南方艺术

李小山：美术馆的健康发展之路任重道远

来源：搜狐艺术

2014-04-23 08:50
阅读次

李小山

　　李小山，现任南京艺术学院美术馆馆长。从85’新潮时期开始，他就是最具批判性的艺术评论家，目前执掌南艺美术馆，为探索美术馆的健康发展模式而努力。在其策划的“大脸画”岳敏君个展开幕之际，CAFA艺讯网对其进行了专访，谈论到当代艺术与美术馆体制的关系，以及中国美术馆生态现状及建设道路。

　　采访时间：2014年4月7日

　　采访地点：南艺美术馆馆长办公室/南京

　　采访：张文志

　　责任编辑：朱莉

　　问：您策划的“大脸画”岳敏君个展明天就要开幕了，这次展览作品挺丰富的，有我们经常见到的“大笑脸”，也有他“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”的作品。岳敏君早期创作“大笑脸”时，有批评家说他是通过绘画表达对现状的一种调侃和反讽，称之为玩世现实主义。您怎么看这种评价?对他首次亮相的这几个新系列又怎么看?

　　答：对岳敏君的批评用到调侃、反讽这些，我觉得用创作心理来倒推原因，很多是想当然。艺术家的作品一旦创作出来，很难说艺术家的自我解释就是一个最终定论。诗人写的诗自己也很难解释，他的动机、原因、心理活动，这一系列过程是非常复杂的。如果简单地把岳敏君的作品说成是他状态不好时对现状的一种对抗，那就简单化了，没有这么简单，艺术创作是非常复杂的一个过程，是一个系统。另外，艺术家的位置越高，影响力越大，那么对他作品解释的弹性也就越大。这些年，岳敏君也没有固定了一个程式里，他没有一直在画笑脸，他其实画了很多东西，我们这次展览里面“笑脸”就只有三四张，他有很多其他类型的作品，有抽象一点的，还有你刚才提到的“表皮系列”等好几个系列。现在很多人提到一个艺术家艺术类型固化的问题，不仅是岳敏君，对方力钧、张晓刚、曾梵志、王广义，很多人都有这样的反应，我认为艺术家不是孙悟空，也不会七十二变。世界上又有多少艺术家能创造许多图式呢，而且还是经典的图式，这很不容易。毕加索可能涉及多一些，他一辈子有粉红色时期、蓝色时期、立体主义时期，在整个20世纪，也就这么一两个人。现在一些对艺术家的评价，简单认为不应该画他以往的图式，要不断创新，这话听起来很简单很容易，但对于艺术家来说是很不容易的，从这次岳敏君展出的作品来看，他也还是有很大改变创新的。

　　问：之前在央美美术馆双年展期间的馆长论坛上，讨论当代艺术与美术馆关系时，有一种观点，就是说当代艺术是反精英、反传统、反体制的，这个体制可能也包括美术馆体制。作为美术馆馆长，您怎么看这个观点?

　　答：这个观点我不太赞成，把当代艺术静态化，也类型化了。当代艺术包含的东西太多太复杂了，复杂到无法简化成一个概念，或者简化成几种要求，依照几种指标去衡量。比如说反体制、反精英，这些都属于当代艺术里面的一个部分，但并非是它的全部，或者并非是它的原则。当代艺术区别于传统的类型，一个是时间性，一个是类型，无非就这两方面。抽象的来讲，就是时间上离我们最近。从当代艺术的性质上来说，把它说成反这个反那个，那当代艺术是什么?就一个字反。如果这样的话，当代哲学、当代文学，什么东西都是反，要艺术干嘛呢?不能简单地抽干成几个概念，当代艺术现象非常复杂，而且任何艺术作品，任何艺术现象和创作都是从雏形的、开端的慢慢被大家接受，被大众化、普遍化、体制化，这个过程永远是这样的。新冒出来的艺术家、艺术现象，大家都不熟悉，但总要有美术馆去展示，不能把当代艺术完全孤立在美术馆之外，孤立在受众之外，那当代艺术就变成了一个无源之水、无本之木，它就和社会没关系了，变成一个完全自娱自乐、自我欣赏的现象，这是不可能的。艺术是社会的一部分，艺术和社会接触发生关系的时候，它的触点是非常多的，并非只有一个点，反对是一个点，融合是一个点，受妥协也是一个点，所以我不赞成把当代艺术抽干成几个概念。当然那种观点也并非没有道理，但是简单化了。

　　问：我们网站跟央美美术馆有很多合作，对他们的情况也比较熟悉，他们策划有一些自主品牌展览，比如正展出的CAFAM双年展，还有未来展等等，这些展览展期都比较长，南艺美术馆是不是也有一些自己的品牌展览呢?

　　答：我们上半年的展览很多都是引进展，还不属于我们自主策划的，即将开展的“当代陶瓷炼金术”是我们自主策划的，下半年还有我们自主学术品牌的“复调”，就是中国艺术生态调查项目。在展览展期方面，美术馆不可能拉得太长，因为我们中国的美术馆要是把一个展览拉得过长，会没有观众的，这样展览的成本就太高，所以要考虑到国情，不能像西方一些发达的美术馆、博物馆，一个展览半年或者大几个月，这个在中国目前的美术馆生态里还行不通。

　　问：您觉得这种差异是什么原因造成的呢?

　　答：这种差异性主要在于对于美术馆的观众，中国的大部分观众是猎奇，就看新鲜，而西方的观众则是欣赏，这个差距很大。西方一些重要的展览，观众可以多次去欣赏观看，而在中国的文化生态下，这种多次观摩欣赏的人群比例太小，我们有做过这方面调查。我们这种长度的展期也是为了适应观众群体，因为美术馆目前不能离开整个文化生态，央美的美术馆或者社会其他美术馆都遇到同样的问题。除非是大名家的展览，比如莫奈的展览还加展期了，观众去看这些展览主要是冲名头去的。其他一些展览，比如央美这次做的双年展，我们策划的一些自主品牌的展览，时间拉得太长的话，很明显到最后观众的人数降得很厉害，最后整个展览的成本太高了。

　　问：那南艺美术馆一个展览展期控制在多少天?

　　答：我们一般会控制在一个月的期限内，除非像培根、布拉克这些引进展会相对长一点，岳敏君这个展览展期也是一个月。

　　问：那在这一个月的展期内，美术馆会推出一些怎样的配套学术活动?一方面能维持展览的热度，另一方面也使展览更加立体。

　　答：这次岳敏君的展览，包括以前周春芽、苏新平的展览在开幕以后，都会配套举办一系列学术活动、公教活动。我们建立有一个比较固定的公教队伍，在展览期间会给观众导览，组织中小学生参观、临摹，并给他们讲解，这已经形成了一个机制。岳敏君这次“大脸画”展览，不仅是在南艺展示他的作品，同时他本人会进入课堂给学生上课，有一个公开课的活动项目。此外，展览期间的每个周末都有关于岳敏君展览的公教活动、学术活动。

喜欢()

相关阅读

南方论坛

频道头条

频道推荐

频道热门