新水墨收藏引热议 私人藏家专场拍卖博眼球
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2014艺术北京博览会与多家专业媒体和艺术机构合作，在现场举办了多场内容丰富的教育论坛。多名资深艺术家、收藏家、设计师、艺术金融顾问等专业人士，针对艺术市场、当代水墨、艺术收藏、美术教育、设计跨界等备受关注的话题展开讨论，使观众获取最新的艺术资讯，了解更多的艺术专业知识，把握未来艺术市场的发展趋势。 5月1日当天，教育论坛就进行了7场内容丰富、风格各异的教育论坛，在这些论坛中最引人瞩目的就是由玉衡艺术中心和艺术北京合作的新水墨论坛和由北京匡时拍卖主办的当代艺术收藏讲座。 聚焦新水墨理性收藏 重视艺术家个性精神 首先亮相的是两场由玉衡艺术中心带来的“新水墨论坛”，本次对话分为新水墨艺术家专场和新水墨收藏专场，第一场论坛请来了当今新水墨画中的三位具有代表性的人物党震、李军和王冠军，他们深厚的功底和独特的绘画语言受到了市场的追捧和热议。三人围绕着自己的学画以及绘画经历展开了对于新水墨艺术的讨论，三人的创作以及绘画风格也都随着时间的推移发生了一些新的变化。 在新水墨艺术越来越受到关注的今天，玉衡艺术中心展出了6位新水墨代表艺术家的佳作。此次展出的作品中亮点颇多，其中还有不少是首次与观众见面，比如党震的“水世界系列”新作，融入“灰色寓言系列”的语言和基调，怎家了作品的故事性；李军之前的“笼中对系列”广受好评，在沉淀了以前的经验后，最近创作的“面对面”系列更为成熟，此次也是第一次展出；而青年艺术家王冠军，展出的作品则对于他本人有很重要的意义，这两件作品展现了他非常深厚的功底。 而在新水墨艺术家论坛之后进行的新水墨收藏专场则为消费者、藏家提供了更为理性和专业的声音。论坛由中央美院教授赵力主持，邀请了东京画廊负责人田畑幸人、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风、资深策展人张英剑以及玉衡艺术基金董事长王刚围绕新水墨收藏以及发展前景进行了深入探讨，得出了一些非常有建设性的观点。 首先夏季风先生和王刚董事长就“为什么会关注新水墨艺术”这个问题发表了自己的看法，夏馆长针对2013年蜂巢当代艺术中心进行的新水墨主题展谈到了自己选择这种作品时的考量：“蜂巢在2013年一共做了32个项目，其中当代水墨主题展占到了其中的1/5，而且举办的展览跨度和风格也是各有不同，但是大部分展览我们都把注意力放到了以人物画为核心的当代水墨作品上，而山水花鸟题材较少。这样的安排是因为在我看来，虽然我们传统意义上的水墨画是以山水花鸟为主，但是山水花鸟为题材的水墨画到现在可能已经无法承载当代社会的视角，也就是说在这种题材中很难通过作品来反映当下社会的人文精神和状态，不具有艺术的当代性。” 在随后王刚董事长的发言中，也可以看到，目前各个画廊和机构对于新水墨作品的选择上有着相同的倾向，同样更看重以画人物为主的题材，而不是传统的山水画，谈到这一点时王刚董事长强调了“画家的个性和精神表达”，他说：“我们选择合作的画家一般来说都更看中他们的精神表达是否独立而富有个性，具有当下的时代精神。目前传统的山水写意已经无法表达当代人的精神世界，而人物画的变化在新水墨作品中表现最明显，同样也最受人关注。像党震、刘琦等等这些画家他们的作品都是在继承了传统以后，在此基础上又形成了自己独特的风格，所以才会被藏家所接收和喜爱。” 而东京画廊负责人田畑幸人先生不仅谈到了自己对新水墨艺术的看法，同时还高屋建瓴地指出了新水墨艺术与21世纪亚洲艺术的关系以及未来的趋势，他认为21世界的亚洲艺术是以中国为中心并扩散到日本、韩国以及东南亚地区的，在这种扩散中，新水墨这种题材恰好能以最平衡的状态反应当代亚洲的面貌，他在发言中说：“我之前一直在思考一个问题：21世纪的亚洲应该是什么样的？就经济方面来说，现在世界的发展动力和源泉已经转向了亚洲，而在艺术文化上，东西方之间虽然有着一些差距，但是亚洲艺术依然以强劲的势头在发展，我认为在这样的发展中，新水墨是最具代表性的一种表达方式。水墨画的发展在历史上是以中国为中心向其他亚洲国家扩散，现在的新水墨同样如此。欧洲虽然也有风景题材的画作，但他们的风景画还是以写实为主，而东方的风景山水画则不同，东方山水习惯于表达一些空寂的概念，也就是虽描绘山水的形态，但也表达一种写实之外的心境与体验，也就是用眼睛看不到的东西。