2010惠特尼双年展的“美国”艺术
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2010惠特尼双年展策展人 今年春季的惠特尼双年展标志着75年以来专注于美国当代艺术的多样性展览——但也绝对不只是一个小小的标记，因为它承载的是我们目前所了解的全球艺术气候。往年，已有多位优秀策展人加入惠特尼双年展——同样加入队伍的也包括多位卓越艺术家。但在美国，界定当代艺术的文化影响很可能解释了为什么近十年来，惠特尼双年展已经日益成为了辩论的雷区。很多人表示已经不可能再去勾勒出所谓的“美国”艺术，或者说试图建立某种系统化的答案已经成为一种无益的自大狂妄（策展人的呜呼哀哉）。有些人则说双年展的态度过于接近东、西海岸，太倾向于纽约的切尔西画廊生态，或者是太痴迷于青年人。近年来的双年展，若干策展人和他们的研究小组似乎都对这些意见作出了反应：他们继续不断增进来自各种艺术家的更多作品——甚至还添加了外场。 很多策展人和艺术爱好者都会主张认为像双年展这样的展览，首先不是以讨好圈内人士为主的，而从它自身衍生出来的讨论却建立在是什么让它那么美国化了。紧迫的问题仍残留至2010年 ：走向哪里？弗朗西斯科.波纳米（Francesco Bonami）加入了双年展，在今年的惠特尼双年展上，他和他的联合策展人加里（Gary Carrion-Murayari）将对展览有一定周密的计划。确切地说，这两位男人已经把各类艺术家收入囊中，实际上，他们将消减参展艺术家，从相对稳定的名单中精选出作品。 波纳米是策划具有政治争议性和国际性知名大展的老手——他策划了2003年的威尼斯双年展，以及其它著名展览。但是，在2010年的惠特尼双年展（注意：展览没有宏伟的主题），波纳米选择了更为私密的方式，努力制作出敏感的晴雨表以便知道是什么形成了2010年的美国艺术。这并不表示展览将没有政治性或争议性或乃至于没有意外。要界定今天的美国当代艺术——或者说是波纳米所看到的“美国性”（American-ness）——是绝对不可能不把双手弄脏的。而如果将参展名单中的55位艺术家视为一种迹象，那么这里头就像往常一样，拥有极端多样的年龄、性别、种族、态度、地理、媒介和信息。 丽莎.菲利普斯，新纽约当代美术馆馆长，她曾经策划过六届惠特尼双年展，最近的一次是在1997年。2009年11月末，她和波纳米相约在Bowery酒店，谈论他将用什么方式组成本届双年展的计划。实际上，菲利普斯抛出的许多问题同样是波纳米于13年前——当她最后一次策划双年展时——在《Flash Art》杂志上向她提出过的。 LISA PHILLIPS（丽莎.菲利普斯）：LP FRANCESCO BONAMI（弗朗西斯科.波纳米）：FB LP：步入75周年的惠特尼双年展相当于一个里程碑。那么你对于展览作品的挑选有什么出发点吗？ FB：当他们邀请我担任展览策展人时，他们也问我想要和谁一起工作，然后我选择了一位年轻策展人，加里（Gary Carrion-Murayari）。我从作为一名总策展人着手——我要强调的是我是总策展人而他是联合策展人。为了安全起见，我需要拒绝并限制。但是我们的工作配合得太好了，实际上我们是共同策展的。我的意思是，这是一个共同合作的过程——并没有所谓的总或副策展人之分。但是出发点也许是从美术馆本身开始的，它的建筑，还有收藏品，因为这是第一次我们将把收藏品作为双年展的一部分展出。第五层将致力于展出过往参展艺术家的作品，展出双年展在过去收藏的作品。所以，这也表示了双年展是通往某处的桥梁而不仅仅是个只为此刻出现的令人惊讶的东西。爱德华.霍佩尔（Edward Hopper）参加过很多届的双年展——他于1963年出现过。当时，霍佩尔相比1963年的其他人，看上去十分保守。 LP：那么，从你和加里开始共同策展至今，你们各自有自己特定的角色吗？ FB：没有。我们只是一起看艺术家，然后一起决定。过程十分有趣。我的意思是，我今年54岁，所以我真的很需要一个新鲜的头脑，因为你永远都不知道自己是否带有一种怀旧或忧郁的情调去看待事物，或者是因为你对事物有固定的观念。所以，加里真的提供了很多帮助，因为他是在外面和这些艺术家打成一片并且也在思考这些事情的人，所以我可以和他一起考察这些名字和作品。所以，我们没有角色，真的，配合得相当好。 LP：展览的最初概念是如何形成的？ FB：嗯，首先，我们决定不要有主题，因为我觉得主题总是盖过了展览。还有，主题会束缚你，因为总是有些艺术家和主题没有关系但是你很想展出他的作品；然后你用其它理由让他加入，然后，当然，人们就会开始挑出这些艺术家作为他们一贯的攻击理由。所以我们决定不要有主题。我们也谈论到制定双年展这一类展览的东西，那就是时间。所以我们就把它命名为“双年展2010”——只是双年展的年份，它也是个标题并且是无可置疑的事实。因为惠特尼美术馆是固定的，但是双年展是来来往往的。本届双年展和你策划的1989年或1993年的那一届有什么区别？你策划的是哪一年了？1996年的？ LP：那是1997年。 FB：所以是时间制定了它而不是策展人。如果现在让你策划，我知道你将会用有别于1997年的方式。 LP：那么你是如何看待本世纪的第一个十年的？ FB：我把它称之为通过艺术的再生。我想你也看到了许多艺术家回归到更加个人化的方向，更具实验性的。我把它叫做自我现代化（self-modernity），一种重新探讨现代化的不同的方式，你知道的，就像1900年代初期那样的。不是用回归的方式，这是一种非常正面的方式，感觉上就像是通过个人生活变化和个人看待事物的角度来影响世界的巨大转变。就连美国的政治变化也像一片沉重的云，突然间，云层拨开并下起雨来了。每个人都喜悦，因为很长时间没有下雨了。但是现在大家都各自回家晾干。所以，我想你可以看到很多艺术家都在这样。你已经找不到太多的情色或英雄般的形象，但是你可以找到很多非常细腻的，自闭的作品。所以我觉得这次的展览会很安静。 LP：展览的多少部分是由你的主观意识而定的？或者，又有多少部分是由你尽可能做到客观的意识而定的？这有可能吗？ |
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