南方艺术

低调提议,高调重复的双年展策展比较(2)

  展览并无明确的主题,在“反对排斥(Against Exclusion)”这一口号之下,让-于贝尔操作了一个1989年《大地魔术师》的2009年升级版。《大地魔术师》在1989年西方当代艺术占绝对主导的语境下,提出多元文化取向并批判欧洲中心主义,确实具有相当的激进性。而在中国当代艺术界,这个展览也由于其与费大为先生的合作及其“将85时期中国的现、当代艺术带出国门”这一贡献,拥有崇高的声誉。展览确实提供了一个重温某些作品的机会,包括黄永砅的《世界剧场-桥》,杨诘苍的《Oh My God》和孙原、彭禹的《老人院》,也包括玛瑞娜•阿布拉莫维克(Marina Abramovic)的《巴尔干情色诗史》(Balkan Erotic Epic)和斯潘塞•图尼克(Spencer Tunick)的《社会裸体静力学》(Social Naked Static)等。但一种提议并不能原封不动地使用两次,更何况两个展览前后相隔了整整20年,这20年间不仅所谓“他者”概念和内涵都发生了极大变化,多元主义这一曾经的激进立场也在新自由主义的保护伞之下彻底合法化。俄罗斯本土的艺术评论直接指出:“不知道在今天的莫斯科展示一群法国的他者有何意义?” 在大量分散又互相竞争的展览场馆中,巧克力工厂相对缺少关注,却因为年轻策展人的加入而呈现出一种清新气息。工厂二层的《一个空间的40个生命》(40 Lives of One Place)由年轻策展组合Nicholas Audureau和Elena Yaichnikova策划,结合场地现成品、空间的历史痕迹及作品的微小介入,营造出一种年轻人少有的对待回忆的感性姿态。

  展览主场馆的铺张制作精确地复制了资本主义斑斓的消费景观,展览之外,我们在莫斯科也见到了一些带有左派色彩的艺术家群体,他们的作品近来频见于包括伊斯坦布尔双年展在内的重要展览,但这种艺术行为及作品在俄罗斯本土并没有多大市场,似乎再次表明所谓东欧地区的新左派批判及社会参与,基本上是后资本主义危机时期西欧想象的产物。

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