透的红色，浓郁沉稳的紫色，深邃幽静的黑色，纸面轻快的留白，这些色彩醒目而惊觉。颜料的透叠、渲染、涂抹和交叠，概括简略的造型，引人入胜。冬景的色调冷峻，形态繁复多变，阴冷、幽深而蒙昧。色彩流淌，印迹淋漓，随意挥写，笔触交错，皴、擦、点、染、揉、罩、混交替吻合，长短粗细的线条参差不齐，自由缠绕交叉，视线头绪混沌，吞噬于诡异的团体里，形体隐匿于线条或墨色中，反而强调了主体意象。画面巧妙运用笔墨，烘云托雾，烟雨朦胧，气象万千，背离了传统山水画的优雅与孱弱，反映出画家对传统文化趣味难以言喻的复杂念想。

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