南方艺术

中国画和当代艺术最值得投资吗(2)

来源：羊城晚报

2013-11-05 08:50
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　　4中国当代艺术翻身了？

　　赵利平：最近香港苏富比秋拍，曾梵志的画作《最后的晚餐》拍出了1.8亿港元的高价。有人认为曾梵志的成功是拿来主义的胜利，认为这是一种抄袭。你们怎么看？

　　邓箭今：在艺术创造中，很多人都会借鉴一些样式，或者作品带有一种他人的一些痕迹。

　　周湧：在西方，也有一些比如给《蒙娜丽莎》画上胡子等调侃名作的行为，这只是一种很传统的做法。

　　邓箭今：上世纪90年代很流行的偷换概念就是指这种行为，拿他人作品的一部分融入到自己作品里面，这不是抄袭，因为大家一看都知道，那就是拿一张名画来做新的创造。

　　赵利平：1.8亿港元的高价出来后，有些人将此视为当代艺术的翻身。两位老师怎么看待中国的当代艺术？    

　　周湧：中国的当代艺术，有一个缺陷就是模仿太多，没有真正创造出在世界上拿得出去的艺术语言。当代艺术经过模仿期之后，还必须要用当代艺术的语言来表达本土发生的事情。我觉得，用当代艺术、实验艺术的方式来表达这种本土性，或者说用本土资源和传统资源来做当代艺术，代表着目前整个中国新锐艺术发展的一个趋势。传统和地域应该重新成为一种资源，而不再是成为一个反叛的对象，这是现代新锐要考虑的问题。

　　另外，我认为当代艺术要成为大众知识的一部分，语言的表达很重要。当代艺术里面很多关键词大众比较陌生，这也是当代艺术知识普及需要做的内容。

　　邓箭今：但这30年当代艺术已经发展得够快的了，我们几乎把西方美术史刷洗了一遍，现在可以慢下来反思一下了。我说的“慢”不是怠慢的慢，是一种学会等待的慢。现在的人都很着急，今天你的价位比我高，明天我要比你高，你画了两张，我画三张，在追赶的过程中损失了很多思考的东西。

　　周湧：美术史以后记载这个时代，会叫浮躁的时代，留下的东西不多。

　　赵利平：浮躁的时代找到一件不浮躁的作品很难。

　　邓箭今：是很难。要在一大堆实验性作品里面，找到真正很好的作品，能够站住脚并且继续前行的作品并不多。但是我相信，有那么一小撮人可以形成很好的模式和榜样。

　　5什么板块值得收藏？

　　周湧：如果从收藏投资的角度来说，现在有两大板块值得投资。一是传统的国画，另一就是当代艺术了，夹在中间的是没有意义的。

　　邓箭今：对！夹在中间的最尴尬。当代艺术因为其艺术形式还没有最终盖棺定论，你不知道它什么时候走到尽头，这种期待感很重要。但是现在很多人在创造中会走向表面，变成伪古典、伪前卫。

　　赵利平：现在很多人都在寻找下一个曾梵志，能够成功的艺术家，有没有一些共同必备的特质？

　　邓箭今：我觉得这样的人本身有一种底气存在，他的生活和思考方式以及动手能力都会比一般人要强，同时性格开放，具备一定的交际能力。而且肯定是喜欢阅读、喜欢实验的人，喜欢不停地寻求解决问题的人。

　　周湧：还有一点，作品必须具备有效性。首先是题材的有效性，比如说有的题材你无论怎么画，现在都不会有人关注；其次是技法的有效性，比如有的题材适合冷静的笔法，但你却用了很潇洒的笔法，最后画得再好都没有效果；最后是造型的有效性，有的画适合很忧郁很病态的造型，如果你把他画得很饱满、很雍容那也不对。

　　这是作品生效必须同时具备的三个条件，因为绘画是一种形象艺术，就摆在那里，不用讲多余的话，如果你找对了，作品就具备了日后拍高价的可能性。

　　当然，一件能够传世的作品还需具备三种特性：第一，要有自己的独特性；第二，能够满足普通大众的审美；第三，具备创造性。

　　邓箭今：有些作品会给你带来一种愉悦感和思考，这种感受不是因为作品表面的美丽和真实，而是它会在背后勾起你一种欲望或者冲动。

　　周湧：唯美的绘画在今天已经算不上一个唯一的标准，但中国目前还是处于这样一个最初级的阶段。随着知识阶层进入到艺术品投资时代，对绘画的审美标准会随之进入到第二个阶段，有没有创造性、实验性，将会开始成为大家比较关注的一个点。

　　邓箭今：能够传世的作品，要具有一种独特的无法代替的风格，即使过去很多年还会引起关注，并且有可能改变之后美术史的画风。

　　但说到收藏，其实中国的收藏家当中，真正懂艺术的人不多，他们只是把艺术当做商业的一种砝码来玩。看到《最后的晚餐》拍出天价了，他们也争着把钱投向同类的作品，这是一种投资者的心态，也是一种投石问路的做法，这些收藏家急需被引导。

　　周湧：如果是投资传统国画，建议从50岁左右的画家当中寻找潜力股，因为中国画是一种老年人艺术，需要时间的积淀。如果你投资一个画国画的年轻人，起码要等上几十年，因为国画没有新锐一说，它就是一个老年人艺术。

　　而如果是投资当代艺术，我建议你从30岁左右的年轻画家里面寻找潜力股，相比投资中国画，投资新锐年轻的艺术家回报时间更短。

　　知多D

　　广州比较成规模的

　　六个艺术群落

　　●广州美术学院老校区周边的Loft345群落

　　(邓箭今、胡赤骏等8人)

　　●海外花园群落

　　(邓瑜、伍思波等10人)

　　●广州大学城群落

　　(罗奇、刘可、陈子君等)

　　●小洲村群落

　　(林伟祥、柯坎法、张湘溪等20人)

　　●华南师范大学的伍仙桥群落

　　(江衡、黄海清等20人)

　　●番禺市桥的3号线群落

　　(杨小彦、何建成等十余人)

　　延伸阅读

　　米莉恩·尤伦斯：

　　我们的收藏目标是中国当代艺术品

　　尤伦斯夫妇青睐的到底是哪些中国艺术家？米莉恩·尤伦斯透露，他们夫妇在中国最早购入的画作是刘小东的《Relaxing in the Spring》。而《最后的晚餐》是他们在2001年的时候，以2万美元的价格买下的。

　　在她看来，中国艺术界的转折点是1997年的威尼斯双年展，从那以后，中国艺术品开始成为藏家追逐的东西。在此之前，他们仅属于一个小圈子里的藏家。

　　在画作的选择上，米莉恩·尤伦斯这样说：“我能看上的是那些让我兴奋得起鸡皮疙瘩的艺术品。”

　　“我们的收藏目标是中国当代艺术品，过去是，将来也是。未来，我们的收藏重点将集中在冉冉上升的年轻艺术家身上。中国当代艺术市场欣欣向荣，年轻艺术家不断涌现，全世界的藏家都对此感兴趣。”

　　“我们藏有一些非常年轻的中国艺术家的画作，还没有什么画廊去挖掘他们。我刚刚从徐渠的工作室买来了几件作品，价格从1.3万到2万美元不等。我们还买下李姝睿、仇晓飞、赵赵等年轻艺术家的作品。”许悦、樊美玲

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