南方艺术

2013艺术品亿元之最(2)

  《银色车祸(双重灾难)》是安迪·沃霍尔1963年的作品,是该画家4幅车祸题材双镶板画作之一,也是唯一保存于私人藏家手中的作品,其余3幅均被博物馆收藏。它曾流转于众多著名藏家间,此次由一位欧洲藏家送拍。最终它以远超估价6000万至8000万美元的高价成交,大大超越画家《绿色车祸》2007年在佳士得创下的7170万美元的纪录。

  当然,1.04亿美元的高价和安迪·沃霍尔波普大师的地位相当吻合。虽然今天波普艺术在西方世界已经陈旧,但在艺术市场安迪·沃霍尔仍享有不可撼动的地位,并已创造过太多天价纪录。沃霍尔作品展现的那种时尚与流行、调侃与性感的融合,至今仍被人们喜欢,尤其是那些推崇艺术时尚化、艺术商业化的年轻艺术家,更将沃霍尔奉为偶像。无论是培根、沃霍尔还是杰夫·昆斯,从近期的欧美拍场都可看出艺术品市场的一大趋势,那就是:无论是美国还是欧洲艺术家,无论是绘画还是雕塑,大多数亮点作品都出自1945年前出生的前辈艺术家,他们创作于上世纪50-80年代的作品更由于出色的艺术和社会价值,受到藏家的追捧。

  中国藏家兴趣转向

  今年11月,拍卖界有两件引爆眼球的事:一是万达集团以2816万美元 (含佣金约合1.72亿元人民币)在纽约佳士得拍下毕加索的《两个小孩》;二是苏富比携伦勃朗、毕加索、罗丹三位大师总价值13亿的作品,亮相“苏富比北京艺术周”三场私人洽购展。这两件看似没有多少关联的事,其实显示了中国实力藏家的收藏投资趣味,正转向西方顶级艺术品。苏富比的私人洽购展,被业界视为打探内地藏家口味的一次“试水”,而万达亿元购毕加索却被外界看做“土豪烧钱”行为。不仅如此,公众对于亿元艺术品的不解和质疑,在曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8044亿港元时就扑天盖地,诸如“做局”、“泡沫”等指斥见诸媒体,言外之意是“不值这个价”。

  为此,万达收藏负责人郭庆祥还特意出来解释,“万达不是土豪,不会盲目地去追逐艺术品,一定是用最合适的价格购买最好的艺术品。我们之所以会在这个时候出手,是因为西方艺术市场比较低迷,经济低迷使得艺术品价格相对合理,这幅《两个小孩》如果在几年前拿出来拍卖,恐怕要贵得多。这次即使谈不上捡漏,也绝对没有买贵。”郭庆祥说,“很多人觉得1.72亿贵,可是,现在同一价位的艺术家有齐白石、张大千、曾梵志和毕加索,你说你买谁?”事实上,这次中国企业最大的海外竞拍,也是万达首次将目光转向西方艺术品,此前该集团一直以收藏中国近现代书画为主。

  应该说,诸多指责是对艺术品收藏共识的忽略,那就是:在顶级艺术品的背后,其实蕴涵着更多权力和荣誉追求。当资本追逐艺术达到顶峰之时,价格已不能用合理与否来衡量。而这种忽略不仅来自中国,即便在艺术品收藏已成为很多中产阶级的消费行为的西方国家,仍有很多人不理解那些顶级艺术品看似匪夷所思的高价。英国哲学家伯兰特·罗素在其著作《权力论》中指出,“真正所费不赀的欲望并非来自对物质享受的爱好”,“当适度的享受有了保证的时候,个人与社会所追求的是权力而不是财富。”换句话说就是,拥有了一件顶级艺术品,便拥有了一种独一无二的权力和荣誉。

  一般来说,艺术品的价值,既来自于它的稀缺性,也是将之放至具体文化、历史、社会、经济等领域综合考量的结果。英国经济学家唐·汤普森在其畅销书《身价四亿的鲨鱼》中表示,决定当代艺术品价值的因素有5个:首先是大牌画商,第二是名牌拍卖会,然后是策展人,接下来是影响力甚小的评论家,最后才是完全没有影响力的买家。而高价现象的创造者却只有3个:力捧特定艺术家的名牌画商,成功自我宣传的少数艺术家及名牌拍卖会杰出的行销策略。

  因此,创出高价的艺术家和艺术品都属凤毛麟角。据报道,曾梵志《最后的晚餐》原拥有者尤伦斯夫妇收藏过2000多件中国当代艺术品,国内一些专家曾对此进行过评估,认为其中三分之一是精品,三分之一价值一般,另外三分之一几乎毫无价值。而财富如果要长期留存,购买顶尖艺术品是最佳选项之一,因此全球的富人都对顶级艺术品趋之若鹜,中国富豪不过是刚踏上这条荣耀之旅。

  种种迹象表明,富裕的中国藏家的兴趣已不再局限于传统的中国陶瓷和绘画,他们正越来越多地购买西方艺术品。而海外著名拍卖行苏富比、佳士得等,也越发关注到中国藏家的兴趣转移和实力,在将拍卖机构直接开进内地的同时,也开始向中国藏家面对面推介诸如伦勃朗、毕加索、罗丹等艺术大师的西方顶级艺术品。

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