南方艺术

传统水墨路在何方(2)

来源：南方日报

2013-12-30 09:35
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　　张向东对记者说，当前中国画的艺术家群体基数实在太大了，整个市场的盘子就那么大，在这里边讨饭吃的人太多，必然产生给谁吃、不给谁吃，或者让谁先吃、谁后吃的问题。目前，仅加入中国美术家协会的国画家就有几千人，如果把各省区分会吸纳的会员算进来，整个国画艺术家群体的规模可以达到几万人。这还不包括一些常年活跃在艺术品市场上、打着其他各种组织名头的“江湖画家”。在一个规模如此巨大的群体里边，要想杀出一条血路来，确实很不容易。当然，哪个艺术家的创新是真创新，哪个艺术家的创新是假创新，只能留待学术去争论。而对于想要在艺术品市场去获得回报的年轻艺术家来说，则必须去关注藏家的审美和想法。

　　张向东认为，艺术本身也是在不断发展的，不管是国画，油画，或者是任何其它的画种，都概莫能外。因此，在国画里边产生出那么多流派，出现那么多新的艺术表现形式，都是很自然的。“国画虽然是一种民族性的绘画形式，但也要和其它艺术表现形式去互动，与国内外的藏家去互动。”对于生活在当代的人来说，由于生存环境和生活方式与过去很不一样，因此审美标准和收藏观念也会发生变化。这一块的需求变化，也会倒逼画家进行艺术创新。

　　那么，针对已经开始发生变化的调整的艺术市场和学术界，传统水墨路在何方？张向东认为，在这种情况下，要不玩传统玩到极致，要不就在继承传统的基础上去创新，让自己的作品更接地气，走出一条自己的路子来。

　　艺术家简介：方一泓，广东惠来人，广州美院教师，善水墨写意，业界说他的画作融入了自己强烈的个性风格，重在意境，充满灵性，结构张弛有度，以简为雅，在简易平淡中蕴含着生命力的脉动，很具有逸品画的特点——意简神净，洗空凡格。

　　岭南国画家方一泓：

　　画家不该为钱放弃艺术追求

　　■对话

　　南方日报：与您同龄的书画家，大多玩当代艺术、玩抽象、玩新工笔，您为何选择传统，这是市场的需要？

　　方一泓：搞艺术岂能想着赚钱？我选择水墨是受中国传统哲学知白守黑的影响，用最简单的形式去抒发情怀、营造意境。把复杂的东西变简单，再用简单的东西去传达复杂的故事，这是很难的，这也是水墨对我的魅力所在。

　　南方日报：什么样的水墨作品才能算得上是精品？

　　方一泓：中国画一言置之：明心见性，赏心悦目，这也是我们所说的禅境，有禅境的作品才耐看，耐看的作品才是精品。

　　南方日报：虽然您的水墨画很传统，但现代人能够看得懂？

　　方一泓：因为我是用传统的方法来写意当代，我自己也是当代人，并未与时代脱节。

　　南方日报：您赞成艺术家与市场经常互动吗？一些人为了快速打开市场离开了传统水墨的舞台，您怎么看？

　　方一泓：经常跟什么人在一起不重要，重要的是你自己怎么想、怎么做。艺术家应该有自己的原则，不应该为了钱而放弃自己的艺术追求。

　　南方日报：您说搞艺术不为钱，但你给自己作品的定价挺高的。

　　方一泓：所有艺术家都有各自的市场定位，而定位的方法就是制定一定的润格。尽管活跃的书画交易可以让藏家通过合法的途径获得自己心仪的作品，但作为艺术家，我更倾向于寻找那些真正看得懂我的画的知音藏家。

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