方力钧们的李宇春模式(2)
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要改变已被无数买家“定制”的艺术家看来是很难的，但是做好配套服务则是操盘手们的本质职业了。这就不难理解，那些替艺术家操盘的操盘手们失去了对艺术基本精神的理解，更不能提阐释的正确性——这是可以确定的。 操作展览的人都过于习惯性的惰性、相信自己的经验以及依赖对人际关系的熟络，而造成了盲目的完成任务式的“冲动”，以及没有节制的做“皇帝新装” 的老套游戏活动，但表面上能换来效果。 当然，也有唯一的解释，策划性的展览一定带有不同程度的煽动性——只是在这样一个由学者，知名人士构成的亲友团似的吹捧是不是过于肉麻和没有人性。 方力钧们就像李宇春一样是个具有高度流行商业指标的“香饽饽”，因为大众媒体的疯狂宣传和坊间各种话题都将他们塑造了一个所在行业的“符号”或品牌。对于这样一个大体量的“吸金源”，有利必图的商家当然不会手软。现在的李宇春已经不单只是开一个演唱会那样简单了，而是关联的“衍生品”，从而更多的实现个人品牌的诸多附加值。 因为方力钧流行了，所以它的商业模式必然被设计与开发出来。也因此从这个层面上看，我宁愿相信这样一个展览背后更多的是来自关联关系的商业助推，大于艺术家个体对一个展览的正常需求。 换句话说，商业流通系统的连带方更需要这样一次成极大规模的展览，以充分保持媒体的曝光度，而造成艺术品市场强力上升错觉，就像李宇春一场赶一场的商演活动等等，最关键的都是提升受关注的人气。 当然“春哥”要受到“非玉米”们的嘲笑，这年头做展览总是要被大骂，这都不重要了，因为只要能换来持续的关注度，品牌就更具价值。这就是商业流行的核心机制。而艺术家在自己的个展里要展示的艺术价值完全被解构了。 美术馆应该把质疑声音带进来 在没能互相信任的批评系统和监督机制里，我们需要更多的声音与看法，让重新看待曾经“被放大”或者被假象或者完全可以再商榷的价值。 今天我们再回头去看这批一方面90年代受后现代观念严重影响下成长，另一方面受到本土性现实焦虑影响的艺术家，不难发现他们的价值观主要建立在解构包括道德、价值、规则等在内的一切可叛逆的基础之上。“它把80年代的理想、热情和对现代化的追求都当作‘宏大叙事’进行嘲弄”——可是在前卫艺术彻底终结的今天，这种建立在消解“宏大叙事”的当代艺术进程成为社会发展的历史片段，如果依然当作中国当代艺术当下价值的主导部分，是十分退步的。 今天艺术存在的社会土壤已经发生了结构性的变化，如果这样一个对艺术家很重要的展览，在倾向上是不是可以更多的去讨论具有趋势性的问题，比如对于明星艺术家对艺术未来实践可能性的讨论，而比眼下去重点突出展览的商业附加值而强化展览的显耀性要有价值得多。 明星艺术家展览的看点本应该是：这些最可能接近前沿部位的艺术家，采用什么样新的艺术方式，去体现他们对当下的新体验和新思考，而不是延续他们过去式的“现成品”。恰恰不幸的是，我们不仅看到了“现成品”，还更多的看到了建立在此基础上的衍生品。 退一步来看，艺术家在看待社会现实的观念与情感上已经发生了变化，但是如果在创作方式却没有突破，那么展览是帮助一个艺术家发现与思考创作进程中出现问题的最佳途径之一，但是吹嘘型的展览，似乎是不太可能会意识到这个层面。 具体而言，比如方力钧对泼皮感的创作，显然是受了90年代社会文化思想驱动的一种来自外部反应的艺术“产物”，那么近些年他转向生命系列的关注无疑是内部体验与审视的话，但是问题是在这些作品看似变化的背后——假设方力钧的社会性思考开始退后，他不在将直接对抗主流价值作为创作观念而转向对个体关注的观念，问题是这些画面还是大面积的延续方式“秘方”或符号——是不是有所选择或不得已保留，是值得探讨的。 这种既要保持符号性风格又要体现变化了的观念的黏合手段，是不是过于侥幸？更重要的是，这样一个称得上是艺术圈的顶级明星依然让人产生不了足够的兴奋感和新鲜感，那么质疑的声音本应该顺理成章，但是事实上方力钧们每个个展之后来自批评的声音却是一派的平静？ 中国当代艺术的激烈现在似乎只剩下艺术网友们的激情了。艺术圈的温和，让人可联想的事情就变得很单一了。 这是一个艺术被运用的时代。相关的人都要在这个平台上寻找话语权与足够的解释，以便证明对于他们艺术的绝对理解力与控制力。 这也是一个很多意识活动纠结的时代，也势必造成多元的价值观念——中国当代艺术未来的可能行正是基于这些多元的价值观念。当代艺术在中国现阶段的发展不是一蹴而就，也不再是对其不断多元化价值本质的简单的一锤裁定——30年后的今天，我们发现重新讨论和界定艺术的标志是非常紧迫和有意义的事情。 问题是我们这个当代艺术的机制是极度封闭与单一，在一种符号被制造出来之后，所有不同的声音都去配合这种非主流的艺术从而成为主流艺术，在主流艺术之后，我们却又暂时性忘却了对它的批判。 在过度阐释或被意见的背后，实际上是对当代艺术精神的彻底悖论。我们是不是还能这样思考：如果商业市场需要夸张放大的一面，那么以学术方向为规范立本的美术馆独立空间，是不是可以很客观做到对一个艺术家的正确讨论上，而不是继续变相放大它的社会喧嚣和躁动的一面——这也是近些年来，艺术家做展览中面临的重大问题。 展览越办越像一次公关公司举办的巨型广告客户答谢活动，而不是对艺术家相对客观的把握与帮助艺术家看清存在的现状，提升他们对新事物的理解力与艺术表达的准确性。 很多策划人用很惯性的操作手法将明星个展制造成一个纪念产品，向公众推出来，然后将那种广告似的解读强塞给大众，并没有激活明星艺术家基于变化最新现实社会而带来的新的创造力。 |
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