南方艺术

价值被低估的广东油画(2)

来源：信息时报

2013-10-21 08:59
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　　近代辉煌：中国油画第一人李铁夫

　　一个外来的画种，如果要被冠以“中国”二字，谭天认为，必须具备三个条件：一是有大批独立的中国油画家，二是他们创作了大批有个性和高质量的油画作品，三是在中国培养了一批以油画为专业的油画家。以此标准衡量，中国油画的兴起在第二次鸦片战争之后，伴随洋务运动的兴起而开始。

　　“中国油画的第一代著名艺术家，几乎全部有留学日本、欧美的经历。这在中国历朝历代所有的艺术门类中是一个极其有意思的现象”，在研究中，谭天发现了这个有意思的现象。

　　1887年，鹤山人李铁夫在亲属的资助下进入英国阿灵顿美术学校，主攻油画和水彩画，后转赴美国，入纽约美术大学。如今他的大部分作品藏于广州美术学院，其中主要是人物肖像和静物。

　　“他的油画作品完全摆脱了中国传统绘画的样式和技法，例如他的《未完成的老人像》，人物造型结实准确，在人物神情和性格刻画上，色彩和笔触的表现都已经相当自如娴熟”，谭天评论道。

　　2000年，在日本举办的《东亚百年油画大展》上，李铁夫的油画被摆在第一的位置，谭天认为，这“说明李铁夫在东亚地区油画界的地位”，也足以证明他是中国油画第一人。

　　林永康的撰文显示，“1910年以前，中国有4个青年最早到外国学油画，其中两位是广东人：一个是李铁夫，另一个是冯钢百。此外，后面还有广东的陈抱一、胡根天东渡日本。同时期的艺术家还有关良、司徒乔、余本、林风眠等，也是广东人”。

　　林永康认为，从中国油画发展史来看，李铁夫与冯钢百是近代史上承前启后的重要画家，对后世的油画家产生了很大的影响。

　　在今年1月广东美术馆的“鼎新华南——吾土吾民油画邀请展”上，观众可以看到李铁夫的两幅画作——《刘素薇肖像》和《盘中鱼》。

　　策展人曹星原认为，《刘素薇肖像》作于1942年，虽然当时的社会在相当大程度上仍保存着传统中国的风貌，但是画中的人物却是放在今天也不显得落伍过时的当代女性形象。

　　作为20世纪上半叶活跃在广东的画家，李铁夫的这件作品成为华南地区的现代文化象征，对于像他这一代的画家而言，美术已经不再是雅室清玩，而是社会变革的手段和改造社会的工具。

　　林永康认为，李铁夫、冯钢百等前辈创作了不少经典力作，为广东油画发展奠定了一个坚实的基础。他还指出，广东的油画不仅仅局限于写实的传统，早在1920年，以赵兽为主要创始人之一的“中华独立美术协会”在20世纪30年代为中国现代艺术运动中也创造了一段传奇。

　　为什么广东油画被低估

　　广东油画既如此辉煌，为何得不到充分认识和研究？谭天认为其中有客观的历史因素：“中国传统书画历史深厚，相比之下，油画是外来的，而且早期油画在艺术上确实不够成熟，艺术成就不够高。”

　　不过谭天认为，历经几百年后，今天的中国油画已经形成了中国的风格，比如油画与中国山水的结合而成山水油画，今天要使中国文化走向世界，油画是一个很可借用的“工具”。

　　广州美术学院造型艺术学院院长、油画系教授郭润文担任了“鼎新华南”展览组委会副主任，多年来在各大油画展担任评委，据他的观察，目前广东油画正处在高峰，油画创作纯粹，精致，有创新，在全国大展上不乏广东艺术家的身影，作品在美展上获奖和入选量也在全国名列前茅。

　　林永康认为，了解更多广东油画历史，将有助于打通历史并且衔接广东油画与中国油画的昨天与今天，寻找并最终形成一种具有面向世界和本民族的新的兼容立场和视野，是岭南文化的一个新的历史任务，也是广东油画进入一个新境界，跨上一个新台阶的必要之路。

　　采写 信息时报记者 陈川

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