去年9月我企划了一次‘新朦胧主义’的画展，这次画展汇聚了亚洲各国的当代水墨艺术家，当然也是以中国艺术家为主。现在计划每年举办一次，形成一种链条，持续5年左右看是否可以形成一定的风格。而在10年之内，我希望借此看到亚洲艺术的变化形态，也希望21世纪的亚洲艺术因此更加有趣。” 而谈到更多藏家关注的“如何收藏新水墨艺术”，专家们给出了更为中肯和理性的意见。由于目前中国当代艺术市场存在一些投机问题，有很多跟风的现象把一些艺术家的作品价格炒作地很高，但其实真正成熟的市场应该是文化消费市场，它更多应该首先满足人们的精神需求，过多的投机行为就会让它变为基金和理财产品，而丧失了艺术品的意义。王刚董事长提醒藏家“如果要收藏新水墨作品首先要自己喜欢，这个喜欢是建立在自己的价值观和审美基础之上的，其次才是投资。由于各种基金投入当代艺术市场造成了鱼龙混杂，但新水墨的出现终究是好事，而且势必会对世界产生一定影响。” 匡时推首个收藏家专场 8件拍品浓缩当代艺术历程 在随后由北京匡时拍卖主办的两场收藏家论坛更是吸引了大批观众以及买家围观。在即将到来的2014年春拍中，匡时拍卖将会联手内地藏家张锐推出“国内首个中国收藏家当代艺术专场”。作为“中国当代艺术的埋单人”，张锐的收藏经历似乎就像是一个中国式收藏的缩影。如今，他像一些中国当代艺术收藏家一样，正开始易手藏品，论坛首先就由张锐自述收藏经历开始。 说到张锐，他有三个名字：张锐、张皓铭以及张睿，是实力雄厚的当代艺术收藏家。在他那位于北京五环外，1700平方米的豪华别墅中，几乎收藏了中国当代所有知名艺术家的作品，预计有800多件，其中80% 以上是绘画，装置、摄影和多媒体作品占20%，总市值高达4亿元。因此他的家也被称作“小古根海姆博物馆”。 张锐的收藏经历似乎就像是一个中国式收藏的缩影。他走上艺术收藏的过程并不复杂，2002年，张锐到法国的生意伙伴的家中参加宴会，主人说：“我的房子虽然值钱，但却不如你身后墙上挂的一幅画值钱。”这让张锐震惊不已，开始走上当代艺术品的收藏之路。和在电信业中有贵人相助一样，在艺术收藏界，张锐也找到了合伙人黄燎原。这名一直从事摇滚乐经纪人、并拥有唐朝乐队的角色实际上还是张锐的中学校友。他还担任过记者、编辑和杂志主编，并且与很多中国当代艺术家有着数十年的私交。张锐曾说：“黄燎原在艺术圈内是富裕户，常常埋单请艺术家吃饭，由此也获得了这些艺术家的馈赠，据我所知就达600多幅。” 在非典时期，两人开始大量收集中国当代艺术家的作品。2003年更建立了北京现在画廊。2003年到2005年这3年是张锐收藏的高峰期，集中购买了很多当代艺术品，其中大部分是油画。他说：“一开始买的时候还不太贵，2003年买曾梵志很重要的作品也就是1万美元。”2005年之后，中国当代艺术品首次拍出了过千万的价格，艺术品价格随之一路飙升，从那时起张锐放慢了脚步。“因为价格太高了，我买不起，谁能花那么多钱去买这个？我一般兜里有闲钱了，看上一个作品就买了；但是贵的我坚决不买，我没有买过超过200万元的作品，最高就到200万了，这就到头儿封顶了。” 2005年开始张锐转向了收藏装置艺术，之后也开始收藏一些照片和多媒体、录像作品。而在2007年又有了新的转变，他开始收藏一些韩国、日本、印度，包括欧美艺术家的作品。 此次重要私人收藏专场选择的8件作品分别来自中国最知名的当代艺术家张晓刚、方力均、岳敏君、王广义、王兴伟、周春芽、罗中立、赵半狄的早年重要创作，并多次参与国内外具有影响力的学术展览，在艺术家的创作生涯中拥有无可替代的里程碑式意义。这8件作品以明确的艺术史节点勾勒出中国当代美术发展的重要线索与脉络，令观者从中重新审视中国当代艺术的发展与前进方向。 事到如今，那个曾经说过不会出售藏品的他，在经历了牢狱之灾之后，也表示“最近发生了许多事情让我和我的夫人有了一个共识，就是能够踏踏实实地生活”。因此他希望把自己的藏品能成为一个接力棒，所以他对于匡时的唯一拍卖要求是，价格起点要低。就这样，一个曾经的符号式的人物在这个时代以此种方式退出了当代艺术重要收藏的体系。 此外，本次活动还邀请了周大为、林瀚、赵友厚、卢杰、孙冬冬、吴珏辉等嘉宾，从多角度就如何收藏新艺术展开讨论，全面分析中国年轻收藏现状与新艺术的未来趋势，发展潜力及其对塑造中国未来文化的影响力。 |
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