迪米特里:执着于中国纸本水墨的法国人
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迪米特里作品 文/羊城晚报记者 刘朝霞 实习生 王俏 图/由受访者提供 一个老外居然也喜欢画中国纸本水墨画,有点意思。虽说他的画作在国外备受藏者青睐,但在广州这个地方,却没有多少人“识货”。但个性执著的迪米特里·克西黑说:“我明年还会再来。” 今年5月在广州举行的艺术品交易博览会上,有个展位的作品可谓与众不同,在国画如云、雕塑满庭的展厅中脱颖而出。那就是法国人迪米特里·克西黑的展位,他不仅展出西方油画,更画有中国纸本水墨画,其中油画作品还兼具立面浮雕的效果。 迪米特里·克西黑何许人也。他是一位法国艺术家,出生于拉丁美洲一个俄罗斯移民的家庭,后移居法国巴黎,毕业于巴黎美术学院造型艺术专业。曾在法国,意大利,西班牙,英国,瑞士等诸多欧洲国家举行过个展,2009年起也在美国举办个展。酷爱旅行的他会说六种语言。为了更好地从生活本身汲取灵感与力量,他不仅汲取着巴黎丰富深厚的艺术资源,同时还在拉丁美洲、乌克兰、西班牙等诸多国家创建了数家移动性和临时性画廊。 难以理解的喜欢 艺交会期间,迪米特里展位前人来人往。人们见到这些与众不同的画作,总会情不自禁的驻足观看。虽然有很多人表示看不懂抽象画,但也对迪米特里的抽象画表现得很好奇。迪米特里饶有兴致地向记者模仿着观众的反应,他说:“有很多人看到我的画都表现出一副很惊奇的面部表情,甚至有一些人还有摸一下那些立体画作的冲动。” 然而,作为抽象画,迪米特里的画似乎很难被人们理解。一位艺术爱好者就告诉记者:“他的油画挺好看的,色彩也处理得很漂亮,不过抽象派的画还是有点看不懂。”迪米特里说:“有很多人经常跟我说,他不能理解这表现的是什么,能不能解释一下给他听。”他认为,这不能用语言来表达,就像钢琴家在弹奏乐曲的时候也是一样的,他不可能说出他要表达什么,但是通过旋律能够感受到他的内心。 不愿改变的折服 很多画家都会在艺交会上卖出很多自己的画作,迪米特里也很希望自己的作品能被收藏家所购买。可是由于抽象艺术本身的特点,抽象画在收藏市场上相对不吃香。迪米特里说:“在广州地区,人们还不是很习惯抽象艺术,所以广州这边的市场前景还不是很好,但是我也感受到人们的好奇心和兴趣,也有很多人向我表示他们想要购买,但是由于他们之前还没有收藏这种抽象艺术品的经历,所以目前他们还没有决定。”虽然没能卖出他的画作,但迪米特里表现得还是很乐观。 他表示很希望能够在艺术画廊或者美术馆进行专门的展览,并与广州观众进行交流,“个人觉得在上海或者北京对于抽象艺术有着更多的心里接受程度,但是在广州这里,我希望能在博物馆做一些展览。因为在这里观众往往希望我们能为他们解释一些抽象艺术的东西,但是我却没有足够的时间跟每个观众交流。” 当问及根据市场情况对自己的画作进行一个相应的改变时,他斩钉截铁地回答:“no!”他认为这是他个人的风格,不可能因为其他人的不喜欢就改变画风。 特有的内心独白 具有凹凸感的立面画作让很多小朋友会很惊讶地张开他们的嘴巴,不仅是小孩,有很多大人也忍不住想要去摸它。迪米特里说:“他们好像要吃掉我的画。”他认为观众对他的画的欣赏不仅是对眼睛产生一些触动,更有心灵的感动,以及精神思想的碰撞。 艺交会期间,有书法家跟他说,他的画笔比中国的书法家更有韵味。迪米特里说:“他们对我的水墨作品很感兴趣,毕竟是我使用的是中国传统的绘画材料,而且对法国人也会画水墨画感到很惊奇,他们觉得我表现的东西是很不一样的,他们很感兴趣。”他说创作纸本水墨也是对他的一种训练,能够让他内心很平静。 只要有了灵感,迪米特里就会立刻着手创作,即使一点点灵感,他认为这个探索内心的过程是跟画的心灵交流。“我的创作主要来源于内心想法和情绪,我理解为表现的是精神或者气流,这也是在向中国国画精神的靠近,画纸本水墨和画油画完全是两种不同的状态,画纸本水墨是画的非常快的,有一种瞬时间的心理的激情;画油画相对就要花很长的时间。” “我现在也进行无意识创作,然后通过自己的理解,来解释这幅画。通过内心的感受而非外在的来进行创作,这一点也更加靠近表现主义。如果我们用音乐来表示,就是形象艺术类似于一首有歌词的歌曲,你可以听到它所表达的故事,而抽象艺术就像纯音乐一样,你听不到它在唱什么,但是通过旋律本身你就可以感受到他的情绪。所以我也难以解释抽象艺术是什么,只能用心去感受它。” “我希望艺术爱好者能通过冥想的方式欣赏感受这些画,这种放空心灵、心无杂念地与画的交流过程能产生自己独有的情感,发生心灵的交流,而不应该想着该如何去理解它。”他介绍道,就像你看到一个美景,其实无须过多的解释,当你置身这美景之后,就会有豁然开朗的感觉,好的艺术作品也是有这样一种感觉。 在交谈过程中,迪米特里跟他的同伴时不时会起身阻止拍照的观众,“no photo,对不起!”迪米特里解释道:“感觉现在人们只顾拍照留念,却都没有时间来好好看这些画,但是这跟画本身产生的感情是不一样的,也是无法估量的。一幅画也是有它的灵魂,但是照片只是一张纸,没有经过创作,跟油画本身是不一样的,这个是一种立体的画,是有他本身的灵魂所在的。”所以他认为看画的时候拍照就是一种遗憾,更希望人们能用眼睛和心来欣赏他的画。 刘朝霞、王俏 |
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