南方艺术

追求西方经营理念的画廊难有生存空间(2)

来源：新快报

2013-09-29 10:09
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　　排名中国的经济总量第三大的城市广州并不缺少钱。要推动画廊业的发展，就要靠政府的文化策略、整个社会大的文化价值观、更多有志于推动画廊行业发展的专业人士参与。

　　收藏周刊：画廊的重要职责是培养艺术家和收藏市场，在这两方面请举例说明一下成功的案例。

　　巫锐军：我们认为，画廊起的作用是，发现挖掘艺术家资源，介绍艺术品鉴赏知识，搭建藏家(买家)与艺术品之间的桥梁。

　　如意画廊一直保持与艺术家工作室的联系和互动，定期拜访艺术家，了解他(她)们的创作状况，在此过程中，亦会发现新的艺术资源。建立艺术家档案，长期跟踪和分析。展览严谨、慎重地选择作品举办展览。

　　比如，我们代理的艺术家邓瑜。如意画廊在2006年聘请独立策展人胡斌策展的《超级英雄——广东当代艺术新势力》展览中发现她。当时，邓瑜正在尝试用指甲油材质来画画，尽管画风已经很能吸引我们，但是考虑到材质的关系，我们采取了继续观察的保守态度。2008年，邓瑜研究生毕业，改用了丙烯材料来画画，而且作品比以前还有了很大的进步。于是，我们决定让邓瑜的作品再次参加如意画廊的展览，并带着她的作品参加在上海举办的艺术博览会，一下就被观众接受，并销售一空。2010年，邓瑜的作品入选了上海艺术博览会《亚洲青年艺术家推荐展》，受到了市场的肯定。

　　艺术风格很明显，大家一看就知道是邓瑜的作品：卡通风格、色彩炫丽、但是看不懂。更不知道如何去看待与评价邓瑜的作品。那么，画廊如何搭建作品与收藏家之间的桥梁呢？我们会通过不同的媒体，反复介绍艺术家的创作理念、风格由来、创作背景和技法特点等，启发观众对邓瑜作品艺术作品本身就是精神层面的产物，在精神层面里与观众产生共鸣，从而滋养着人类的灵魂。

　　谈博览会

　　国内的博览会不够“艺术”

　　收藏周刊：艺术消费和艺术收藏是两个概念，如意画廊对此是如何界定的？

　　巫锐军：艺术品消费和艺术品收藏确实是两个概念。艺术品消费，顾名思义就是艺术消费，和听一场音乐会，看一场电影差不多，就是消费一件视觉艺术品。但是艺术品收藏就不同，不管出于什么目的的收藏，买艺术品的这个行为就从事件变成了事业。持续地、系统地、具备专业的知识和眼光就成为了艺术收藏的关键词。对于画廊来说，当然是首先考虑未来能向艺术品投资方向发展的艺术品来代理和经营。在为艺术品寻找买家的时候，我们会更倾向于选择真正能与作品产生共鸣，对作品爱不释手的客人。

　　但是，往往是这种消费的心态带来了投资的结果，对客人带来了惊喜，并且鼓励客人继续关注，激发了他(她)们购买艺术品的信心！

　　收藏周刊：如意画廊曾多次参加境外重要的艺术博览会，印象最深的有哪些？与国内博览会最大的区别在哪？

　　巫锐军：2007年是当代艺术市场遭遇冷淡的一年，如意画廊在2008年参加上海春季艺术沙龙博览会，几乎卖光了所有带去的作品，回来还又卖掉了几张画。经验告诉我们：不管什么时侯喜欢艺术品的人都是存在的！只要相信并且坚持自己的理念。就会得到知音的支持！

　　艺术博览会是艺术机构的展示销售平台，经过艺术机构精选的作品在转手瞬间呈现的精彩展示，是一场经过精心策划，融合布置展示、营销、公关于一体的艺术事件。但国内博览会与国际博览会的最大区别在于，国内的博览会不够“艺术”！就是在不太专业的前提下太商业化，没有进入艺术品交易的语境中。艺术作品本身就是精神层面的产物，在精神层面里与观众产生共鸣，从而滋养着人类的灵魂。观看艺术作品带来的感受是受观众视觉经验、知识结构、感受力差异等因素影响。

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