什么样的写实油画才能传世:收藏避开虚假媚俗作品(2)
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收藏要避开媚俗化的写实油画 羊城晚报:中国油画当中,写实是主流。因为写实油画易为一般群众所接受,又有市场的炒作,一些作者可能为迎合市场和大众口味而忽视作品应有的艺术品质,使得当下的写实性油画在一定程度上浮现出媚俗化的倾向。同样的情况也出现在中国画的工笔绘画领域,给大众审美带来了很大的误解。 郭润文:没错,写实绘画现在面临高与低的问题。从根源来看,写实绘画起源于19世纪以前的欧洲传统油画,传入中国以后,有了中国自己的绘画特色。但由于近几年市场的作用,有一部分写实油画明显表现出迎合市场、迎合大众口味的趋势,这些绘画最大的一个特征是“虚假”,第二是“媚俗”,这两个特征,都是写实绘画最致命的硬伤。 好的写实油画带有思想性、艺术性,以及对社会的高度关注性,带着深厚的油画本体语言。首先品味是高洁的,不媚俗、不下流,其次它表现的应该是艺术家内心的情感和诉求,是一种真诚的反映。 还有一种情况,由于市场的左右,一些本身艺术水平不高的人,直接对着照片作画,把作品磨得平平光光的,给人感觉似乎很写实,但实际上跟真正的写实绘画距离太远了。表面上的涂抹,将作品画得跟照片似的,那还不如直接看照片得了。 羊城晚报:这种画是否也被归入行画的行列? 郭润文:它比行画要好一点。行画是大量的复制,这种画可能只画一张,但同样类型的会有很多,关键是这种绘画会被错误认为是个人的创造。在深圳大芬村就有这样的区分,一种是行画,一种就是这种“原创画”。他们所谓的原创画跟我们艺术上的原创有所不同,虽然也只画一张,但仍然是商品画,无法进入艺术的范畴。 羊城晚报:中国的美学教育相对滞后,当大家有了欣赏的能力和需求时,又遇到了这么多混淆视听的新情况,我们应该如何引导? 郭润文:首先艺术家本身要自觉,不要进入被市场所左右的怪圈当中去;第二,艺术家要有创新精神,不能只是满足于现状;第三,不要让自己画得不好的作品流传于世,这会给市场一种错误的引导,也会给学艺术的年轻人一个不好的导向。好的写实绘画,一年画不了多少张,不要担心作品少,越有艺术性的作品才越有价值,并不是卖得越多越好。 如今的收藏家也越来越成熟了,并非2007年前后不分好坏盲目购买的那种情况了,现在的收藏家已经很清楚,什么样的作品才值得收藏,这也将驱动艺术品市场往健康方向发展。 收藏坚持以学术引领市场 羊城晚报:《名家话收藏》之前对话林永康老师的时候,他说了一个观点:“目前在广东,收藏油画与收藏国画的藏家数量比例悬殊,许多收藏油画的都为寻求短期收益,而收藏国画的多是真正的藏家。”在他看来,民间收藏油画主要是商业驱动,以盈利为主,短期行为是广东油画的主要收藏现象。广东还没有形成像北京、上海一样的真正的油画市场。 王野夫:广东的收藏家群体我研究了很长时间,林永康老师说得没错。这个市场我们正在慢慢培育,效果很明显。以华艺国际主办的大学生艺术博览会为例,这是为中国主要艺术院校应届毕业生举办的大规模年度艺术展,第一届的“大艺博”机构买得多,成交率达68%。到了去年第二届,成交率虽然只有50%多,但是个人买得多。这是一个好现象,说明藏家群体正在扩大,市场在慢慢壮大。 羊城晚报:但现在的收藏普遍缺少学术性,很多人的购买行为其实是被流通所误导。作为一家有责任的拍卖公司,你们会做怎样的引导? 王野夫:华艺国际向来坚持以学术引领市场,就像这次春拍我们主推的靳尚谊先生作品《牡丹亭》,并不是单纯为了赶去年以来的“靳尚谊热”,这幅作品之重要,是因为它是靳先生艺术生涯中一幅里程碑式的作品。 一名画家一生中会有很多作品面世,但最重要的就是那么几幅,也是最具备收藏价值的。靳尚谊先生最重要的作品我认为有三幅:《塔吉克新娘》、《青年女歌手》以及我们这次上拍的《牡丹亭》。 《塔吉克新娘》去年秋拍以8510万元创出画家拍场新纪录,也创出中国嘉德油雕板块20年拍卖新高,同时也成为嘉德秋拍成交价格最高的拍品。这件作品是靳先生创作风格转型的代表作,也堪称中国油画界“新古典主义”开端的代表作。实际上,名字为《塔吉克新娘》的作品共有2件,靳先生创作出的第一幅作品参加了中央美术学院教师作品展,后被中国美术馆收藏。一位日本收藏家非常喜欢这幅画,先后花了4年时间说服靳先生再画一幅,最后只花了几万美元买下这幅画。去年拍出8510万元的这件作品,就是从日本回流的。 靳先生第二幅里程碑式的作品,我认为是《青年女歌手》,不仅仅因为画的是彭丽媛,更因为这是他在20世纪80年代写实风格转折时期最成功的作品之一。与一般的肖像油画不同的是,这幅作品用了北宋山水画家范宽的《雪景寒林》做背景,在真实传神的西画笔触中又透露出中国传统的意象与韵味。此外,这幅作品的特别之处在于,靳先生别出心裁地将一个现代人物与中国北宋的山水画通过西方油画形式融为一体,使中国几千年的文化传统与现代生活相联系,色调把握与节奏控制处理得天衣无缝。 第三幅作品,我认为就是华艺国际这次春拍即将上拍的《牡丹亭》。我觉得这幅作品,已经无须去纠结它到底属于经典油画或是古典油画,体现的是民族性的,还是西方式的。我看这幅作品,觉得靳先生已经放下了很多东西,画的只是他一生中对油画的理解,对民族文化的理解,对中国文化的理解,这件作品,又将他的艺术推向了极致。 从这幅画我们可以看出,靳先生是按照中国人的欣赏习惯,平光处理画面,压平人物的体积,这与他早期以侧光强调体积的艺术处理手法拉开了很大的距离。他用中国画的墨线勾勒方式勾勒出人物的轮廓线,清清楚楚,饱满丰盈,毫无单调和单薄之感,转折顿挫间的节奏体现出文人的雅韵。他在笔触中关注了“写”的意味,运用的是中国书画的用笔之道,完美地体现了中国文人画家超凡脱俗的精神气质,尤其是戏袍的笔触,似乎在形体下自由浮动,令人无限回味。不仅如此,杜丽娘豆青色的传统戏袍在幕黑色的深邃背景衬托下,非常鲜明突出,靳尚谊用油画的技法画出了中国画留白的意境,使作品的“空白”与立体感形成意念上的统一,在具体的塑造中画出“空灵”意韵。 油画家价格指数排行 (数据来源:雅昌艺术网) 序号 姓名 最新价格(元/平方尺) 1 靳尚谊 10648619(2013秋季) 2 常玉 9819014(2013秋季) 3 吴冠中 3962515(2013秋季) 4 吴大羽 2317903(2013秋季) 5 徐悲鸿 2287958(2013秋季) 6 林风眠 1884248(2013秋季) 7 刘海粟 1747018(2013秋季) 8 弘一 1458537(2013秋季) 9 丘堤 1445106(2013秋季) 10 赵无极 1417465(2013秋季) 许悦、郭敬静 |
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