南方艺术

2017美术圈的七宗“最”

来源：中国文化报

2018-01-03 09:22
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　　本报记者 梁腾 施晓琴

　　2017年即将结束。在这四季的更替变化中，美术界的展览、研讨、拍卖等活动一场场不间断地发生着，它们为今年的美术文化事业注入了新的活力，给人们带来了不断的惊喜、感动和美的享受，也留下了回顾和思索。本期，记者盘点了2017年度艺术圈之“最”，看看发生的哪些艺术展览和事件是本年度最值得回味的。虽然难免挂一漏万，但在这样一种回顾之后，更让我们对即将到来的2018年抱有深深的期待。新的一年，艺术圈一定会有新的惊喜。

　　最火爆

　　本年度火爆的展览不少。3月1日，“大英博物馆100件文物中的世界史”展览在国家博物馆开幕。6月29日，该展又至上海博物馆展出。展览通过精选出来的100件（组）藏品，以令人耳目一新的全球一体化的视角讲述了世界历史发展变迁的故事。同样以文物讲述历史之痕的，还有9月17日于国博展出的“秦汉文明”展，通过文物的展示，让人们对秦汉时期的文明发展历程有了一个更为直观的了解。

　　艺术作品能够得到越来越多人的关注着实令人感到欣喜。9月6日，故宫博物院展出的“赵孟頫书画特展”和“千里江山——历代青绿山水画特展”让“故宫跑”成了一种风尚，从中也能看到越来越多的观众流露出对文化艺术的向往与诉求。

　　而自11月17日在中国美术馆开展的“美在新时代——庆祝十九大胜利召开中国美术馆典藏精品特展”创造了另一种景观：展期的每一天都迎来了巨长的排队队伍，纵寒风萧瑟、气温低下也挡不住人们追求“美”的热情。展出的200件近现代名家大师的精选作品堪称20世纪中国美术最高水准的展示。展览两周展期结束后于12月再度回归的做法也体现出了国家美术馆为人民服务的文化担当。

　　“其命惟新——广东美术百年大展”从学术梳理的角度呈现了广东美术100年来的重要变化过程。这个展览共组织了北京、广州、深圳三站巡展，三站累计展期53天，参观人数达21万人次。同时，首次大量引进互联网、多媒体技术，形成实体展览与数字化展览多元并置的格局，特别是AR（增强现实）技术和虚拟展厅等多种视听技术综合应用深受广大观众欢迎。

　　美术正成为我们共通的语言，艺术品也成为普通百姓不断深入了解文化艺术的一个契机，而这恰恰也是艺术进步的群众基础。

　　最昂贵

　　总结今年艺术品拍卖，有人戏称：“贫穷限制了我的想象力。”就在12月17日，北京保利12周年秋季拍卖“仰之弥高——中国古代书画夜场”上，齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元人民币成交，成为最贵的中国艺术品。而拍卖行的“常客”们也不断在刷新自己的价格，如保利2017年春拍中，傅抱石生前最后一幅山水巨制《茅山雄姿》以1.87亿元人民币成交；6月19日，黄宾虹的《黄山汤口》以3.45亿元人民币成交，一举引爆今年春拍市场——6年前，同一件作品成交价是4700多万元；12月17日，北京保利2017年秋拍“中国近现代书画夜场”，吴昌硕《花卉十二屏》以咨询价形式上拍，7200万元起拍，最终1.82亿元人民币落槌，加佣金是以2.093亿元人民币成交，创个人拍卖最高价纪录。

　　而在国外，创下拍卖行有史以来艺术品成交最高价纪录的是达·芬奇的原作《救世主》，于纽约时间11月15日，在纽约佳士得的晚间专场拍卖中以4亿美元落槌。

　　对于拍卖中的艺术品是否“艺有所值”争议在所难免，但有益的是，通过价格能让艺术品受到更多的关注，特别是没有那么多“头衔”的古代艺术品。如3月15日，佳士得纽约亚洲艺术周呈献的南宋陈容的《六龙图》以约3.8亿元人民币成交，以及7月16日在杭州举行的西泠春拍上，举世瞩目的孤品级重器、唯一存世的南宋宫廷旧藏西周重器国宝——兮甲盘，以2.1275亿元人民币成交，创古董艺术品中国拍卖纪录。这些古器价格上呈现的回归，也进一步引发了人们对于传统文化的认同和学习。

　　最好玩

　　2017年，艺术圈好玩的事很多。如6月1日一早，中央美院的草坪在一夜之间变成瓜田，这是当天开展的央美毕业季展览的环节之一，可现场品尝或取走的西瓜也是学院送给毕业生的礼物。

　　流行于日常生活中的直播在美术界也流行了起来。8月15日，Facebook“向日葵直播”由伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆、慕尼黑新美术馆、费城艺术博物馆、东京损保日本东乡青儿美术馆的艺术专家轮番出镜，每人利用15分钟时间，向网友讲解馆藏的梵高作品《向日葵》，这是艺术贴近生活的又一例证。

　　美术界的好玩也体现在跨界中。8月12日，在洛迦诺国际电影节上，中国纪录片导演王兵的作品《方绣英》获洛迦诺电影节最佳影片金豹奖，中国艺术家徐冰的电影新作《蜻蜓之眼》也获得不俗的评价。而12月8日，电影《至爱梵高》上映当天在朋友圈刷屏，这是美术与电影艺术的深度结合。

　　艺术既要好玩，也要深刻，如何能够深入浅出地让大众去感受国宝之美和历史之厚重是艺术工作者一直在思考的。陕西历史博物馆制作的2018年《陕博日历》就是一例，翻开日历，每页的左侧都是从37万余件馆藏文物中精挑细选的365件文物图片和中英文双语介绍，而这些文字也是10多位专家从故纸堆中逐字翻检论证过的。另外，从文学、艺术、美食、情感等多维度解读苏东坡的大型人文纪录片上线，以及12月3日晚，由27位明星担任“护宝人”、央视综艺频道开播的《国家宝藏》在豆瓣上也获得了9.3的高评分，同时上了热搜。凡此种种，都是贴近群众、活化经典之有力举措。

　　最怀念

　　真正的艺术是不需要炒作的，往往大师名家流传于后世的不仅是其作品，他的思想与精神更为人们所怀念。2月23日，中国美术馆举办了“它山之石——张仃诞辰一百周年纪念展”，拉开了张仃先生百年诞辰纪念活动的序幕。5月开始，清华美术学院张仃艺术研究中心、山东工艺美院、深圳关山月美术馆、厦门张仃美术馆也陆续展开了纪念张仃先生的活动。

　　真正的艺术家关心的从来都不只是艺术自身的问题，他们在文化精神的发扬与现代性的探索方面所做的贡献影响更为深远。5月2日以来的一段时间，美术界的人都在谈论“民族翰骨——纪念潘天寿诞辰120周年作品展”。不难看出，大家在缅怀先生的艺术成就及教育思想、人格魅力的同时，生发出需要从中寻找文化自信和文化自觉的精神支撑的慨叹。类似的，为纪念李桦先生诞辰110周年，由中央美术学院于12月20日举行了“桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展”，展览系统梳理了李桦的艺术成就与教育成就，策划者特别提出“如何让‘老先生展’能有一定‘突破性’并真正在当下激活李桦精神”的问题。

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